文艺复兴时代意大利美术的发展

欧洲的文艺复兴运动起源于意大利,就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言,只有古代希腊、罗马文明的繁荣时期可以和它相提并论。文艺复兴对于艺术的发展,对于在美术中确立现实主义与人文主义的原则具有重大意义。近代先进的艺术文化是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生、成长起来的。文艺复兴的现实主义美术,实质上是在近代美术史上开创了第一个阶段。现实主义的基本原则,近代现实主义造型艺术的语言体系,是在文艺复兴的美术里,尤其是在文艺复兴的绘画里形成的。     

从中国主题性绘画风貌谈新时期油画现实主义精神

从1949年至1966年的17年间,由于前苏联绘画的模式对中国的美术产生了广泛而深刻的影响,产生了诸多优秀的现实主义作品,促使了我国现实主义油画的崛起。改革开放以来,西方现代派艺术对我国文化艺术的渗透,使现实主义绘画遭遇了尴尬,并逐渐被淡化和边缘化。新时期重振现实主义精神,应充分发挥和体现现实主义艺术的丰富性和多样化,不能仅囿于写实性或浮于对现实生活的一般性理解。如今,要发挥写实性的优长,图绘当代人的生活和精神面貌,我们不仅需要带有典型人物、场景的绘画,还需要塑造出具有时代精神的各式各样的艺术典型,以满足大众对于现实主义的精神需求。     

幻灭与反思——论伤痕艺术

伤痕艺术是中国在文革后的拨乱反正和思想解放运动的大背景下整个文学艺术的伤感现实主义潮流的一部分。它是中国当代美术史上一个承上启下的阶段 ,一方面使中国艺术回归了真正的现实主义精神传统并具有了包括人本主义和人道主义关怀等许多新的美学特征 ;另一方面通过借用“大师的眼光”将中国艺术确立在了中国特定的语境之中并获得了巨大的成功。     

费尔巴哈的现实主义美学

费尔巴哈的美学是以人本学唯物主义为哲学基础的现实主义美学，其基本原则有：艺术表达现实生活的原则；艺术的真实性原则；艺术的人学原则。这种特殊的现实主义美学，不仅是批判黑格尔唯心主义和揭示宗教本质的直接产物，而且为车尔尼雪夫斯基的美学奠定了唯物主义的哲学基础和现实主义的美学发展方向，同时也是马克思主义美学的直接来源之一。它值得我们批判地研究和借鉴。     

“乡土文学派”初探

乡土文学的兴起和发展是现实主义走向成熟的一种表现，它的意义在于推进了新文学的现实主义并提高了现实主义小说的艺术水准，为新文学迈向民族化开辟了一条新路。     

现实主义中写实主义绘画与平面构置绘画浅论

平面构置在现实主义创作方法上还是刚刚开始，还有很大的发展空间，我们的利用平面构置绘画进行艺术创作的同时应该加强其论理研究出一套符合中国时代具像绘画的理论体系来指导创作，描述现实主义美术的发展将有十分的意义     

解读“现实主义”美术的时代性

“现实主义”美术是绘画创作中的一个重要流派。由于诸多历史与现实的原因,“现实主义”成为目前中国艺术家进行绘画创作的主流创作指导思想,影响深远。本文通过对“现实主义”美术及其时代语境的解读,尝试寻找在当前时代语境下,作为艺术家应如何坚持与把握“现实主义”原则,创作出符合时代精神的“现实主义”美术作品的途径。     

“社会主义建筑与意识形态现实主义建筑”的批判性反思

在“经济基础／上层建筑”的历史唯物主义框架下考察艺术与社会的关系，是马克思主义美学的一个重要原则。本文以“社会主义现实主义”建筑理论为例，通过对建筑艺术与社会现实之间复杂关系的反思，提出建筑艺术在反映社会现实时受制于意识形态的强大力量。社会主义现实主义建筑理论的发展历程证明，无论是在苏联还是中国，植根于社会现实之中的意识形态的开放与专制，极大地影响着建筑艺术的繁荣与衰落。     

当代文学的新发展与现实主义的再认识

新时期文学是在现实主义纵向深入中愈益走向多样化,它打破了以往现实主义的格局和模式,呈现出艺术视角多元化和创作意象化的发展趋势。当代文学的新发展促使我们对现实主义进行再认识。从文学史实和艺术规律本身着眼,可以把现实主义看成是在文学的历史进程中不断展开、丰富、发展的开放性的文学创作原则,其内在生命是永恒的,但其外在形态、艺术特征和方法却不是一成不变的。     

论抗战时期重庆木刻运动的特征及其进步性

重庆美术在抗日战争时期最为活跃、成绩最为突出的是木刻.抗战时期的重庆木刻版画作为抗战时期重庆美术的重要组成部分,其显著的特征在中国现代美术史上谱写了重要的一页.以著名版画家王琦先生为代表的一批爱国木刻版画艺术家聚集重庆,在中国共产党的领导下,以木刻艺术作为武器,创作了大量鼓舞人民抗战的作品.他们的革命战斗精神和他们开拓出来的革命现实主义艺术道路,为后来的美术家所继承和发扬,成为社会主义文化艺术建设的一份珍贵遗产.     

西方现实主义和现代主义文学融合趋向概观

西方现实主义和现代主义文学各有自己发展的历史。现实主义文学经历了朴素现实主义、人文主义现实主义、启蒙现实主义、批判现实主义和二十世纪现实主义等阶段;现代主义文学则以两次世界大战为界分为前后现代主义。现实主义和现代主义文学的发展呈现出一种融合趋向,主要表现为:对人类自身命运的关注;审美视角的内倾;文本意义的不确定性;艺术表现手法的融合贯通以及艺术追求和认识论上的接近。西方现实主义和现代主义文学所以渐趋融合,是由特定的社会历史条件、文学观念和思维模式的改变以及文学自身发展的规律决定的。     

论王鲁彦小说现实主义创作方法的形成与发展

论王鲁彦小说现实主义创作方法的形成与发展隋清娥王鲁彦是“乡士派”中成就最高的作家之一，但并非这一特定领域里最早出现的作家．他的现实主义创作方法是在不断探索中形成，并进一步向前发展的．将其艺术脉胳加以梳理，可发现，其现实主义创作方法的形成与发展大致经历...     

对新时期中国乡土油画的思考

乡土油画是中国美术在近百年发展历程中特定时期的美术现象，它不仅作为一种风格流派，更重要的是体现了一个时期的艺术精神和追求，推动了美术向前发展，使新时期美术创作呈现出繁荣的景象和多元化的格局。     

李劼人历史小说叙事艺术论

李劼人在现代长篇历史小说叙事艺术上的贡献，首先是自觉接受唯物史观并运用于创作实践；其次是对现实主义艺术精神的发展和深化；最后，是对民族文学传统的继承和扬弃。他的创作表明，现代长篇历史小说完成了从古典向现代形态的转化。     

建党百年主题性美术的主题演进与艺术书写

主题性美术是我党在领导文艺工作实践中形成的中国特色的主流美术形式。主题性美术"以图撰史",见证了党领导人民争取民族解放、民族独立和民族伟大复兴的百年历程,书写了百年党史的"图像史"。在新民主主义革命时期,救亡主题突显,"文艺服从于政治"方针形成,"为人民大众"创作思想在解放区广泛传播、实践。在社会主义革命和建设时期,党和国家全面主导、组织、规划美术创作,强调"主题先行""题材先行","社会主义现实主义"成为唯一创作方法。在改革开放和社会主义现代化建设新时期,文艺界拨乱反正,"双为"成为文艺工作总口号,主题性美术发生现实主义和人本主义转向;受西方艺术和商业文化碰撞,主题性美术面临主流价值的坚守与现代转型的难题,"弘扬主旋律、提倡多样化"的文艺方针应时而生。党的十八大以来,民族复兴成为新时代主题,主题性美术聚焦"中国元素""中国风格""中国精神",书写社会主义文艺新篇章,彰显文化自信,推动文明交流互鉴。探寻主题性美术的百年历程和演进,有助于我们更好地认识党领导中国当代艺术的发展路向。     

现实主义、现代派与传统绘画的追问与反思

现实主义是艺术的表现方法;现代派是传统艺术基础上创新与发展的产物;传统绘画则是现实主义的载体,现代派的母体。它们之间有着统一的内涵———那就是创造艺术,记录历史,服务社会。传统是文化历史的积累,革新意味着继承的发展     

从《简·爱》看英国现实主义文学

现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。19世纪三四十年代,英国现实主义发展迅速。《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说,具备现实主义作品的三个特点,是一部反映19世纪英国现实生活的不可多得的艺术杰作。     

简论戈雅的创作与实践

弗朗西斯柯·何塞·戈雅·伊·吕森提斯(1746——1828)是西班牙近代杰出的大画家,有“画家中的莎士比亚”之美誉。他的艺术成就标志着西班牙现实主义艺术达到了新的高峰,他是欧洲浪漫主义美术的伟大先驱,是一位伟大的爱国主义艺术大师。     

徐悲鸿与中国美术教育

通过对徐悲鸿美术思想、美学观点、教育方法的分析,以及对他所倡导的现实主义绘画原则和创造性思维的理解,进一步阐述了随着社会的发展,高校美术教学中对技能培养、素质培养和创造性思维培养的重要性。     

鲁迅美术思想略论

鲁迅美术思想是其整体文化思想的一部分 ,它的核心是肯定美术的积极的社会功利作用 ,治美术以改造国民的精神。改造国民性思想是其形成的根源。它的两条基本精神是 :提倡大众美术和倡导现实主义精神。鲁迅美术思想具有重要而深刻的意义 ,对今天的美术创作依然有着重大的启示作用。