天一阁文人园林造园艺术赏析

我国现存最早的私家藏书楼天一阁以其藏书文化而闻名,其园林艺术亦以其独特的文人园林类型而散发出智慧的光芒,体现了古代文人深刻的儒家思想精髓。     

浅析中国古典造园艺术特点

中国古典园林建筑艺术是中国传统文化的精髓之一，在几 千年的发展长路中，积累了丰硕的造园技艺，形成了自己独特的艺术风格。在广阔的地域上 ，也形成了多种的流派。本文从造园的基本要素为分析切入点，在其文化内涵上来综述中国 古典园林建筑艺术的几个特点。     

论江南园林造园的艺术特点

通过对苏州拙政园、留园、上海豫园、扬州个园、无锡寄畅园等诸多名园的考察,研究了江南园林在布局、叠山、理水、借景、园路设计和色彩运用等方面的特点。     

中法古典园林艺术总体布局及造园要素之比较

本文对中国古典园林和法国古典园林进行了比较研究,侧重于两国古典园林艺术总体布局及植物、假山与石景的比较,也涉及理水和建筑质料等其他造园要素.研究表明,中法古典园林艺术由于文化背景和审美理想的不同导致连园思想不同,两者在风格和形态上表现了明显的差异性,形成了各自不同的艺术特点和艺术个性.     

点石成景 宛然如画——论园林石景艺术

园林中的山石 ,经过园林设计者的巧妙叠置 ,在咫尺空间中也能表现出名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术效果。也常依据不同地形 ,因势就势、巧妙布局 ,造就出雄奇、峭拔、幽深 ,平远 ,或深涧绝谷、峭壁危傍等丰富的园林艺术境界     

论艺术对李渔造园思想的影响

无论在实践上还是在理论上,李渔都是明清时期的一位造园大家。他的造园思想集中体现在《闲情偶寄》之中。李渔的造园思想不仅丰富深邃,而且还极具个性特色。他用艺术的眼光看待造园活动,认为造园活动在本质上是一种艺术活动。因此,李渔的艺术素养、艺术个性乃至艺术审美理想对于他的造园思想直接产生了积极而深远的影响。其主要表现是：在园林居室的布置上,李渔习惯用字画等艺术品装饰美化居室环境;在园林的建造技巧上,李渔认为作文和绘画与造园具有内在的相通性;在园林的艺术审美追求上,李渔不仅重视园林的写意功能,而且还非常注重营造园林的艺术韵味;在造园个性上,李渔主张独创、反对窠臼的艺术个性更是直接影响了他避免趋同、力求独创的造园品格。     

新变与折衷：论南朝陵墓石雕艺术特征及其文化美学内涵释读

南朝是中国古代文学艺术高度“自觉”且“开放”的一个时代,作为一种人、祖先、神灵三位一体相互沟通的中介与桥梁一石雕,它给我们呈现着完全不同于西方雕塑美学的艺术特征和文化神韵内涵。它上承两汉的大气恢宏的石雕风格之特点,下开唐风新脉,形成了古拙、深厚、细腻的古朴风格,超越了汉魏时期的风格形态,它依然遵循看传统哲人的“天人合一”、“合物我”的思维模式和艺术表现特征,既是中国古代文学的结晶,又是石雕艺术承载着深厚的“本外文化”的使命。它不仅反映了中国古典石雕艺术的光辉之灿烂,同时,还从不同的侧面体现出社会意识形杰中姜千贲什与垆米纳扭会青青     

论中国古典园林的艺术特征

中国古典园林以山水为主,将建筑、山、水和花木高度融合,把自然与人统一起来,借助诗文绘画进行审美点化,创设出一个“天人合一”的境界,具有鲜明的艺术特征。本文对中国古典园林艺术六个方面的特征进行了简要的概括和分析。     

论园林铺装的艺术表现要素和设计原则

园林铺装设计是运用石材、砖、木材等材料,通过艺术手法,充分发挥铺装材料的质感、色彩、构形和尺度等属性来获得丰富的环境铺装,营造宜人的景观空间,提高环境空间的文化品位和艺术质量。通过对园林铺装的历史、艺术表现要素的分析,阐述了铺装在园林中的重要地位和作用,提出只有遵循以人为本、文化保护、生态平衡和协调尚美的原则,在适应地域文化的基础上,才能充分地利用铺装材料创造出优雅舒适的园林景观。     

文化视域下艺术介入城市的景观系统建构研究

艺术作为城市景观系统的重要组成要素之一,它在本质上就是对生活世界的一种描述方式,以及由此而形成的一整套话语体系。而艺术介入城市的物质形态塑造,一般包括了“点、线、面”三种类型,且无论是点状的城市艺术公园、线状的城市街道空间,还是面状的城市文娱区域;也不管它们是处于规划阶段,还是未来的建造实施阶段,城市景观系统的艺术化建构始终属于“空间生产”的范畴,差别仅在于前者为“虚拟”,而后者为“真实”。     

园林美术类课程实践教学探索

美术实践教学是园林设计专业的重要组成部分，加强园林设计专业理论与美术实践的结合，使美术实践成为园林设计专业完整教育体系中的有机组成部分，重视园林美术实践，科学设置园林设计美术实践教学体系，有助于提高学生的艺术素养，增强造型设计能力，逐渐提高园林设计创意思维能力，为园林规划设计实践奠定扎实的基础。     

当代校园景观中公共艺术设计策略研究

随着我国教育事业和校园景观公共艺术设计理念的不断发展和推进,校园景观当中的公共艺术设计已不再是传统意义上的以欣赏和美观为目的的雕塑、壁画、建筑等,而是更加注重使用主体体验感、归属感等感官提升的一种人文主义背景下的校园景观公共艺术设计。在一个特定环境当中,主体的需求也逐渐从对景观、作品的欣赏上转变为该环境是否能够给自身带来愉快、积极的心理感受。因此,只有具备了人性、包容、尊重、文化和交流等特征,能够体现出对该环境中使用对象的心理人文关怀,才能被称之为优秀、合理的公共艺术设计作品。     

环艺专业教学改革及人才培养要求初探

由于环境艺术设计师的短缺 ,很多学校设立了环艺专业。本文从环境艺术的学科定位、教学关系与教学方法培养目标与教学质量几个方面 ,初探了环境艺术设计师培养的具体要求、培养体制以及相应的管理方法等     

大地艺术在景观设计中的再认识

从国外优秀的景观设计及大地艺术作品的分析中,可以看出大地艺术在表现形式、场所性、符号性、功能性、生态思想等方面与景观设计是互相融合的,这一结论可为大地艺术在景观设计中的认识提供了一种新的思路。     

艺术学角度的“动感”及其在景观设计中的运用

景观设计从一开始就汲取了艺术的设计语言。尤其是西方现代艺术对景观设计产生了巨大的冲击和推动,使人们的审美意识不断发生变化,影响了景观设计的建设和发展,并出现景观多元化的局面。从艺术学的角度,阐释动感在园林建筑、雕塑、绘画、舞蹈等方面的艺术表现及其在审美中的重要性,进而分析现代景观设计中动感元素的形体、空间、色彩、材质及其运用,从而建立景观新样式。     

上聚源农业观光园的药用植物园规划设计

在对上聚源农业观光园药用植物园及其周围环境充分调研的基础上,立足于中国传统中医药文化与园林艺术,阐述了药用植物园的规划宗旨和原则。并根据其自然地理条件形成"一环五带"的规划结构,由此将药用植物园划分为8个景区。同时深入探讨各个景区的规划选址、景观设计和种植规划,突出药用植物园集文化、科研、旅游、休闲养生为一体的功能。     

苏州古桥石作艺术与景观资源的融合性开发

苏州历史上石桥众多,造型各异,体现出典型的江南文化特色。古桥石作艺术保护和合理开发,对于提升城市品位,传承中华文化具有重要的意义。苏州古桥石作艺术与景观资源开发要在保护古桥原有意韵的前提下,统筹考虑古桥石作艺术与周边的人居环境及景观资源的关系。为此,古石桥景观设计要注重把握好满足使用功能、有利节约成本、符合观赏习惯和自然和谐共生四个原则,在此基础上,通过完善古桥周边的建筑功能、优化古桥现有的植物景观和挖掘古桥传承的历史文化等路径,促进古桥石作艺术与景观资源的融合与开发。     

以公共艺术规划推进城市人文景观体系构建

公共艺术是城市人文景观的重要内容,发达国家和地区的公共艺术在推动人居环境的人文景观构建方面有许多优秀案例和成功经验。公共艺术规划是构建城市人文景观体系的重要措施,在城市公共空间和园林绿地建设中将公共艺术纳入专项规划存在必要性。本文分析了我国当前城市公共艺术规划的实践,探讨了公共艺术规划的工作框架,规划的性质、实施主体与参与方式;指出构建城市公共艺术人文景观体系对塑造城市人文内核和地域特色的重要性。     

论山地型城市的景观设计改造

攀枝花市是我国西南地区典型的山地城市,它的地理和气候特征有别于我国其他山地类型的城市,属于独特的亚热带干热河谷气候。本文立足于攀枝花的城市特点,结合当前城市景观改造的主流思潮,以攀枝花市的城市景观改造设计为出发点,就山地型城市中的特例———高山峡谷型城市的景观设计和改造问题,提出自己的见解和观点。