建筑摄影的技术与技巧

一幅成功的建筑摄影作品需要拍摄者有较好的拍摄技术与制作技巧.能够利用各种不同的光线、选择合适的角度、充分利用镜头的效果,掌握较好的暗室制作技巧,经过多次的拍摄比较.     

建筑摄影艺术探讨

建筑摄影的宗旨是用二维空间的照片表现出三维空间的建筑物 ,建筑摄影的确切概念应是纪实性与艺术性的统一 ,建筑摄影是用摄影传播表现建筑文化与艺术 ,是其它手法所不及的。从建筑摄影分类及透视“失真”控制谈起 ,就光的微妙变化来捕捉精彩瞬间 ;用光来表现质感 ;用光的方向、品质、色彩讲述对物体视觉的影响来说明光在建筑摄影中至关重要 ,最后从实践操作角度讨论了视点的选择     

建筑室内装饰与摄影

建筑室内装饰摄影属于应用摄影,要求建筑室内装饰有良好的设计.它是艺术性与记录性的有机结合.只有既对光线有良好的把握与运用,又将摄影与建筑室内装饰的人文气息结合起来,才能制作出一幅好的建筑室内摄影作品.     

透过镜头看世界

正一个摄影者,要想出一张好的相片,需要经常深入生活实践,走近大自然,汲取精华。江南小镇、荒山老林、悬崖峭壁、海上仙境等地,随处可见他的足迹。为了拍摄一幅好照片,他会在不同角度选择立脚点,爬上爬下,沉醉其中,全然忘记自己已到花甲或古稀之年。古人言:独乐乐不如众乐乐。就摄影带来的快乐来说,也是一样的。在上海市虹口区凉城新村街道,有一群热爱摄影的社区居民。他们相聚在一起,组建了摄影沙龙,通过十多年的发展,沙龙规模不断扩大,团队活动越来越规范有序。如今,在街道组织     

虚与实对比的摄影技术

在摄影实践中,采用慢门拍摄、追随拍摄等技巧,可以获得极富冲击力的动感画面。本文对这几种拍摄技巧作了简单的介绍。     

简论摄影创作的创新

摄影艺术的生命在于创新 ,摄影创作的创新依赖于拍摄者对生活的观察和思考 ,依赖于个人的知识和艺术修养。创作者在摄影主题的选择、画面的构思、拍摄技术和影像制作等方面 ,都必须要有创新精神和创新思维。     

旅游者摄影行为研究初探——基于摄影旅游者与大众旅游者的对比

摄影在旅游过程中不可或缺。摄影是以影像的形式记录真实的旅游经历,建构和推广旅游目的地的形象的过程。因此,旅游者的摄影行为具有普遍的象征意义和重要的研究价值。本文以桦木沟国家森林公园为例,采用问卷调查和访谈法,围绕人口统计学因素、出游条件、摄影条件分析了摄影旅游者和大众旅游者的群体特征;并依托需求-动机-行为模式,在研究综述和问卷调查的基础上,围绕摄影需求的发生、摄影动机的构成和发展、摄影行为特征三个问题展开了调查和研究。研究结论表明摄影旅游者和大众旅游者的摄影行为基于不同层次的需求和动机,而且两者在拍摄对象和拍摄用时等方面都存在明显差异,但在拍摄时机的选择上存在着一定的规律。     

摄影技术在考古学研究中的应用

随着现代科学技术的进步,数码摄影、摄像技术手段在考古资料收集、整理、分析过程中,作用越来越凸显。本文结合前人的研究成果,从考古摄影的基本拍摄内容、摄影图像信息基本要求以及文物摄影的用光方法等方面,对摄影技术在考古学中的作用进行了探讨。     

浅谈新闻摄影中的抓拍

读图时代,抓拍正日益成为新闻摄影的主创原则,也成为广大摄影工作者为增加图片视觉冲击力的主要拍摄技法,对新闻摄影工作者与新闻报道事业有重要的价值。     

微距摄影的技艺特征分析

微距摄影是摄影学中技术含量较高、拍摄技巧难度较大的一项专业技艺．它在文化艺术和科学技术的许多方面都有着广泛的应用．随着摄影器材的发展，它又在逐步走向普及．本文对微距摄影的概念、功能、技术指标、器材和拍摄技艺作了阐述．     

西方现代摄影观念探析

了解西方现代摄影的发展史有助于正确理解西方的摄影观念。笔者分析了直接摄影、现代主义摄影、后现代主义摄影等西方摄影流派 ,对如何借鉴西方现代的摄影观念来发展中国的摄影提出了建议     

摄影特性刍议

首先继承了传统的讨论摄影特性的思路,对摄影纪实特性和艺术特性进行了颇有启发意义的对比分析。其次着眼于启发,对摄影的侵略性、武断化、表面化以及霸权特征等进行了阐释。再其次介绍和讨论了摄影的信息特性、技术特性和表现特性,指出摄影作为一种独特的信息获取手段,有力地加强了人们认识历史、交流思想、开展科学研究、积累和传播知识的能力,对人类各个方面的活动都影响巨大,对摄影的把握必须重视其信息特性。同时,摄影作为一门艺术,其表现特性也非常突出。但两者的实现,又都有赖于对摄影技术特性的重视和运用。最后,从宏阔的角度对摄影的有形特征和无形特征进行了分析。通过这样思路比较宽阔的对比研究,最终得出了＂摄影在本质上是一种工具,是一种记录和表达的媒介＂的认识。     

视觉文化时代广告摄影的艺术表现与市场定位

以解析广告图像的创作思维、艺术表现与传播效果为基础,以全新的视角去解读广告摄影在视觉文化时代的艺术表现与市场定位,旨在探索现代广告摄影的发展路径、寻求多样的影像承载与传播方式,加速广告摄影创作与制作水平的提升,从而满足现代市场经济的需求和不同广告受众的需要,营造健康向上、丰富多彩的广告摄影文化氛围。     

波普艺术风格在商业人像摄影中的运用

随着摄影艺术的发展,平面艺术的许多新元素被越来越多地运用于商业摄影中,摄影术已不再仅仅是一种记录手段。波普艺术是20世纪90年代兴起的平面艺术,以夸张、复制、商业化为标志。文章研究了平面艺术中的波普元素与人像摄影结合的实例,从多方面展现新摄影有别于传统摄影的艺术效果。     

影像公共性对精神归属感的颠覆抑或纪实摄影的焦就与惶惑

纪实摄影陷入了深重的危机,本体的含混却又了遭遇“观念摄影”尤其“纯摄影”等当代影像艺术之围剿,酷似全球化世纪荒凉中建筑学的内忧外患。影像人文归属感的迷失,源于摄影家对纪实摄影认同感的阙如。笔者愿美与善回归海德格尔之“本真”,在公共性的“无物之阵”中探询自我的归属感,在现代性构筑的空间诗意地栖居,策动一次拯救人类魂髓的精神突围。     

沉沦、放逐与逃亡——论郁达夫“自叙小说”——的主人公形象

郁达夫“自叙小说”的主人公都是忧郁感伤的知识分子形象 ,他们挣扎于“性的苦闷”和“生的苦闷”中。这个形象系列及其特征可概括为孤独者及其沉沦、零余者及其放逐、避世者及其逃亡。这些形象实际上记录了作者本人情绪的历史 ,是“五四”时代精神的一种折射。     

识·情·意·理·象·法·新 ——诗歌鉴赏漫谈

培养学生对古典诗歌的鉴赏能力 ,是诗词教学的重要目标之一。从广识、明情、会意、明理、体象、懂法、悟新七个角度介绍了诗歌鉴赏的基本原则和方法。     

从匠艺到艺术——中国早期照相馆人像与肖像画的融合

摄影术传入中国后,对画像行业造成冲击,一些画师改业从事照相馆人像拍摄,把绘画中的人物造型法则运用到人像摄影中,从当时留存至今的“小照”、“肖像”中可以看出他们深受中国传统肖像画形式的影响,在某种程度上还反映了当时的社会生活和中国人的审美趣味和艺术传统。清宫流传至今的慈禧着色放大照片是早期中国人像摄影的珍品,而勋龄所拍摄的慈禧扮观音的化妆照可视为按照一定的构思进行摄影创作的先驱,它与西方同时期盛行的高艺术摄影有异曲同工之妙,但又体现了中国人不同于西方的精神境界和宗教信仰,有着浓厚的中国传统文化色彩。     

试析在刑事诉讼中移植辩诉交易的可行性

英美法系国家刑事诉讼中施行已久的辩诉交易制度对缓减控辩双方的诉讼冲突、实现社会的法律控制方面起了巨大的作用。在分析研究的基础上 ,借鉴移植这一制度是现实的、可行的 ,它能带领我国正在进行的刑事诉讼制度改革走出困境。     

论国际反倾销的实体规则对我国入世后的启示

WTO的反倾销实体规则以及美欧反倾销法对倾销的成立、确定正常价值的方法、出口价格的确定、损害及其因果关系的认定、价格比较的调整等均作了规定 ,存在一致性 ,也有差异。我们应取其精华 ,完善我国的反倾销立法。特别是“乌拉圭回合”达成的《新协定》中的两分法意义重大。