浅析别墅设计中的色彩运用

色彩运用是别墅设计中主要的元素之一,色彩的运用关乎着人们日常生活,影响着人们的生理和心理,舒适的室内色彩环境能够提高人们生活的质量,使生活在其中的人感受到健康、安全、舒适等感觉。倘若缺少了颜色的依附别墅设计就会显得单调,正是因为在别墅设计中有了色彩的运用,才使得别墅室内环境变得丰富起来,合理运用色彩使单调冰冷的室内空间变得温馨,变得富有人性化,提高人们的幸福感。     

浅析毕淑敏小说创作中的女性悲剧色彩

毕淑敏小说创作中的悲剧色彩主要体现在人们追求功名利禄与自身状况的矛盾,人类有限的能力与无情强大的大自然的矛盾。女性色彩解释了女性争取合法权益与现实中性别歧视的矛盾,并再次强调女性为取得女权所做的努力。     

浅析儿童绘画语言的表现形式

本文对儿童绘画语言的表现手法进行了深入剖析,将儿童画中体现出的视觉元素进行研究分析,归纳儿童绘画独特的艺术表现力和感染力,享受令人惊艳的视觉美感。     

自然天真乐享其中——浅谈油画写生与创作中对色彩的感悟

伟大的画家塞尚曾说过:只有一条路来重现出一切,翻译出一切,色彩!色彩是生物学的,我想说的只是它使万物生气勃勃。我们要致力于大自然中环境与光线的研究。只要我们睁开眼睛看看周围的世界,不难发现,它是一个充满色彩的世界。     

论艺术创作的独创性

社会的快速发展给人们的生活带来了翻天覆地的变化,随着生活水平不断的提高,人们对艺术品的追求逐渐变得更强烈,而每一件艺术品的创作都需要大量的时间和复杂的过程。在当代社会有很多艺术创作者,他们经过系统的学习,模仿成名艺术家进行创作,单纯地认为这就是艺术创作,这是非常错误的一种思想观念,艺术创作要想达到一定的高度必须有其独创性,并不能凭借单纯的模仿就可以实现。所以当代艺术创作者要正确地认清这一点,加强自身独创意识的培养,努力提升自己的创作水平,为今后的艺术创作打好基础。本文以提高艺术创作者的独创意识为出发点,对艺术创作独创性的重要性进行分析和研究,并提出提升艺术创作独创性的有效途径,希望能为艺术创作者的创作之路提供有效意见和帮助。     

浅析印象派色彩在世界绘画领域中的贡献

印象派画家莫奈致力于大自然中,通过大自然环境与光线的研究,突破了传统绘画“固有色”的表现,采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象,从而形成了以“条件色”表现物象的新的色彩观念.本文以莫奈的《日出·印象》作为分析的入手点,来研究色彩与绘画的关系,从而进一步从整体上研究印象派在绘画中的价值和影响,以期有助于在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐述和运用.     

如何解决高考色彩写生中常见的问题

本文主要针对高考色彩写生课期间,针对课堂上学生色彩写生出现的一些问题,来进行分析与讲解,先分析画面易出现问题的原因,再谈如何解决问题,针对性的分析利于学生提高色彩的认识和理解,使其更好的进行色彩写生,增进对写生色彩的掌握和控制力,创作出更好的色彩作品。     

和谐大学英语教学课堂的构建研究

和谐教学课堂的构建对于培养全面发展的综合型人才有着重要的意义。在大学英语教学中,教师要努力建立情感、认知和发展等方面的和谐关系,这样才能培养出适应社会发展的优秀外语人才。     

日常生活叙事的别样色彩——以张爱玲的小说创作为例

张爱玲的创作有着浓厚的生活气息,她的小说往往通过书写普通人日常生活琐碎的一面,来展现丰富的人性内容。反传奇而行之,由此形成了她以日常生活叙事为底色的美学风格。本文拟采用文本细读的方法,分析张爱玲日常生活叙事的特点,从而探究其别具魅力的美学内涵。     

论《呼啸山庄》的艺术创作手法

20世纪以来,艾米莉·勃朗特的长篇小说《呼啸山庄》已经跻身于英国经典文学作品的行列,它通过对两代人爱恨情仇的叙述,成功地揭示了自然人在外界狂风暴雨摧残下人性的扭曲、社会的严酷现实,是一部充满激情、震撼人心的杰作。艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》中所运用的创作手法在当时文坛极具新意和独创性,大大超越了传统哥特式小说的固有模式和风格。本文从三个方面入手,粗浅地分析了象征手法的运用、叙事方法的特点和人物话语特色,将艾米莉·勃朗特超凡的艺术创造力表现出来,进一步深刻解析这部作品。     

浅谈绘画语言的合理运用

绘画语言在美术创造中具有非常重要的作用,在艺术范畴中,把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合,形成了美的要素。再藉由点、线、面,形成一件作品的造型和空间,形成有意味的形式,这就是艺术的结构语言。凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。所以教学中应注意绘画语言的合理运用。     

到生活中寻找艺术创作的灵感

本文首先论述了绘画创作灵感的源泉,认为灵感来源于生活;来源于文化底蕴;来源于勤奋;来源于独立思考;来源于个性。其次描绘了本人对灵感的一些看法和自身体会。最后论述了绘画的艺术展现以及灵感与艺术展现技法的关联。笔者认为绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点,从而增加了突发的灵感所诱燃的机率,增加了灵感出现的机会。     

试论《韩熙载夜宴图》中色彩的运用

中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色,对于色彩的认识和使用更是有其独特之处,从而形成了传统色彩观念。从最初的五色观念到六法中的随类赋彩,又到墨分五色。传达出中国画对色的重视和探索。本文从五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面色彩入手,分析其色彩在画中的具体表现形式,画面色彩的对比关系及色彩的装饰性表现,找到其作品色彩表现的规律,来指导今后自己的绘画创作。     

当代绘画色彩的时代特征分析

在绘画艺术中,色彩是表现绘画艺术的最主要的元素,而且由于绘画色彩经历了漫长的发展过程,因此当代的绘画色彩形成了具有自身特有的美学规律,并且展现出具有深刻的历史内涵的时代性特征。绘画色彩的时代性特征影响着绘画的发展,并且也反映着一种耐人寻味的人文内涵和时代精神。本文首先对绘画色彩时代性的含义进行分析,重点对当代绘画色彩的时代特征进行分析。     

绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

关于舞蹈艺术创作中的音舞关系的思考

人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的,其中包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中,肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现,舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝,通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重,也更加深化,而舞蹈创作中的情感表现模块该如何在舞蹈音乐中得以强化,这是舞蹈艺术创作研究的核心内容之一。     

印象主义画家毕沙罗的绘画鉴赏

毕沙罗具有印象主义典范,是色彩美学的经典。他的作品中注重色调的和谐、色彩的厚重豪放、形与色的有趣并列、阳光与色彩的悦人搭配,独特的艺术特色洋溢着高度的感染力与表现力,使观者别有一番滋味在心头。     

浅议后印象主义画家梵高的绘画风格

后印象主义画家梵高非常注重色彩的运用,是一个对生活和艺术都充满强烈感情的画家,反对对内容和情绪纯色彩性的创作,用色彩和形体传达对自己和对事物的感受。对梵高来说一切事物都有表情、吸引性和迫切性,一切面容、一切形式都具有一种惊人的诗意。     

人性多重色彩的对抗——《青春禁忌游戏》的艺术赏析

《青春禁忌游戏》是一部批判现实主义戏剧。本文用层次丰富的色彩类比复杂多面的人性,对戏中的5个人物进行了较详细的解读,并在结尾发出了"如果恶就在你身边,如果恶就在你的心里,那么要靠什么来约束它"的追问。