线:作为有意味的形式——中国古代艺术之"线"的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”,与西方艺术相比,具有典型的意义。可以说,“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性,本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察,认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

浅析中国画的线条艺术

中国画的线条艺术是构成中国绘画最重要的一种艺术语言,是中国画的造型之骨。我们要通过研究线的艺术,使得我们对线条艺术有一个更深刻的理解;也使得我们能更深理解中国绘画。本文通过三部分论述,首先从中国画线条艺术的起源和含义的论述,让我们对线条艺术有个系统地了解。第二部分通过实践、参考资料、绘画分析和对比,从中体会和感受线条的特征、用法、表现形式、线条艺术的美感。最后从中国画的写意造型入手,对线进一步的阐述。     

线形态艺术在现代平面广告设计中的解读

线形态艺术作为现代平面广告设计的视觉表现元素之一,已成为现代平面广告创意表达的基本视觉语汇。但由于设计师常常将线作为平面设计元素的形式去创造表现图形,而忽视了线形态本身的艺术魅力和情感表达,致使现代平面广告中的一些有关线的表述缺乏深层次文化性,本文试从现代平面广告设计向当代多元化艺术设计的转向中,以线形态本身的艺术形态魅力结合其实际应用来重新解读线形态艺术在现当代平面广告设计中的价值与涵义。     

论中国本土艺术元素中的线

从中国书法即是线的最高艺术形式的角度,按照文字和书法历史发展的顺序,结合文字书法及其理论对中国画线的影响,论述线条艺术的渊源;从表现形式和哲学思想方面,论述中西绘画中线的异同.按照历史发展的顺序,论述中国书画线的表现力的不断丰富;中国画线中的表现程式;中国画线与情感的表达;中国画线的表现力与线的组合规律.对于中国书画线意义的认识和今后的发展,既要求继承发展,又要注重情感的表达,不能太多的受其技法、理法的约束.     

论线的装饰性语言

以线的形式观察世界,似乎是人类较为普遍的观察特点。其实,自然界中并不存在线,线是通过我们心灵从物体形象中概括出来的。不言而喻,线条是一种抽象的艺术语言。当艺术家运用这种艺术语言于绘画中后,艺术作品从此就有了生命力,而这种生命力中,又深深蕴涵了线的装饰属性。这里通过作品分析来论述线的装饰性语言。     

对北京北海公园九龙壁的艺术价值分析

北海公园的九龙壁是我国现存最好、艺术价值最高的艺术品之一,它是传统建筑中影壁的一种形式。本文主要是从九龙壁艺术分析角度来解读北海九龙壁的艺术价值,详细探讨了九龙壁的造型艺术、色彩艺术以及从点、线、面三方面来诠释九龙壁的艺术特性。     

论电影思维

电影思维以声画特征与文学思维、音乐思维、美术思维并列，存在于形象思维中。它具有感性与理胜相结合的两重性、广泛吸纳各种艺术思想和艺术手法的开放性和运动状态下完成艺术造型的具象性。与其它艺术思维的区别，主要在于思维进行的方式，它必须通过情节思维线（时空综合）、影象思维线（视听综合）和构剧思维线（蒙太奇和长镜头）等三线交融组合，对其中任何一线都不能偏废。从思维层次认识情节与影象的关系，不仅有利于创作，也对电影的本性作了回答。     

生命之舞——宗白华先生论中国艺术的审美灵境

宗白华先生独具慧眼地发现了中国艺术与精深卓绝的中国哲学、中国美学融合无间的关系。他认为中国艺术是线的艺术,通过线的流动表现出骨力、风神气韵,呈现出音乐的意境和舞的韵味,并由此传达出中华民族的宇宙精神、生命意识和审美理想。宗白华将中国艺术的基本精神归结为“生命的舞蹈”     

《论绘画中的线》的导言和结语

本文是作者拟出的《论绘画中的线》一书的“导言” 和“结语”。作者把绘画艺术中的各种视觉因素称之为“线”,并且以各自主要的表现力归属为“结构线”、“意象线”、“速写线”等八种类型。文章关于“线”的埋论及其在美术教学中的运用,不无创见和说服力。读者可从文章所附的《速写线》一节中体会到这一点。     

论线在东西方绘画中的运用

线在东西方绘画中的运用十分广泛。线是既古老又现代的艺术表现形式。无论是原始的人类还是每个人的童年 ,都选择线作为造型的基本手段。东西方画家都十分注重用线造型。中国艺术家对线的运用达到极致 ,最突出地表现在线描、线刻和书法三方面。不同的线在绘画中产生不同的艺术效果 ,主要有 :线的空间感、线的质量感、线的情感、线的韵律感     

平面设计——点、线、面的艺术

现代书籍设计艺术离不开平面设计基础。平面设计的基本造型元素是点、线、面。点、线、面的训练有益于抽象思维的展开和掌握现代艺术造型手段     

亳州剪纸特征探析

立足于亳州剪纸艺术特征,运用文献资料法,从剪纸艺术题材和表现手段进行分析,得出结论:亳州剪纸艺术吸收我国南北方剪纸艺术之精髓,经融合形成阴阳互补,画剪结合;阴阳交替,虚实并生;粗细线对比,线面结合;刚柔相济,朴实优美;构图饱满,自由夸张等特征。     

白描技法在明清戏曲刊本插图中的渊源及艺术流变

明清戏曲刊本插图以线造型,塑造了丰富多彩的人物形象、景物特征、环境场景等,风格由古拙凝重发展到清新自如,使白描技法由毛笔描画转变到刻刀雕刻,演绎的是从笔下用线到刀下用线的不同风情。明清戏曲刊本插图中的白描实际上是一部浓缩的刀刻印刷白描艺术史。本文从白描技法的发展概况、白描载体的演变、白描技法的演变等多方面来阐述白描技法的渊源和艺术流变。     

浅论古希腊瓶画的图案语言及装饰手法

在世界艺术史上,不仅古希腊人创造了为世人所瞩目的雕刻、建筑艺术典范,而且也以其瓶画艺术为世界提供了一种美的慑人心魄的艺术门类。它将器形、图案及装饰融为一体,表达了极为特殊的图案语言及装饰手法;它从几何形影形发展到“写实”的“真实”影形,创造了独特的影形个性;它将精彩的装饰线与格律化的平行线有机地组合于同一画面上,展现了平行线与曲线对比统一的鲜活的形式美,并最终实现了独特风格、具象和艺术表达的美的和谐与统一。     

楚艺术的线性特征及其文化基因

本文认为,以线条为主要造型手段是楚艺术的重要形式特征。就线条类型而言,有平面展开的线和立体构成的线。前者主要以漆画、丝绸图案和帛画为代表;后者则体现在各种雕刻(青铜雕刻、木雕和角雕等)艺术样式上。形成楚艺术线性特征的文化基因在于:楚国特殊的社会形态以及由此决定的尚巫好祀的风俗;楚人的民族性格;老、庄“道”学的影响。文章最后指出,线性造型是楚艺术的地域特色和民族色彩的体现,它确立了中国艺术尤其是绘画艺术的传统和主要艺术语言,并作为一种民族特色与西方绘画区别开来。     

重释马尔库塞单向度理论的逻辑

重释马尔库塞的单向度理论具有深刻的现实意义,从历史的、整体的视角审视从形式合理性批判到技术理性批判再到艺术审美的演变逻辑,发现马尔库塞的单向度理论不仅是对各种理论的整合,而且更是对马克思主义和韦伯主义两大理论体系的综合。单向度理论通过对技术理性的深刻批判揭示了发达工业社会的压抑性,马尔库塞最终走向浪漫和悲观的艺术审美解放路线,但是无法真正实现人类解放的路线。     

生命·运动·美感——从中国线描绘画谈起

中国线描绘画以线作为造形的基本手段,通过线条本身的运动感和美感,赋予表现对象以新的生命,显示了中国线描绘画独有的艺术表现力和无限的生命力.     

闻一多：诗画歌吟——闻一多与新诗绘画美关系述略

闻一多提出的包括音乐美、绘画美、建筑美在内的新诗“三美”理论,是十分重要的新诗美学理论创见。本文从新诗绘画美的美学内涵与“诗中有画”诗学传统的辩证联系,新诗绘画美的两个主要美学要素———廓线与色彩的艺术体现等几个方面,论析了闻一多在新诗绘画美的理论倡导和艺术实践中的探索与贡献。     

中国画中“线”的审美特征和文化意蕴

中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源,线条作为自己独特的艺术语言,构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。在历代绘画形式和各种画风的衍变过程中,始终以笔墨线条作为主要造型手段,线的作用已远远超出了塑造形象的要求,成为画家表达思想、意念、情感的手段。中国画线条具有情趣性、书法性、时代性、节奏与韵律美等特征,这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。中国画的线有着深厚的文化意蕴和独立的价值取向,承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。     

南阳汉画像石的艺术表现形式

南阳汉画像石是我国现存汉代画像石中最具代表性的艺术成就之一。它完整地表现了当时人们对绘画表现、艺术审美的追求,是研究汉代艺术文化的重要资料。南阳汉画像石在散点透视、以线造型和意象造型三个方面具有独特的艺术表现。