评《大提琴演奏艺术300年》

作为大提琴教学与演奏的一本专业性读物,《大提琴演奏艺术300年》一书由中央音乐学院宗柏教授收集有关大提琴名家及名曲的介绍资料,并结合教学方面的心得编著而成.它是一本大提琴演奏艺术难得的文献资料.     

浅论大提琴演奏中紧张与放松的辩证关系

一张一弛乃文武之道,万事万物莫不如此,大提琴之演奏技巧亦不例外。所谓大提琴演奏中的张与弛,亦即紧张(用力)与放松的辩证统一,这是大提琴演奏中一个至为重要的问题。 紧张是演奏中的必然,适度的、受控的紧张可以使演奏生动,富于表现力。放松是演奏中的必需,积极的放松可以使肌体得到休息,既能长奏不疲,又能发掘出乐器最优美的音色。因此,任何片面地强调紧张或放松,都会影响演奏技巧的提高,甚或导致演奏的失误。     

浅谈大提琴演奏中的几点重要问题

弦乐演奏是对音乐作品的领悟、表现和再度创作的综合过程。大提琴演奏者在重现某一音乐作品时，不仅要运用娴熟的技巧，更要运用感情。因此，大提琴的演奏应当是感情和技巧的统一。     

中国“话”与中国化——大提琴音乐艺术中国本土化实践的进程

大提琴艺术在中国的生存发展之道不能简单地以＂融合＂或＂为我所用＂的概念一言以蔽之,大提琴本土化的实践证明大提琴艺术丰富拓展了中国音乐,而中国音乐也丰富拓展了大提琴艺术,渗透在中国大提琴作品中的中国元素所带来的音乐语言的繁荣和演奏艺术的拓展是世界性的艺术成果,是对世界大提琴艺术的贡献和积累。     

贝多芬大提琴奏鸣曲的综合分析

从音乐作品创作的历史背景、音乐家个人生活状态、音乐作品的结构和艺术风格以及演奏时应该注意的问题等几个方面,对贝多芬的几首著名的大提琴曲《第二、三、四号大提琴奏鸣曲》、《F大调第五号大提琴奏鸣曲》进行综合性的分析、鉴赏。     

声

◎勃拉姆斯钢琴与大提琴奏鸣曲(全两首)——钢琴大师塞尔金与大提琴巨匠罗斯特罗波维奇历史性聚首传世名版当代杰出音乐大师罗斯特罗波维奇与塞尔金合作诠释的勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲珍贵版本,无可争议地在同曲目的录音中独占鳌头。演奏典雅、稳重、大气,直叙勃拉姆斯音乐本质。     

试论大提琴演奏中几个有关紧张与松弛的关系问题

演奏大提琴是一种典型的心智技能与动作技能相结合的活动,它不仅应当具备必要的理论知识,而且是需要花费一定的力气和时间去努力练习,才能取得一定成绩的实践性活动。对一个专业学生来说,在掌握这一演奏技能上,花多少时间和精力都不算过份。而现在学生们需要学习的知识是那么多,我们怎样才能花最少的力气而获得最佳的效果呢?这就有必要探讨一下掌握大提琴演奏技能的基本方法问题,特别是探讨一下经常给我们顺利掌握这一基     

艺术的魅力在于创新——巴赫六首无伴奏大提琴组曲剖析

巴赫六首无伴奏大提琴组曲是大提琴演奏曲目中的经典之作,它具有完善的理论依据和广阔的表现空间,从被发现到现在,一百多年来产生了许多不同的理解和演绎模式,并且随着岁月的流逝,它的魅力、影响力还在与日俱增,新的诠释、新的理解还在源源不断地问世.     

马友友——非凡的大提琴家（上）

大提琴演奏家马友友的职业生涯是多面性的,这证明他在探索与听从交流的新途径,证明他渴望发展和更新艺术。无论是演奏新的协奏曲,还是重弹大提琴曲目中大家熟知的作品,还是接触年轻的听众和音乐学子们,或是探索西方古典传统以外的文化和音乐的形式,     

巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》的历史启示

巴赫的<六首无伴奏大提琴组曲>是大提琴音乐文献中的重要作品,由于音乐赞助制度和美学观念的转变以及乐器形制与演奏技术的发展,其问世后历经坎坷.通过对这部作品背后所隐含的历史结构来解读作品的历史性质,可作为音乐历史研究的新思路.     

父亲是我的大提琴

身教是一首最美好的乐曲，深情宽广，亲切舒畅。有一大，我在听大提琴曲，是富尼埃尔演奏的鲁宾斯坦的作品，他的演奏我总是听了一遍叉一遍，可还是不断反复地听。我觉得好作品会永远长在我们的心里，     

最环保的社区音乐会

近日,湖北省武汉市江汉文化馆里上演了一场特殊的音乐会,演奏用的乐器与众不同,二胡的底座是用奶粉缸子做的,柄则是一把扫帚,大提琴琴身分明是个婴儿浴盆……     

《欢乐的牧民》中大提琴的双重角色及其表现

《欢乐的牧民》是由作曲家戴天佑为大提琴所创作的曲目,无论从乐曲的风格,艺术氛围、乐器角色及各种演奏技巧方面都表现地恰如其分,独到好处,聆听后令人寻味、为之感叹,现就以上的内容对此曲进行试探,从而对该曲有更进一步的认识和理解,更好地去领略此乐曲的音乐内涵是本文的目的所在.     

退休后,“北漂”去寻梦

一位"北漂"老人创造了不是神话的神话:一件"神奇乐器"可以演奏出古筝、二胡、小鼓、大鼓、小锣、大锣等各种民间乐器,钢琴、小提琴、大提琴、电吉他、小军鼓、架子鼓等西洋乐器,以及模拟生活中的鸟鸣、鸡啼、狗吠、马嘶、狼嚎、虎啸等声音。还能模仿电报、汽车、     

器乐演奏行为与心理分析

研究和探索器乐演奏者的演奏行为和演奏心理,是从事器乐教学工作者应引起重视的问题。在器乐教学及舞台实践中,无论是生理变化还是心理变化,引起演奏失败的原因是多方面的,除了平时基本功方面的因素外,演奏者的心理因素占了很大了成分。因此,对于从事器乐教学的教师来说,除了平时注重演奏生理技能技巧的基础训练外,还应关心培养学生的心理素质,这对器乐教学是至关重要的。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

二胡演奏意识训练的探析

二胡教学传授扎实过硬的演奏技术是非常必要的 ,但必须摒弃那种纯技术操作的教学模式 ,在教学中应强调把正确的演奏意识同音乐与技巧和表演融为一体 ,而正确的演奏意识是要在平时的训练及演出实践中逐渐建立的 ,故演奏意识对技术训练有着极重要的作用     

浅谈二胡快弓的训练

二胡快弓的训练在二胡教学中非常重要,无论是演奏方法还是应该注意的问题,都应在教学中认真研究、不断探索.本文仅将二胡快弓演奏方法及如何训练作浅显的论述.     

长笛一音多键不确定指法的应用研究

长期以来,长笛在演奏、教学及其实践中,存在着不确定键指法的不规范、不科学的问题。笔者通过长期的经验总结和调研,对这些问题初步作了探讨,以期对长笛的演奏、教学及初学者的规范性运指有一定的参考作用。     

掌握大提琴右手演奏技巧应注意的问题

本文论述了掌握大提琴右手演奏技巧应注意的八个问题：一、正确处理持弓中的动、静关系；二、重视接触点问题；三、弓压、弓速、发音三者之间的关系；四、预备阶段之重要性；五、发音的关键在于音头；六、音身要靠依赖动作完成；七、手臂的高度问题；八、运弓压力的变化与掌握