关于民族概念和民族问题含义的看法

没有打算发言,因我对这些问题没有什么研究。参加了两天的会,听了许多同志的发言,很有启发。《民族研究》编辑部就这样的问题组织一次讨论,我认为是必要的。三十多年来,这些问题还一直在争论,一直没有得到很好地解决。当然,要在这次讨论中把各种看法统一起来,恐怕也是难于做到的。     

简述印象派绘画对印象主义音乐的影响及互应关系

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。这种艺术风格首先由绘画演变而来,随后为印象派音乐创作所借鉴,其音乐形象轮模糊廓,音乐色彩时常朦胧并且不易分辨,是印象派音乐的明显标志。印象派音乐与印象派绘画无论在形式上还是精神上几乎是一致的。听印象派音乐时,往往会感觉到印象派主义对音乐的直观描绘性,所创作的音乐作品犹如绘画一样展现在眼前。     

简述印象派绘画对印象主义音乐的影响及互应关系

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格.这种艺术风格首先由绘画演变而来,随后为印象派音乐创作所借鉴,其音乐形象轮模糊廓,音乐色彩时常朦胧并且不易分辨,是印象派音乐的明显标志.印象派音乐与印象派绘画无论在形式上还是精神上几乎是一致的.听印象派音乐时,往往会感觉到印象派主义对音乐的直观描绘性,所创作的音乐作品犹如绘画一样展现在眼前.     

民族声乐演唱中的音色调控技巧探究

民族声乐演唱的音色调控直接关系到歌唱艺术的发展，民族声乐歌唱者在调节自身的呼吸强度的同时，也要注意声音发出的位置。通常，由于声音的高度集中，会导致大脑产生较强的共鸣，从而使音质更加清晰、悦耳；当音位低、分布广时，音调就会变得浑厚。随着歌唱者的气息增强时，声音也会更有力量；若歌唱者的气息变得微弱，声音也变得温柔。可见，歌唱者要把握好声调，使歌曲的音色与旋律相协调，从而体会到曲子的意境。本文从歌唱者色彩调控、发音声调、语言音量、呼吸、共鸣腔体等几个方面探讨了民族声乐中的音色调控技术，对于提高民族声乐的演唱具有十分重要的意义。     

神秘的眺望──读《文成公主入藏记》

我可以说是一个没有宗教信仰的人，不大相信轮回之说。然而在柏林一个艺术家的聚会上，我开玩笑地说“如果你使劲想，还是能够想起你前生是何方人氏的。”立刻有人追问：“那么，你想起来了没有，你的前生？” 虽然我一直生活在中国炎热的南方海岛，这里的林木四季不落叶，从未下过冰雪。但是我总觉得，我的上辈子当出生在北欧一个偏僻的风雪小地；一览无遗的安静，雪团从屋檐坠落的声音，对炉子里火光的长时间凝视……我为这一恍惚的记忆疼痛不已。 我很想也对莫尼卡·格赖芬·冯·鲍里斯夫人说：“也许你使劲想，会想起酥油茶的芳香，想起…     

呼吸在歌曲演唱中的应用

没有好的呼吸控制就不可能有声音上的力度、高低、长短、明暗的变化，这会直接影响歌曲感情的表达以及声音效果的发挥。本文论述了个性唱法中关于用气的特殊技巧。     

简析幼儿园音乐教育对幼儿认知发展的影响

"教育"这个名词听起来很容易,但做起来却很困难,大多数父母根本不知道从何下手,特别是对处于幼儿时期小孩子的教育来说,更是难于上青天。如果将音乐教育运用到幼儿时期的教学过程中,这样不仅可以大大提高幼儿的注意力,而且也可以增强幼儿的感知理解力和创造力。     

简析幼儿园音乐教育对幼儿认知发展的影响

“教育”这个名词听起来很容易,但做起来却很困难,大多数父母根本不知道从何下手,特别是对处于幼儿时期小孩子的教育来说,更是难于上青天。如果将音乐教育运用到幼儿时期的教学过程中,这样不仅可以大大提高幼儿的注意力,而且也可以增强幼儿的感知理解力和创造力。     

从“魔箱”里变出“魔音”——记哈尼族音乐艺人克里

引子认识克里的这个夏天，闷热而令人烦躁，一切似乎都被凝固在天地间了。来自云南山地的他被气候折磨得不停地说想念山里了，想念老家，如果不是为了等去日本演出的签证，他不会在北京这么呆着。他的汉族名字叫吴志明，克里是他按哈尼父子连名的名字。我们聊天的时候，一直在听着瑞典人班得瑞取自瑞典山林和河谷那一尘不染的音符合成的美妙音乐。谈到音乐，我说，现在最受欢迎的音乐应该就是这样的，来自大自然，让人放松。克里对我说：“如果给我一个很现代的音响设备，我同样会让我的民族和其他少数民族音乐也成为都市人热爱的艺术。”他…     

我的外公

外公今年67岁，他个儿不高，却长着一个可笑的大脑袋。我最喜欢摸他的大头了，因为那上面几乎是寸“草”不生，只有几根稀疏白发可怜巴巴地耷拉在后脑勺。我逗外公玩，问他的头为什么那么大。外公笑眯眯地说：“因为我的脑袋里装满了智慧。”这是一部卡通片里的话，我听了大笑。　　外公不是湘西人，他的老家在邵阳。听妈妈说，文革时因为外公在大学里讲了真话，被赶到湘西一个偏远的村子里当医生。那时，村里没有一个人看得起他，外公很痛苦，几次想自杀，但他终于挺过来了。我不明白为什么讲真话也会受到打击，外公很认真地对我说，因为那…     

北音何处

如果说腾格尔的歌声代表市场经济条件下中国民族音乐的最高峰,那么我们可以据此整出一个系列的名字:韩红、亚东、李娜、容中尔甲、刀郎、彝人制造……这些声音都可以代表中国民族流行音乐的最高峰。可惜,如今的蒙古音乐再流行,也无法超越《敖包相会》。这首没有考虑市场却流传至今的歌曲毫无疑问是民族音乐歌坛上一个永恒的高峰,也是一种永恒的流行。在现在那些流行的民族音乐中,不变的是粗犷、大气与豪迈。就在这些特征中,我隐隐约约地听到了《敖包相会》的声音。(一)中国的音乐源远流长,但却是很功利化的。早在阿卡德人茹毛饮血对天祷告的…     

音色在声乐演奏中的应用和展现研究

音色是一种比较抽象的东西,不像某些乐器一样具有可见性,它是属于声音的表现方式之一,在声音中占据着特殊的位置。一般来说,人们会根据用音色来辨别各种声音的信息,以更好地感受声音的不同特色。音色在声乐演奏中发挥了很大的作用,通过调整音色让人们欣赏到了更有魅力的音乐。另外,演奏者在演奏过程中,还可以根据自己弹奏的乐器进行音色转换,让音乐变得更加有灵性,这种方式也深受听众们的欢迎和喜爱,音乐的表现力也大大增强。结合当今音色在声乐演奏中的应用现状,本文对这方面的研究进行详细分析,从音色对声乐演奏中感情、语言、角色、风格变化的表现进行探讨,对它的应用和发展进行客观评价,其目的在于发挥音色在声乐演奏中最大的作用和价值,提升音乐的魅力,给人留下更加深刻的印象。     

基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育研究

当婴儿还在母亲温暖的子宫里未降生于世时,他就已经能慢慢感知到声音,所以,"声音"在我们从出生到消亡的整个过程中都一直陪伴着我们。而音乐更是人类感知声音的更高阶段,是我们与声音不断共通后所产生的灵感,是对节奏的充分利用,是对自然的由衷赞赏。音乐教育的重要性不言而喻,本文拟对基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育作简要探析。     

我是……

我是一片云从漩涡中走来有阳光就是变幻的色彩我是一阵风从热流中走来有星云就能踪迹徘徊我是一粒沙从浪底中走来有潮汐就能随意淘汰沙不是我我没有沙的圆滑风不是我我没有风的浪漫云不是我我没有云的流彩我只是一棵小草从泥土中走来根系山川魂牵四海母亲给了我生命大地教会我忍耐沙在我脚下低吟云垂露为我洗礼狂风里我磨炼着柔弱的身躯这就是我生命不息青春常绿为母亲奉献着     

变异学视阈下的艺术创意产业研究——以爵士乐在其它领域的运用为例

音乐不仅是声音的艺术,更是一种文化符号。一方面音乐是文化的表达形式,受特定社会文化影响;另一方面,特定音乐类型和现象,也会反过来影响社会文化的某些方面,形成特定的社会文化风潮,这种具有爵士乐特定风格的现象,本文将其称之为"爵士风"。在本文研究过程中,比较文学变异学将发挥重要的理论启发作用。因为在某种意义上,由爵士乐形成的"爵士风",进而继续席卷和蔓延至其它领域,正是爵士乐的跨文化交流在跨越了音乐文化领域的基础之上,在更大范围的社会文化领域中引发文化"变异"的一种重要现象。这一现象也是笔者亲身感悟、力图进行理论梳理和归纳的一种大胆尝试。     

变异学视阈下的艺术创意产业研究 ——以爵士乐在其它领域的运用为例

音乐不仅是声音的艺术,更是一种文化符号.一方面音乐是文化的表达形式,受特定社会文化影响;另一方面,特定音乐类型和现象,也会反过来影响社会文化的某些方面,形成特定的社会文化风潮,这种具有爵士乐特定风格的现象,本文将其称之为"爵士风".在本文研究过程中,比较文学变异学将发挥重要的理论启发作用.因为在某种意义上,由爵士乐形成的"爵士风",进而继续席卷和蔓延至其它领域,正是爵士乐的跨文化交流在跨越了音乐文化领域的基础之上,在更大范围的社会文化领域中引发文化"变异"的一种重要现象.这一现象也是笔者亲身感悟、力图进行理论梳理和归纳的一种大胆尝试.     

“生”动课堂教学新常态

记得有次去观摩音乐课，走在校园宁静的林荫小道时，忽然被一阵和谐的歌声吸引，循着声音过去，只见四个女生围坐在大树下的石凳上正深情投入地唱着一首四重唱歌曲，在没有乐器伴奏的情况下居然唱得那么和谐。当时我惊呆了，学生的音乐素质是如此之高，瞧那忘我歌唱的神态，这才是爱音乐到极致的体现呀。我马上想到了我们的学生，能有多少学生可以做到这样？我陷入了沉思……     

声乐表演艺术中舞台形象与声音融合研究

声乐表演艺术是音乐与舞台艺术相结合的综合表现形式,它要求表演者不仅具备出色的声音技巧,还要能够在舞台上展现出与声音相融合的鲜明形象。舞台形象和声音的融合对于创造出独特、感人且引人入胜的声乐表演至关重要。然而,在实际表演中,许多表演者常常面临舞台形象与声音融合上的困难。本文将深入探讨声乐表演艺术中舞台形象与声音融合的理论基础,分析当前存在的问题,并提出具体的技巧和实践方法。通过改进表演者的舞台形象和声音融合能力,有望提升声乐表演的艺术魅力,让观众得到更加深入且丰富的音乐体验。     

秦怡回望《摩雅傣》

上海的秋日，太阳的余光清缓地穿过寓所的窗户，洒在年已八十高龄的秦怡身上，使她的全身披上了一层阳光。阳光下的秦怡美丽依旧，像一幅动人的油画，让人不由要去惊叹她的美！欣赏她的美！ 秦怡曾是中国电影观众的一个梦，她端庄的形象被喜爱她的人们称为“东方维纳斯”，人们心中的ｓｕｐｅｒ ｓｔａｒ（月季花）。此刻，她坐在宽大的沙发上，那双温柔的眼睛和我相视，用我从少女时代就在银幕上早已熟悉的声音和我交谈，话语轻柔、平静，充满了一个女性所有的魅力：饱经岁月沧桑磨砺后留下的美丽──她先轻轻问我坐在秋天有风的窗前冷吗？…     

奥地利,一个最懂得浪漫的民族

对音乐,我知道的不多。小时候,妈妈的摇篮曲和邻居的一根竹笛是我全部的音乐认识——而我总是在这样的声音中沉沉地睡去。因此那时候,我知道音乐是让人睡觉的。此后,长大了一点,对音乐最大的渴望就是到维也纳国家歌剧院听一次歌剧,但那其实不能算是对音乐的渴求,因为编造这个梦想的时候,从未想过歌剧院的舞台上进行的内容,而是想象着去看歌剧的高贵的绅士淑女们生动美妙的脸和他们复杂的晚礼服。因此,这次采访音乐圣城维也纳,我一半是兴奋,一半是对一个即将兑现的遥远梦想的诚惶诚恐。