上品文艺鉴赏如何可能?──中国梦文艺正能量系列思考之一

文艺鉴赏是世界、作家、作品、鉴赏者四要素的有机统一,是鉴赏者和作品、作家条件充分下的双向交流。上品文艺鉴赏,既需要鉴赏者一定期待视野下的再创造,也需要文艺作品具有审美、认识和文化功能,还需要营造鉴赏者"被创造"所必须的"弘扬主旋律,提倡多样化"的氛围和良好的文化环境。     

论古典诗歌鉴赏中的情感激发

诗歌鉴赏中的情感激发是鉴赏者和诗歌作者心灵的碰撞,是鉴赏者通过诗歌中的“情意点”进入作品抒情主人公的内心世界,真正理解作者的情和意的关键.在诗歌鉴赏中,情感激发是进一步鉴赏的心理动力,是进入高级审美状态的“起爆点”.鉴赏中的情感激发在本质上就是道德感、理智感和美感的激发     

一脉相承的文艺观念：从《颜氏家训》到《郑板桥家书》

《颜氏家训》和《郑板桥家书》这两部家训作品虽然前后相距1000多年,它们在文艺观念上却存在诸多相同之处,都具有明显的儒家文艺美学的特征。二者在文艺的功能、文艺的特征、文艺创作原则、审美风格、文艺鉴赏方法、少儿艺术教育等问题上的表述不尽相同,但思想要义却是一致的,都认为文艺具有立德齐家、塑造君子人格的重要作用,重视文艺潜移默化的感染力,坚持内容与形式有机统一的创作原则,反对浮艳浅露的审美风格,提倡入乎其内、全面客观的文艺鉴赏方法,将文艺学习视为少儿教育的重要内容,等等,体现了二者在文艺观念上的一脉相承性,也从一个侧面反映了中华美学精神的历史承续性和积淀性。     

“抒情”如何表达革命 ——论延安鲁艺学员的创作及其困境

[提要]1940年前后的延安，正处于文艺政策的进一步确立和调整阶段，文学的现实功用在此时受到空前的重视，为培养文艺人才而建立的鲁艺也被寄予厚望。因此鲁艺青年学员的文学创作自然地有了除旧立新、勇立潮头的要求。其时的延安文学界根据中共的文艺政策和革命斗争需要，在苏区文艺重视抒情、强调情感动员作用的基础上，积极主动地推进了文学创作中“抒情”的深度与广度，将抒情主体扩大和抬升为整个的革命主体，鲁艺学员更是以此为创作诉求。但是，“抒情”无论如何也离不开创作主体情感世界的观照和参与，很多时候个体情感并不能代表扩大化的抒情主体，这给鲁艺学员带来了困惑和挑战。虽然他们在观念上认同突显“大我”、宣扬抗战的创作方向，但在具体的创作中，他们不得不借助个体细腻情感的艺术化表达，却在内部阻碍甚至消解了宏大抒情主体。     

曹操的文艺思想与文艺实践

作为建安时期重要的文学家曹操,不仅文学成就卓著,而且文艺思想也相当突出,影响并推动了当代及后代的文学创作。但对此,很少有人进行探讨。本文从三个方面进行研究。一、重视文学艺术;二、文学创作要反映社会现实的创作思想;三、主张改造文章。曹操的文艺实践体现了他的文艺思想,以此来揭示曹操在文艺思想史及文学发展史上的贡献。     

浅析情感在文学创作中的作用

文学创作的完整过程,实际上就是一个完整的心理活动的过程。而情感作为心理的活动一项重要组成部分,其作用贯穿于文学创作的整个心理活动——即感觉、知觉、表象和抽象思维之中。通过分析情感与感觉、知觉、表象和抽象思维的关系,以及情感所具备的自身特点。可以看出情感作用、影响于文学创作的整个心理过程,所以情感对于文学创作就起着重要的作用,而情感在文学创作中的作用主要是:1、对于文学创作的促动作用:2、在文学创作的想象中发挥着组织素材的作用:3、为文学创作中的想象定向:4、对文学创作中表象活动起着变形作用。     

影视艺术鉴赏过程论

影视艺术鉴赏过程从总体上讲 ,是鉴赏者观赏影视艺术作品 (客体 )时产生的感受、理解——即审美认识和审美评判。在这一过程中 ,鉴赏者要调动审美感觉、知觉、注意、联想、想象、情感、理解、判断等心理因素 ,进而形成有机统一的、动态的审美心理机制。影视艺术鉴赏过程大体可划分为审美直觉感受——体验和理解——超越与升华三个阶段来描述。     

试论色彩语言与作家创作思想之关系

色彩语言是文学创作的一种重要表现形式。色彩就是思想,就是作家创作的一种工具,作家就是用色彩语言表达思想情感,色彩在文学作品中起着不可缺少的作用,它和作家的创作思想、目的是相通连的。     

从《文心雕龙·知音》篇看刘勰的文学创作论

刘勰的《文心雕龙·知音》重点讨论的是如何正确鉴赏文学作品的问题。然而他对于文学鉴赏问题的论述,客观上也反映了他对文学创作的认识与要求:文学作品俨然是一个完整的生命体,创作必须蕴含创作主体的性情和心灵,作品在外部风貌上要达到"文"与"质"的统一,同时在作品内容上也要体现出"文"与"情"的统一和"文"与"心"的统一。     

航行化：互联网时代的艺术鉴赏

互联网整合全球信息资源,促进"信息海洋"的形成,并推动了艺术鉴赏方式的航行化.网络辅助艺术鉴赏的出现,意味着导航系统的建设,百科全书、搜索引擎、社会网络以及其他基于Web 2.0的服务对此起了巨大的作用.艺术鉴赏者在互联网上冲浪,探索艺术景观的秘密、参与艺术景观的建设、评价艺术景观的等第,体现了网络时代艺术鉴赏的特色.     

中国传统式的心物触发点--论鉴赏之"兴"

中国传统的文化心理和思维以直觉和感性为特征,“兴”作为文艺鉴赏之初沟通心物、融合主观与客观的触发点,最能反映中国文化的这一特征。“兴”的传统,就是倡举一种闻释的自由性,充分发挥鉴赏者的主观能动性。     

集体性 多度性 傻子性——戏剧鉴赏的美学特征研究漫笔

作为文艺美学中的一个重要分支———戏剧鉴赏 ,其美学特征主要体现在三个方面 ,即 :集体性的剧场直接体验、戏剧活动的多度创作和戏剧情境唤起的痴迷境界。这是戏剧鉴赏与其它文艺鉴赏的根本区别。探讨戏剧鉴赏的美学特征 ,对指导人们更好地鉴赏戏剧、研究戏剧具有明显的现实意义     

诗词鉴赏的再创造与多元化

在诗词鉴赏中，主体对本文的审美鉴赏，是主体积极的二度创作，因此本文的意义并不生成于作家完稿之时，而是在读者鉴赏之后。主体之所以能在鉴赏中进行积极的再创造，是因为主体鉴赏时的想象、情感、理解与思维具有能动性的特点，使主体可以能动地把握作品。不同的鉴赏主体能动地把握作品的程度是各不相同的，它体现了鉴赏主体的个性。主体鉴赏中的再创造是他能动性的体现，又打上了个体性的印记。主体鉴赏的能动性和个体性又导致了鉴赏的差异性、多元化和形象大于思想，从而产生“诗无达信”的问题。研究分析主体再创造活动中以上这些因素…     

伍尔夫对布鲁姆斯伯里图文艺观的接受与超越

布鲁姆斯伯里圈是英国20世纪最具影响力的精英文化团体,以反传统性和现代性著称。小说家伍尔夫作为圈中核心人物,通过文学创作的方式与圈内所提倡的文艺观展开积极对话,其文学创作活动体现出鲜明的布鲁姆斯伯里式精神气质,即对纯美艺术的不懈追寻、情感与智性的自由协作。伍尔夫对布鲁姆斯伯里圈文艺观的超越体现在其创作形式观、生活真实观、双性同体观的理念中,为英国文学史留下了不朽的印记。     

文艺鉴赏方法论——中国现代文艺鉴赏理论述评之五

文艺鉴赏作为人类的一种精神实践活动 ,是有规律可寻的。学者们主要立足于作者、作品、读者以及三者的互动关系来探讨文艺鉴赏的一般方法 ;而涉及到作品时 ,又从各门类艺术的本体论和创作论等方面阐述了文艺鉴赏的具体方法。     

文学鉴赏类型分析

文学鉴赏的类型，从鉴赏实践来看，大致可分为三类：一是以欣赏为主的鉴赏；二是以批评为主的鉴赏；三是欣赏、批评融合并重的鉴赏。前两种类型各有利弊，关键在于鉴赏者的审美需要和审美目的。后一种类型是较为完美、较少缺憾的审美，对鉴赏者的文化艺术修养和鉴赏方法都有较高的要求。     

阶级还是民族——对1930年代两种文艺类型的考察

民族主义文学和左翼大众文学这两种文艺类型是1930年代国共两党不同的文艺政策的产物,他们分别诉诸文学的民族性和阶级性,但是在具体的文学创作中又不免存在相互涵盖的因素,这与30年代中国特殊的社会和民族危机形势有关,同时也是检验双方各自理论阐释的难题。民族主义文艺诉诸民族主义的背后难掩阶级对立的事实,而左翼文艺坚持阶级的立场,却难免否定了民族情感的正当性。在创作上,双方也共享了新兴文学的某些共同性。     

情感实践与革命文艺生产的双向反哺——以草明《延安人》为中心的考察

主要聚焦草明的情感实践与创作转型,以1947年创作的短篇小说《延安人》为切入口分析情感实践与革命文艺生产的交互影响。《讲话》发表后,一系列情感实践促进了知识分子主体的情感转向,作为创作主体的作家的转变也影响了革命文艺的生产与建构。草明延安时期的创作及其转型具有典范性。在宏观层面,作家的情感实践促进革命文艺生产的同时,革命文艺创作活动也在滋润着创作者的情感认同。创作者投身革命文艺生产的场域之中,本身就是一种情感实践。知识分子的情感实践与革命文艺生产的双向反哺、相互成就是中国共产党进行社会变革的一条有效的内在路径。     

谈90年代中前期中国文学思维的几大困惑

当前我国的文学思维遇到了几大困惑：在理论认识上文学与哲学的混淆；文学的意识形态性与概念化、生活表层反映论思想的混淆；文学批评的失重与浮躁；文学创作方法的理解的混沌与偏狭；文学创作中的缺乏真诚与“三浮”现象；浮躁、浮泛与浮华。为了解除这几个因惑，就需要文艺理论家应该从当代理论高度上，真正切入文艺现实，从中总结和概括出新的论点、新的理论体系来；文学评论要加大力度，着重分析作品的历史文化内涵、艺术生命力的所在；需要作家的创作将当代人文精神与历史使命感结合起来，创造出时代文艺精品     

宋代武将作者诗词创作倾向

将视野聚焦于宋代武将（专指军事将领，而非从军文官）的诗词作品可以发现，武将的文学创作不仅作品数量可观，且其中不乏佳作。而作为武将身份的创作者在创作上透露出明显的文人化倾向，具体体现在作品的题材选择、创作形式以及思想内容上受到儒家思想和文人雅趣的影响。这一倾向与宋代“崇文抑武”现象密切相关，同时武将以“武”来寻求身份认同的困难处境亦对武将创作的文化倾向产生了推动作用，从而影响了武将的创作倾向。