浅析设计思维与方法在服装设计中的应用

设计思维与方法作为一门独立学科,越来越受到人们的重视,来自于现实生活中的,对设计思维灵活运用的需求越来越强烈,从时装的设计中就可以看出来.服装设计讲究灵活,活学活用才能拓宽思路,本文将从设计思维与方法的角度来阐释其对服装设计的影响.     

服装设计专业的实践教学探索

根据服装设计行业对人才的要求,需要培养的是具有良好的艺术修养、服装设计与表达能力,并能在服装设计行业从事研究、设计、管理等工作的,具有创新精神和实践能力的高级应用型设计人才。本文通过对国内外服装设计专业的现状与发展分析,探索了服装设计在实践教学中的一些思路。     

探析色彩设计子元素在服饰美学中的运用

服饰作为人类生活的产物,它代表着国家及个人审美观的展现,而服装设计中的各要素更是服饰审美规律中必不可少的部分。本文主要以服装设计三要素为出发点,着重探究色彩设计对服饰美学的应用及其在服装设计中的重要性。     

面料再造在比赛服装中的运用

随着我国服装行业的发展,国内的各种服装机构为发现优秀设计人才,推动中国服装行业设计文化发展,激发创新思路,不断地举办各类服装设计比赛。早在十几年前,服装设计大赛已经号召许多对服装设计充满热情的设     

中性色的视觉特点及其在舞台服装设计中的应用探讨

舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。     

探析解构主义在服装设计中的设计方法

概述解构主义产生的背景以及兴起与发展,解构主义在服装设计中的运用,东西方设计师的解构风格,并以解构主义哲学和美学为基础,从服装的廓形、结构、材料、色彩等方面探索研究解构主义的设计思路与方法。解构主义是服装设计表达的方法之一,归纳和总结服装中的解构设计方法,利于拓展设计师的创意思维,丰富服装表现形式,充实服装文化内涵。     

字体设计教学中创新思维的强化方式

一、创新设计思维的主要途径 创新思维的过程是创新最重要的阶段,对某些具体环节的把握是决定其设计成果是否具有创新性的关键。可以通过由点画入手,由结构入手,由造境入手,以及用各种形式来寻求灵感,不断地启发多种设计方案与语汇的可能。     

我国针织服装发展现状分析

中国针织服装的市场竞争激烈,自主经营的品牌较少且还不成熟,尤其在创新方面较落后,具体分析了针织服装设计的大环境,阐述了针织服装设计中存在的问题及解决方向,对国内针织服装市场的未来发展趋势进行了分析,在此基础上提出了针织面料在设计中起决定性作用的观点。     

试论如何将拼接艺术应用到服装设计中

随着社会经济的不断发展,人们对服装的要求也越来越高,如何设计出符合大众审美的服装成为设计师们最关注的问题。对此,文章就如何将拼接艺术应用到服装设计中展开探讨,以期能为服装设计开辟一个崭新的平台。     

打破讲台的局限 注重能力的培养——服装设计课程教学实施有感

服装设计作为服装专业课程,是建立在艺术性和实用性相结合的基础上的.在服装设计教学中,针对每个阶段、每一专题设计内容,教师除了常规的介绍和讲授该阶段的教学目的、要求、重点难点和应达到的目标外,还应培养学生自觉地去思考并提出问题,指导他们分析和解决问题的途径和办法.     

几何元素在服装设计中的运用方式

几何元素很早就在服饰中得到运用,发展到现在,或以几何纹饰出现,或以几何图案出现,更是产生了不同的几何造型,以及在服装配饰中融入了大量的几何元素。可以说,几何元素的运用成为了现代服装设计中不可或缺的要素。文中对服装设计中几何元素的运用方式进行归纳,为服装设计师提供设计参考。     

中国高校服装教育模式思考

服装本身是艺术与技术的结合，目前高校服装教育主要在对服装设计和工艺两方面进行服装教学。但高等院校的教育是为社会培养高级服装人才．仅仅教授服装设计和服装工艺课程是不够的。目前．中国服装业更缺乏设计策划、市场营销、供应链管理人才，而高校服装专业通常对这类涉及服装商务的教学不够重视．授课方式不专业。加强服装商务的教学是提高高校服装教育质量，完善高校服装教育结构的重要方面。     

服饰设计课程教学的改革与实践

服饰设计是一个独立的设计行业,服饰设计也是服装与服饰设计专业学生就业的一个重要方向。通过服饰设计课程的学习,培养学生综合运用基础理论知识结合实际操作,可以使学生明确服饰品在整体服装设计中所起的重要作用,提高学生综合设计能力、审美能力,并能够独立完成服饰产品的设计。     

浅谈无彩色系在服装设计中的运用

无彩色系是时装界的永恒经典,一般是指黑、白、灰三种,在服装设计中一般以成熟、简洁、干练的设计出现,但是其设计表现又有着丰富的变化。产生不可抗拒的魅力,赢得大众的喜爱,在时尚领域中经久不衰。     

后现代主义的女装设计伦理及今后发展趋势

<正>随着时代的发展变化，消费者对于时尚的追求从共性美向个性化转变，这些多元化的特点使人们希望通过服饰为自己打造个性标签。在后现代主义思潮的影响下，“服装设计出现了‘叛逆-解构’、‘模糊-戏谑’和‘混合-拼贴’三位一体的美学特征，以表达人们对于自我、独立、个性及精神文化的追求。”然而在后现代主义设计思想的影响下，服装设计也出现设计师们过于追求形式上的新颖，而忽视了基本功能的需求；快时尚的消费模式消费了物善其用的设计伦理；刻意强调“以人为本”的消费理念，造成产品的过度设计。由此，“在设计发展过程中，服装设计也已经从当初追求各种形式创意的目的，     

探析折纸艺术在服装设计中的创意表现及运用

随着多元化时代的发展,服装设计师们从各种设计元素中吸取灵感,来丰富自己的设计。折纸艺术作为一种古老的艺术活动,融入在现代服装设计中,打破了以往服装面料的柔软性,增强了立体建筑感,给人们带来了新的视觉感受。     

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国的服饰文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,形成了多种多样的风格和精良的制作工艺。现代服装设计经过长期的发展,运用中国传统元素已经成为一种时尚力量和特殊的设计语言。作为一种艺术,中国元素在现代服装设计中也成为了表达个性美的重要手段之一。中国传统元素在现代服装设计中表现了中国传统文化和谐融洽、含蓄端庄的民族性格。本文主要叙述了中国传统元素在现代服装设计中多个方面的应用,以期为设计工作者提供一点参考借鉴。     

开衩在服装中的设计及应用

无论在传统服装还是现代服装中，开衩都被广泛应用。那么在进行服装设计时，为了使开衩达到完美效果，本文从开衩的分类、位置、功能性设计、结构设计几个方面进行研究，对服装进行开衩的设计及应用分析，最终达到在服装中设置开衩的目的。     

浅谈服装设计中的民族元素应用

民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史,并将其与服装设计相整合,可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力,并体现出我国民族服装的艺术内涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合,高度概括化地反映了民族服装的本质特征。     

从设计角度探讨素描学习的训练方法

基于美学的角度,现代设计成为介于物质文化和精神文化中间的综合性应用学科,从这个角度研究设计意匠的创造性,要求根据产品的使用价值,结合结构、材料、造型、色彩等审美元素,创造出融合使用价值和审美价值的新型产品,譬如服装设计、书籍装帧、商业广告、网页设计等。其中素描从设计专业的需求角度出发,用于表达设计的情感和思想,独立的艺术形式和鲜明的审美性质,为设计提供更多隐性的作用。本文将从设计的角度,深入探讨素描学习的训练方法,对于其他设计训练,可供借鉴与参考。