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《青春岁月:学术版》2013,(6)
音色是音乐表现中很重要的手段之一,那么把握音乐进行过程中这些细微的音色变化,将成为我们如何更确切地运用揉弦这一手段的依据。揉弦作为音乐表达的重要手段之一,由此就获得了更多的可能性,而二胡没有指板这一特点使得这种多样性的获得有了更大的可能。二胡的揉弦手法多样,不同种类的揉弦有着很不一样的音色,而这些不同的手段以及这些手段的不同的结合变化使得二胡具有更丰富地表达各种情感的可能性。 相似文献
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贾泓琳 《青春岁月:学术版》2022,(21):62-64
<正>视唱练耳是任何一个音乐爱好者必须要掌握的一门基础课程,无论是声乐还是器乐都会涉及音高、音准、节奏的问题。通过引导视唱练耳可以提高我们的音乐审美素质、提高乐感、提升音乐素养以及可以有效解决学生对于音乐的音高、音准、节奏问题。琵琶是中国传统民族乐器,已有二千余年的历史,随着岁月的积淀,琵琶已经发展为一种较完善的民族乐器。不过,在琵琶演奏中也会出现一些问题,如乐谱节奏不准确、学生视唱视奏练习不足、演奏时推拉弦位置不准确、琵琶重奏中多声部听觉能力欠缺而导致无法充分地合作以及情感表达不够等等。本文将从儿童的视角出发,结合笔者自身演奏经验,将视唱练耳作为儿童琵琶学习的重心, 相似文献
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《青春岁月:学术版》2016,(19)
声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。 相似文献
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钢琴演奏最重要的音乐表现之一是情感的表现,其思维非常迅速,是一种闪现的意念,具有突发性、瞬间性、直觉性、抽象性和动作性等特点。钢琴演奏家的演奏情感与其生活环境、音乐氛围、内心世界紧密相关,本文尝试从钢琴与文学、环境等方面的相互作用阐述钢琴演奏中情感的思考,以期望在演奏时更好的把握作品以及多视角的分析钢琴作品创作的内涵。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(19)
古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受学生们的喜爱。从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平在世界上是处于领先.本文对于学习古筝的技巧进行了详细的论述。 相似文献
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李静 《青春岁月:学术版》2015,(2)
二胡是唐代就已经出现的一种北方的民间乐器,而且是我国民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。传统的二胡教学受到的阻力很大,学生普遍觉得学习二胡很难。为此本文探讨二胡教学的新思想,这样既能够增加学生学习二胡的兴趣,又能够提高学生的演奏技巧。下面文章着重从二胡教学的“教”与“学”两个方面分析二胡教学的新思维以及相应的措施。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(7)
舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(6)
音乐是人类情感最自然的流露,是最富有情感的艺术之一。音乐欣赏则是人们感知音乐艺术、体验音乐情感的音乐审美实践活动。作为一种特殊的审美艺术活动,整个音乐欣赏的过程需要欣赏者在欣赏音乐时根据自己的直观感受,通过想象、联想等手段对音乐作品的内涵加以理解、丰富并通过适当的语言表达使之得以外化,从而更深刻地体验音乐作品所要表达的情感。文章从音乐艺术的本质入手,对音乐艺术中的审美情感体验的界定范围加以分析,从而对音乐欣赏教学进行思考。 相似文献
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曾学高 《爱情·婚姻·家庭(生活纪实)》2021,(7):0013-0013
音乐是一种情感艺术,音乐中包含着丰富的情感,欣赏音乐也是进行情感体验的过程;情感教学可以使音乐课堂教学更加灵活生动,能够增强学生的情感共鸣,使学生获得心灵上的满足。学生在教师的引导下达成与音乐的情感交流,感受音乐情境,提高音乐素养。学生与音乐产生了共鸣的情感,可以提高音乐课程对学生的吸引力,增加学生的学习积极性。通过情感教学能够帮助学生理解音乐内涵,感知音乐意象,可以提高学生的感知能力和审美能力。 相似文献
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刘天华一生创作和发表了十首著名的二胡作品,这十首二胡曲在艺术上各具特色,是他在继承我国民间传统的基础上大胆借鉴西洋的技法而创作的,在民族乐曲的创作中具有划时代的意义。本文通过对演奏技法中相同符号在不同乐曲、不同情绪中的变化奏法,演奏中虚实、动静、浓淡、刚柔的对比与变化,揉弦与换把技巧的应用,滑音与装饰音的谨慎使用等五个方面对刘天华先生的十首二胡曲进行"再创造",使得不同的技巧在不同的乐曲及不同的情绪中合理的变化应用,恰如其分的表现好音乐内容。 相似文献
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钢琴演奏最重要的音乐表现之一是情感的表现,其思维非常迅速,是一种闪现的意念,具有突发性、瞬间性、直觉性、抽象性和动作性等特点。钢琴演奏家的演奏情感与其生活环境、音乐氛围、内心世界紧密相关,本文尝试从钢琴与文学、环境等方面的相互作用阐述钢琴演奏中情感的思考,以期望在演奏时更好的把握作品以及多视角的分析钢琴作品创作的内涵。 相似文献
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音乐是美的艺术,音乐教育的本质是审美教育,音乐教学应该是师生共同体验美、表现美、创造美和享受美的过程,并以独特的方式表达着情感,传递着情感。语言是人类最重要的交际工具,是人类特有的用来传递信息、表达情感、交流思想的工具,是知识、心理和情感相互交织,并相互促进的一种综合交流,是任何其他教学媒体所不能替代的。学习语言艺术的目的就是使这一交流工具达到最理想的状态。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2017,(13)
美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。 相似文献
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音乐教育的本质是美育,音乐教育的魅力在于以情动人、以情感人、以情育人。它的特点就是通过各种艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,使人得到美的享受,所以,情感被称为是音乐教学中的灵魂。音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,因此,音乐欣赏课是音乐教学中重要的课程之一。教师为了开拓学生的音乐视野,提高学生的音乐素质,课堂中让学生欣赏大量的中外音乐作品,收到了一定的效果,但近些年来,。新生入学的专业水平比以往大有下降,学生的音乐基础和文化素质浅薄,对音乐的理解和感受音乐的能力十分有限,难以接受,缺乏理解和感受音乐作品内涵的能力, 相似文献
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人类是有情感的高级动物,而音乐是有情感的艺术,两者不谋而合。而人在音乐上的情感体验是音乐教育很重要一环,我们说音乐教育对提高学生“情商”有着重要的作用。 相似文献