中国画在大学生审美框架构建中的作用

本文主要以中国画的教学过程为线索来说明中国画作为中国的传统文化,对大学生的全面发展、综合素质的培养有多方面的益处.     

浅谈中国画欣赏教学?

中国画欣赏教学面对的常常是非美术专业的学生，因此，在教学过程中需要由浅入深、循序渐进。教学的思路是理论与实践相结合，即在学习中国画品评标准的基础上，引导学生从作品的题材、表现手法、作者、历史背景，以及意境、构图、笔墨、色彩等方面进行全面分析解读，使学生掌握中国画欣赏的步骤和要领。     

试论通感在审美欣赏中的价值

通感是人所具有的特殊的感觉方式,具有美感特征。调动感官、展开想象,打通视听、激活审美,全面感通、意境全出,可视为通感在审美欣赏中的主要价值与作用。     

论审美经验中的审美注意——兼论现有审美经验框架的缺略

依据李泽厚的审美经验三个阶段的理论 ,论证审美注意伴随着审美经验的全过程 ,阐明审美注意在审美经验中的特殊功能 ;指出现有审美经验框架存在一定程度的缺略 ,即没有从审美经验的整体上关注审美注意的特殊功能     

论审美注意驱动机制在汉英散文文体中的体现

文章首先论述了审美注意的驱动机制 ,进而以中英散文为例解析了审美注意驱动机制在审美客体 (散文文体 )中的表层结构 ,以便揭示文体的另一个层面 ,即审美心理层面。关注文体的审美心理机制将从新的角度揭示文体与诸项双边关系 ,如主体与客体、表现与理解、内容与形式之间的复杂联系 ,有助于人们全面地认识文体     

庄子审美欣赏论

庄子学说本意不在论审美欣赏,而更多的是政治哲学,但其包含的智慧是丰富而普遍的,其中包含着丰富的对艺术美、自然美的欣赏理论和思想。庄子认为,审美欣赏的本体源于“道”,审美欣赏的主体是体道者,审美欣赏的本质是体道之人对“道”之美的世界自然之情的投注,与“道”之美的境界相融与契合,因而庄子对审美欣赏特点的描述和分析具有独特性。庄子关于审美欣赏的理论是“道”之哲学向美学的生发和演化。这种美学思想对我们今天寻求美、提升生命的质量、追求人与自然的和谐很有启示。     

交响乐欣赏的审美把握之我见

认识和把握交响乐的审美特征与欣赏规律;避免过多依靠语言、文字解释、阐述交响乐;反对把想象与联想心理过程作为欣赏交响乐的主要功能;主张通过听觉直接感受交响乐的交响性音响艺术效果美,进而欣赏、领略交响乐艺术所表现的内容美、形式美;不同意过分夸大交响乐的社会作用。     

浅谈中国画欣赏

中国画在世界绘画艺术中独树一帜,是中华民族文化遗产的重要组成部分.她具有悠久的历史和优良的传统,体现出我国人民高度的文化修养和审美水平.通过认识传统中国画的形式语言特点及其折射的精神内涵,有助于提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华和发展.     

审美体验与画中形式语言

本文主要以中国画的审美体验来论述形式语言在创作中的作用。将图式 (形式语言 )与创作体验、审美体验纳入艺术作品的形象分析中 ,以此说明中国画艺术的生命力源于生活 ,再现于艺术的创造中。创造性的思维 ,离不开生活的体验 ,它不是摹拟现实 ,更不是自然主义的照搬。中国画家经过“写实”、“传神”到“妙悟” ,透过心灵的体验将形式语言中的点、线、面、皴、擦、染、用墨与用笔的有序组合再现出典型的艺术形象当中 ,这也即就是外在观察与心源体会在画面中所表达出的和谐之美。它所唤起的读者心灵体验 ,构成了中国画特有的形式语言的类比与组合 ,作者、读者、作品三位一体的自由交流空间 ,映射出主观生命情调与客观自然景象交融互渗 ,艺术家造化与心源的合一。     

论歌唱欣赏的审美创造

歌唱欣赏是歌唱审美实践的基本环节。长期以来 ,由于人们对歌唱欣赏活动审美价值功能的过分强调和重视 ,在客观上造成了人们对歌唱欣赏审美创造功能认识的某些欠缺。本文从歌唱欣赏审美活动的基本规律出发 ,对蕴涵其中的审美创造机制作研究和探索 ,以期填补这项研究中的某些空缺     

多媒体艺术传播中的书画美学精神

计算机多媒体技术的发展为传统书画艺术提供了新的表现形式与方法,“非真实感绘制（NPR）”、“3D渲染技术”为其在新媒介空间的模拟与再现提供了可能。中国书画艺术历史悠久且有着丰富的美学内涵,如何在传统与现代之间找到最佳契合点,作了相关实践与探索,试图寻求传统文化传播的新途径与方式。     

与美相约 与情牵手——古诗文审美浅谈

古诗词是审美理想和审美情趣的结晶,培养学生纯正的审美趣味,是语文教学的重要任务。结合古诗文学习,在审美实践中感悟古诗文审美,通过先声夺人——和着美的节拍、放飞想象——走进美的世界、披文入情——牵手美的情感,完整地完成古诗文的审美。     

油画风景与中国传统山水画美学观念之差异

中国山水画与油画风景两大绘画的形成,归根于他们各自哲学与美学理念的不同,两者存在鲜明的差异性.中国人信仰天人合一的哲学观,中国绘画注重重心略物,注重表达画家的主观精神和理想,在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果.西方绘画遵循天人相胜的哲学观,偏重描绘客观对象的外在形态,采用科学与艺术相结合的方法塑造物体,追求真实再现客观物象的理念.通过相互比较研究,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法,创造和鉴赏不同民族的绘幽艺术,获得各不相同的思想启迪和审美享受.     

传统山水画的法度与审美

传统山水画是祖国传统艺术发展的一座历史丰碑 ,它是中华民族给人类创造的一笔宝贵的艺术财富。它之所以如此的辉煌 ,是与古人对山水画自然美的认识及其理论是分不开的。通过对传统山水画的构图、布局以及透视基本规律的综合分析 ,对传统山水画的理论法度、画法技巧与审美进行了初步探讨。     

论翻译的审美与创美

本文论述了在翻译过程中美的挖掘与再现 ,译者应具有强烈的审美意识和创美能力 ,精细入微地体味原作之美 ,原汁原味地再现原作之美 ,使美的原文与美的译文珠联璧合 ,融为一体。     

评古代审美体验论中的“物化”说

“物化”是中国古代最重要的审美体验方式。“物化”说源于庄子哲学的体道方法论。“物化”使主体超越自我而主客一体不分，主体在物我不分的审美状态中，潜入对象的内部世界，从而达到对审美对象的透彻把握。主体通过“物化”而彻底把握审美对象，因而，“物化”是作家创作精美作品的重要条件。     

悟:中国画创作中的智力因素

"悟"原是佛教禅宗俗语之一,其意为理解,明白,觉醒。本文所探讨的悟,是建立在艺术实践上的真知。它那独具创见,一步到位的高层次的思维能力,正是智慧与苦修相结合的产物。中国画是悟的艺术,不仅是作者理想的再现,更是智慧的结晶。无论学习、创作、鉴赏诸方面,"悟"都起着决定性作用。     

岂唯玩景物,亦欲摅心素——中国古典园林的时间审美

时间是美学中的重要概念。论文从传统美学中的时间观入手,分析了时之景与时之境在意境营造过程中的重要作用,并结合古典园林的分析,提出时间在园林意境审美中的景观营造与审美引导的作用。