论音乐艺术的性状

音乐是心灵的艺术,它源于情感的需要,它最易于引起人的情感反应。     

如何为幼儿创造学习音乐的良好环境

音乐不受国界,语言的限制,它是一种特殊的语言,音乐会使幼儿大脑更加灵活,因为音乐就像“活动剂”一样,进入人的大脑,就能使人的大脑充分加以运动,从而使人变得越来越聪明,因此,音乐的影响对幼儿发展具有十分重要的作用。     

对初中音乐教学的几点反思

音乐教师,应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。     

善用合唱教学提高高中学生音乐素养

音乐在日常生活中是非常重要的,随着音乐新课程改革的的提出,合唱教学作为一种新型教学手段被应用到音乐教学中,进一步培养学生高雅的艺术情操,增强学生的团体意识。合唱是歌唱的最高形式,有着极为丰富的艺术表现力和感染力,能表现不同的意境和深刻的思想内涵,合唱能训练和培养学生从小就具有独立能力、协调能力、均衡感等综合音乐感受和培养集体观念。在合唱训练中,既能学到科学的发声方法,养成良好的发声习惯,又能进行多声部演唱,使学生的歌唱水平达到一个新的高度。学生在合唱教学中了解人声,用美的声音表达不同的情感,不同的内涵,以实现“以美育人”的目标.     

浅谈如何上好一节中学音乐欣赏课

音乐欣赏的能力不仅是审美修养的重要标志之一.音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的.一位音乐心理学家说得好:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大价值的,因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的”.     

探究基于核心素养的初中音乐鉴赏教学

在核心素养的要求下,教师在进行课堂教学时,除了要培养学生具备一定的音乐能力,更好地发现自身的潜能,更重要的是要让学生感受到音乐这门艺术的魅力,让学生具备一定的鉴赏能力。本文就如何开展初中音乐鉴赏教学进行了探究。     

浅析初中语文教师作文批改的“情”和“理”

初中语文教师作文批改是以提高学生的写作水平为根本目的的,学生的写作水平的高低,直接影响着语文成绩。在作文批改的过程中从学生的写作水平出发对作文中词语的使用、句段的安排、主题的凸显等方面进行合理的纠正和引导,能够始终让学生感受写作的快乐,逐步爱上写作。但是面对学生写作中出现的原则性问题,不直接进行严格的批评又有违作文批改的初衷,无法促进学生的写作水平更快提高。因此,教师批改过程中应合理用“情”、严格讲“理”,“情理交融”才是最好的批改策略。     

以赏促情——基于班级“赏识小活动”促进幼儿积极情感的实践探索

赏识自己是自信的基础,要让幼儿从小就感觉自己是最好的,最棒的,自己有很多优点.教师通过在班级中开展“赏识小活动”,为幼儿创造赏识自己的氛围和机会,认识自己的优点和长处,让幼儿在展示自己的才艺中认识自己,欣赏自己从而帮助幼促进儿愉快积极的情绪和情感发展.形成良好的行为和品质.     

让天籁之音溢满课堂——浅谈小学音乐审美素养教学

通过分析当前小学音乐教学过程及新课标对小学音乐的要求,小学生音乐素质的培养也不断得到重视。由于音乐审美素质的培养对于音乐学习的重要性,因此本文就“让天籁之音溢满课堂——浅谈小学音乐审美素养教学”进行探究与分析,从而帮助小学音乐审美素质培养的教学过程更加顺利,使小学音乐课堂教学效率得到提高。     

中国传统“中庸”思想在音乐发展中的作用

中国传统的"中庸"思想在当代音乐发展的走向中仍具有很好的启示作用。西方文化中的单极思维造成的对"音乐资源"的无限"开采",有可能给音乐的未来发展带来不良后果,使音乐的和声与曲式构架遭到彻底的破坏。中国传统文化中提倡"不偏不倚"的"中庸"思想能避免这两种极端,对音乐的未来发展或许有一些益处。     

缤纷思维空间的对撞与嫁接——文学思维与音乐思维之比较

音乐思维的过程是艺术家的情感通过可感觉的物质性的桥梁(作品),仍然回到非物质性的精神领域,eP Eh心灵--心灵;而文学思维的过程则是:艺术家的情感依附于具象之上,通过艺术的典型化仍化作作为具象的文学(客体)形象,这种艺术形象则可以唤起读者的情感.显而易见,音乐思维是艺术的"想象"与凝聚而以艺术的联想和幻想为辅.文学思维基本与此相反.两种思维这种特质上的不同,也会影响到文学家与音乐家创造个性的艺术显现和欣赏主体的感受方式.     

《吕氏春秋》的“音乐“论探析

<吕氏春秋>一书在兼取诸家的基础上,对音乐有着广泛的论述,涉及了音乐的起源,音乐的性情特征及其社会功能,音乐的鉴赏原则等多个方面,从而形成独特的审美体系,是我们了解吕书文艺思想的关键所在.     

论“中和”文化在中国钢琴音乐中的传承

＂中和＂是中国传统文化的核心,又是美学的范畴。就像西部丝绸之路打开了中国与世界的交流一样,中国的钢琴文化也是西方文化与中国文化的交互映射的结果,中国钢琴音乐文化始终与西方钢琴音乐文化和睦相处,＂中和＂融合,＂和而不同＂;在中西音乐文化融合选择的同时,中国钢琴音乐家始终清醒地保持着对中国传统文化的文化自觉。从文化的视野审视中国钢琴音乐,＂中和＂文化在中国钢琴音乐中的传承尤其显得重要。     

苏俄音乐文化对中国音乐文化的影响与塑造——以哈尔滨音乐文化为例

音乐文化作为文化发展的一个重要分支,对整个社会经济、政治以及其他各个文化领域起到了越来越显著的作用.从1917年十月革命开始,苏俄音乐文化与哈尔滨音乐文化的交流、互动、融合及对哈尔滨音乐文化的影响就从未间断过.对这一问题进行深入探讨和分析,对提高一个城市的音乐文化素质并推动城市各项事业的繁荣发展会有很大裨益.     

论古琴音乐文化对传统音乐文化传承的作用

中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。     

钢琴音乐与舞蹈音乐异同之初探

钢琴音乐与舞蹈音乐都是以音乐为基础的两大艺术门类,它们都有着漫长的发展时期。钢琴音乐和舞蹈音乐都有着它们各自独特的表现形式和音乐内容。它们的最终目的是靠演奏者的演奏技巧来表达一种思想感情。有些舞蹈音乐是从钢琴音乐中提炼出来的,而有些钢琴音乐也是从舞蹈音乐中改编而来的。它们之间相互联系、相互渗透,相互借鉴。     

学科核心素养视域下《音乐教学法》课堂教学的困境与突破

随着社会现代化的高度发展,人们愈发关注教育行业,"素养"也引起了公众的广泛关注.以学科核心素养作为研究视角,反观高校音乐学专业的主干课程《音乐教学法》课堂教学,对课堂教学中学生存在削弱课标作用、扁平审美感知、理解文化浅层、影响艺术表现的问题进行分析,提出学习案例辨良莠、变换角色识路径、分工协作集优势、调查研究破时空的策...     

音乐架构与框架观

音乐语言的架构与框架是从其组织、结构、格式以及传统意义上的规范和作法来反映音乐本身。因此,从音乐的框架或架构去认识音乐,应当说是一个好的着眼点。从符号美学的角度看,音乐语言表现其内容和意义的方法与普通语言基本相同,即用音乐音调为声音符号(能指)通过音乐逻辑的规范实现音乐形象(所指)来表现音乐的内容和意义。     

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用

随着教育改革的进步,音乐教学在教育方面的作用也越来越重要。音乐不仅可以陶冶小学生的情操,还可以在乏味的学习任务中得到适当的放松。对于小学音乐课堂教学来说,在小学音乐教学当中较好地渗透音乐游戏,能够有效地促进教学效率与教学质量。