互动中建构成熟的民族化话剧——现代演剧与戏剧文学关系探询

戏剧文学和演剧是话剧发展的双翼,但它们并非自始便是合拍共进的,而是经历了很长一段的分离过程,历经南国演剧、曹禺、职业化运动及民族化的讨论,最终才密切结合,促生了比较成熟的民族化话剧.     

话剧思维渗透下的传统演剧革新之路--从梅兰芳、周信芳谈起

20世纪上半期是中国戏剧舞台剧烈变革的时代,话剧的传入对传统演剧方式产生了巨大的影响,从而使戏曲舞台出现了新面貌,这当中梅兰芳和周信芳的经历颇具代表性,他们各自为戏曲革新提供了相似而又相异的方案.他们的行动对当时的戏剧界影响深远,给今人也留下很多思索.     

民俗演剧的生成与繁盛

宋以后宗族文化的大发展与宗教文化的世俗化、乡村化、多元化,令中国传统社会具备民俗演剧生存发展的文化土壤。宗教民俗文化与中国戏剧的生成与演进联系非常密切,尤其是佛教文化对中国戏剧的影响是全方位的。民俗演剧的繁盛还直接造就了中国传统剧种形态的丰富多彩。     

秦俑艺术研究的总结与展望──《秦俑艺术论集》评介

秦俑艺术研究的总结与展望──《秦俑艺术论集》评介陈辰秦兵马俑发现二十年来，专家学者共发表秦俑艺术研究的论文６０余篇，出版专著近１０部，各类文章百余篇，极大促进了秦涌研究的深入，更为秦俑研究的继续深化奠定了坚实的基础。《秦俑艺术论集》（陕西人民教育出版...     

考古学与古代艺术研究

<正> 一古代造型艺术品是实物史料的重要组成部分考古学是根据实物的史料来研究古代历史的一门科学。这种实物的史料,既然是人类社会活动遗留下来的痕迹,因而它所包括的种类,所表现的形式,也就出人意料的非常复杂。一般反映人类社会生产与生活的遗物遗迹,最为丰富也最为常见,这方面的例证可谓俯拾皆是,无须一一列举。此外,还包括两个重要的部类,即各个时代、不同种类与形式的古代铭文资料与古代艺术品,内容也相当复杂,并且都具有相对的独立性,很早便受到人们的重视,并进行搜集与专门的研究。     

职业演剧，学术追求——论中华剧艺社的演剧精神

中华剧艺社即“中艺”,是抗战时期出现的著名剧团,它先后活跃于重庆、成都、武汉和上海等地,为抗战剧运做出了杰出贡献。“中艺”成就的取得,与其演剧精神是分不开的。在长达六年的演出活动中,“中艺”逐渐形成了自己的戏剧理想与追求,主要表现为：不懈进取的革命精神,专注于艺术追求的学术精神,穷干、苦干的拼命精神,严肃认真的工作作风等。这也是“中艺”演剧精神的主要特征。抗战胜利之后,“中艺”的演剧活动出现了很大偏转,甚至远离了战时的演剧精神,整个剧团也处于四分五裂的状态,团员精神极度涣散,最终导致了剧团的解散。“中艺”的解散是其演剧精神丢失的必然结果。     

江西采茶戏的当代品格与演剧重构

在中国戏曲历史发展长河中,江西采茶戏充其量是个年青资浅的地方小戏剧种。但它隶属于茶文化范畴,形成于原始的“采茶劳作”和古朴的“茶灯歌舞”,从而使其具有深厚而邈远的文化底蕴。它和客家文化有着千丝万缕的联系,又受着苏区文化的锤炼与薰陶。这一特殊的历史经历,造就了江西采茶戏与时俱进的当代品格,并促使其演剧结构发生质的新变。     

论宋代教坊与民间演剧之关系

宋代教坊与民间演剧的关系主要表现为以下几个方面:第一,民间伎艺人承应内廷演出。宋代教坊凡遇大型节日庆典均要征集民间伎艺人入宫承应演出。第二,教坊伎艺人与民间伎艺人在民间节日期间以及内廷重大庆典时都有同台演出的机会。教坊伎艺人与民间伎艺人同台献艺,对教坊伎艺人来说,是一个极好的博采民间众长的时机。第三,民间伎艺人与教坊伎艺人的互动。这种互动主要表现为:教坊伎艺人因年老、战乱等原因流落至民间;而民间伎艺人因其伎艺精湛而被征入教坊,这都促进了民间与教坊伎艺的交流。另外,宋代教坊乐艺组织对民间的影响也很深远。     

东坡教坊词与宋代宫廷演剧考论

教坊词是宋代文人参与宫廷宴乐活动的特殊产物。本文就苏轼教坊词的创作背景与结构体制展开论述 ,考定苏轼某些教坊词的创作时间 ,并以苏轼教坊词为引子 ,结合相关材料 ,考察宋代宫廷乐舞与杂剧的演出体制 ,澄清王国维、周贻白等学者对宋代宫廷乐舞、杂剧的一些误解。附带论述以苏轼为代表的宋代文人与杂剧艺术之关系     

早期话剧与外国戏剧

中国早期话剧的创生和发展 ,在中国现代戏剧史上具有极其重大的思潮意义。它与传统戏曲既有形式上的联系 ,更有本质上的区别。这一新的戏剧体式是为配合维新变法和辛亥革命而对西方话剧主动的“拿来”。在戏剧观念、戏剧结构和戏剧的表现形式诸方面为五四时期的现代话剧奠定了坚实的理论基础 ,积累了丰富的实践经验。     

中国话剧与民间传统

话剧最先被作为与传统戏剧对立的启蒙武器引入中国,然而,为了赢得观众,最初却不得不向中国民众所能接受的传统戏剧的表演方式靠拢。五四某些学者对民间传统可以转化为现代性因素的看法,使中国的话剧对民间传统的吸收成为可能。在现当代文学史上,中国话剧创作者们对民间的态度是复杂的,对民间的认识经历了一个艰难而漫长的过程。在当代,民间强烈的反叛精神,自在的原始文化精神,使话剧有意无意地回避着政治意识形态的思维定势,对中国话剧现实主义艺术品格的建构起到了积极的作用。当下中国话剧只有以开放兼容的艺术胸怀,在与民间文化艺术精神的交融之中,才能在目前的危机中获得新生。     

临川"四梦"与中国戏曲演剧结构

临川"四梦"的问世,为中国戏曲演剧思维带来新变,产生了始料不及的深远影响.系统探讨这一演剧变革,对于全面总结作为戏剧家的汤显祖对我国戏曲发展的全部贡献,无疑具有积极意义.本文拟从中国戏曲舞台演剧结构这一视角,对"四梦"进行整体观照,在文学价值、演剧形态、梦幻效应及心理开掘等诸多方面提出个人见解.     

电视新闻采访的准备与现场沟通艺术研究

在社会经济飞速发展的今天,我国媒体行业竞争也日趋激烈,需要全面提升节目播出质量.电视新闻栏目能否吸引观众不仅与画质清晰度、剪辑水平有关,还要求采访内容具有高质量,所以要求电视新闻记者采访做好准备工作,掌握现场沟通艺术.本文从电视新闻现场沟通的作用入手,讨论电视新闻采访的准备工作,最后分析电视新闻采访的现场沟通艺术,希望...     

老舍与抗日话剧运动

在伟大的抗日反法西斯战争中,我国新文学作家和广大文艺工作者与全园各族人民一道,艰苦奋斗,为民族解放事业作出了重大的贡献。老舍就是其中杰出的代表之一。在日本侵略军兵临济南城下的一九三七年十一月间,老舍怀着对侵略者的强烈仇恨,冒着生命危险,离开济南奔赴武汉,投入抗日爱国斗争的行列。老舍回忆说:“一个读书人最珍贵的东西是他的一点气节。我     

自我的升腾与殒落——论南国的演剧艺术

上世纪20年代后期,南国演剧勃兴。南国的演剧不同于当时剧坛流行的客观写实模式,而是专注于表现心灵世界、凸显主观自我,这一追求在其暗示、象征风格的舞台美术和激情式的表演方式中都得到了体现。随着田汉的转向和革命文艺的兴起,南国演剧被质疑,其特异的自我世界殒落。     

刘敦愿教授与考古学和古代艺术研究

<正> 刘敦愿教授,湖北汉阳人,1918年生于一个铁路职员家庭,1944年毕业于国立艺术专科学校(今浙江美术学院)西画系。由于他对中国古代艺术和中国古代史都有一定的造诣,1947年应聘于山东大学,任著名古史学、古文字学家丁山教授的助教。刘先生在山东大学执教已40年,曾任历史系教授、考古教研室主任、山东大学学术委员会委员、中国考古学会理事、太平洋历史学会理事、山东省考古学会副理事长、山东省历史学会和博物馆学会顾问等职。刘先生一贯重视古代史与考古学的教学工作,奖掖后进,勤奋著述。先后为本科生、研究生开设过《考古学通论》、《原始社会史》、《中国古代史》、《历史文选》、     

论艺术研究的实践论视界

在文艺理论研究中,本体论、认识论、价值论三种视界之间不仅有着内在深刻的联系,而且无不关涉到艺术的实践性问题。所以,深入探讨和揭示艺术的实践本性,有助于克服以往文艺理论中三者分离的现象而使之达到有机的统一。这对于我们更全面、完整地认识艺术的性质具有至关重要的意义。     

五四时期话剧的崛起与沉沦

五四时期,现代话剧是自觉地担负起超出审美需求之外的历史任务而诞生的,在与旧戏和文明戏的顽强斗争中,开始了它全新的生命历程。但是由于启蒙者的理想和接受主体的能力之间存在着显著的差距,使这种以引进西方文明为主要内容的话剧艺术难以得到中国社会的普遍认同。从而决定了“五四”话剧由崛起必然走向沉沦的历史命运。这段历史的经验教训对于中国当代话剧面临的“危机”具有一定的借鉴意义。     

定制型话剧的问题与出路

近几年,在文化产业蓬勃发展、文化市场日益繁荣的大背景下,文化产品类型、样式不断涌现,创作机制也悄然发生变化,定制型话剧就是一个典型的例子。本文结合具体作品,并通过对定制型话剧产生的背景、创作机制等方面的分析,梳理其存在的问题,并对其未来发展提出建议。     

现代传媒与话剧文体的发生

现代性存在于历史的时空里并且作为一个历史的过程演进着。文学的现代性研究差不多已成为时髦而老调的话题,其缺失之一在于研究的空泛无着。中国文学由古典型态转化为现代型态,或者说中国文学现代文体的发生,原本是多种合力共同作用的结果。文体的现代性是文学现代性重要的可感存在。媒体,作为一个较为具体的视窗,由此可观览中国现代文体发生的图景。中国现代文体的发生不仅提供了物化的条件,而且由于媒体生态关联性的影响,使得基于媒体的文体在形态与精神等方面,生成了异于过往的诸多质性。媒体对于中国现代文体发生的意义颇多。通过媒体这一视角,解析诗歌、散文、小说、戏剧四种文体,无疑是研究中国文学现代转型的具体路径和方法。