浅谈中国画中的“空白”问题

我国著名画家齐白石先生增长画花鸟，尤擅画虾。他笔下的虾生动传神，玲瑰剔透，跃动于一伙碧水之中，成为我国国画界的传世之作。更让人惊奇的是，齐老画的虾田十分简炼，画面除了虾之外乃是一片空蒙的“白”，再没有其它的东西。画佰中，好的灵动和水的空白相互辉映：在空白的映衬下，好仿佛在水中游动，活灵活现；在好的映衬下，空白之处空而不空，耐人寻味！中国画的空白处竟有如此神奇，它巧妙含蓄，富有独特的魁力。众所周知，中国画是世界美术的一大派系，在绘画观念、技法和材料等等方面都与西洋画有着很大的不同，被人们称之为“抽…     

谈诗、书、画、印的结合

对于一幅传统的中国画来说,如果把诗、书、画、印结合好,那么既可丰富画面内容,又可拓展画面意境．取得十分完美的整体效果。给人以更多的审美享受。这在西洋画中是没有的,是中国画的一个特点。     

谈传神论对中国画的消极影响

作为东方绘画代表的中国画,较之西洋画有自己独特的风格和优点。它以线为造型手段,以气韵生动为追求目的,既注重画家主观情感的抒发,又强调对象内部生命的表达,在写意传神方面远非西洋画可比。但西洋画大都结构严谨、造型准确,在具体形象的刻画上,中国画又望尘莫及。西洋画一直以稳健的步伐走着一条写实的路线,而中国画则一直以抽象的表现方法在达意传神上下功夫、轻视了解剖学、透视法,不注重形体     

中国画的笔墨纸砚(上)

中国画和西洋画在表现形式上各有其特点，这和作画的物质基础，即工具和材料有密切的关系。中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。我们先说笔。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。毛笔的品种很多，从笔的用途来说，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔，彩色笔等等。从笔的性能来说，可以分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫的特点是有…     

清代西洋画题跋所见清人之西洋画观

自明代后期尚形似、重光影、重透视的近代西洋画传入中国，清人在比较中西绘画本质区别的基础上，对其褒贬不一，但整体上以表达赞赏者居多，尤其推崇其重写实、真切生动的优长，并提出“西洋绘事好结撰，欣赏须当具只眼”的西洋画观。特别是乾隆时期，由于皇帝的喜好和对西洋画师创作的鼓励，西洋画在“西学东渐”的浪潮中不断得到士人的肯定，开启了中国画向近代转型的先声。     

论中国画的“点”

论中国画的“点”孙韬成中国与西洋的绘画都讲点、线、面的关系，都以点、线、面的原理安排画面上的构成形式。然而中国画用线与西洋画线条是不一样的。中国画讲究骨法用笔，它的特点是以骨力的线条去概括物象的形神关系，不拘于外光的变化，重在形体本身的结构，着意研究...     

略说徐渭画论对中国写意画的贡献

从宽泛意艾上讲，中国画都是写意的。所谓“意”，就是主体内在视界中呈露的外在自然的性调、“气韵”、“神”等；也就是一般所谓主客体相沟通融合所前生的某种审美体验。宗清说的“畅神”，王微所谓“纵情”（《画山水序》），张所谓“外师造化，中得心源”（《叙画》），说的都是这个意思。我们现在一般认为的写意画，是指那种以特殊的笔墨效果，凝练课邃地表达主体感悟的中国画。所以，笔墨效果和主观感受的突出强调，是写意画产生的两个重要的促生因素。唐代王维、张唤提出的“破墨山水严论，可以看作是写意画最早的失声；至明代查其昌…     

杰克逊的脸

需要以下材料：一个纸盘子、纱线、水彩笔、剪刀、一个酸奶杯或塑料盖、胶水。第一步：用水彩笔在纸盘子上画出一张小丑的脸，脸中间留出鼻子的位置。     

“人小手巧”，廉政剪纸受欢迎

江宁区竹山小学的学生们拿起剪刀，精心画，细心剪，随着小手在纸上飞舞，一张张以廉洁教育为主题的剪纸作品就呈现在大家面前。     

广东现代国画变革思潮

在中国现代国画变革思潮中,广东和北京、上海一同成为最为重要的地区,广东南海人康有为于1917年手书《万木草堂藏画目序》,拉开了现代中国画变革思潮的序幕,产生了深远影响。20年代,高剑父、高奇峰、陈树人、方人定在广东提倡新国画,宣扬国画革命,形成较大声势的国画变革思潮,他们试图借鉴西洋画与日本画来改造中国画,寻求发展中国画的新途径。与此同时,“新国画”遭到1925年在广州成立的国画研究会激烈反对。黄般若、李凤廷、张谷雏等人主张弘扬国画传统,并指出中国画的写意特征符合世界艺坛正在兴起的表现主义艺术趋向。20年代的这场争论,在40年代广州再一次兴起。广州的国画变革思潮及弘扬传统国画精神的观点,有力促进了中国画的现代进程。     

不再期待完美

正我曾经是个苛求完美、事事都要称心如意的人。在大学里学画画,我总是最后一个完成,为什么?因为任何一个瑕疵都会让我垂头丧气,素描纸和水粉纸换了一张又一张,却始终画不好大卫像或者一个静物苹果。     

浅谈中国画的意境和章法

传统中国画，讲究意境与章法，把他们作为衡量一幅作品成败得失的关键。中国画重写意，透出诗意，重构图，婉转相契。达到以静寓动，以无声胜有声的境界。因而古往今来的画家们创作中国画，无不在意境和章法上狠下功夫。一、意存笔先，画尽意在．意境是申回画之灵魂。意境是中国画的灵魂，学画先读画，作画先立意．唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“骨气形势，皆本于立意”。立意有高低深浅之分，“如命意不高，眼光不到，虽渲染周到，终属隔膜。”（清·王原文祈）这就是说一幅画若无意境或立意不高，则难以引人入胜。我…     

中国画欣赏散论──兼谈中国画欣赏教学

中国画的审美功能，是通过对中国画欣赏来实现的，而中国画的欣赏，又是对中国画艺术价值判断和批评的一个必要前提，涉及的内容十分丰富．这篇小文，仅是笔者作为一个艺术教育工作者在多年的实践中，从一个侧面思考的结果──试图通过中国画欣赏过程的剖析，以中国画的独特审美属性为经线，来浅探一下中国画欣赏的特点和规律；并把这种欣赏与高等艺术教学的实践联系起来，即从二者的结合上，聊陈自己对当前中国画欣赏教学中某些问题的一孔之见．一、中国画欣赏的基本特征艺术欣赏是一种审美活动，它包括审美主、客体两方面的因素．所谓审美…     

中国艺术品拍卖市场面面观

1957年10月的一天，北京琉璃厂荣宝斋画店来了位会说中国话的荷兰人。他在营业大厅兜了圈之後，非常神秘地问工作人员：“听说你们中国名画家的字画都会到这里来卖，请问，中国有多少名画家？”“大的有20多位吧。”工作人员回答。“那好，请你帮我把每个名画家的画都挑一张，我想买些中国画玩玩”。显然，这位荷兰佬并不懂中国画，也不一定喜欢中国画。但是，工作人首仍是非常热情地帮他挑选，从徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、陈半丁，一直挑到傅抱石、王雪涛、蒋兆和……最後，20多张名家精品总售价才1400元！拿著单据的荷兰佬呆住了……没有办…     

谈设计元素在中国画创作中的应用

点、线、面作为设计的基本元素与中国画是艺术的两个不同门类，国内外学者对两者都进行过论述，但是，将二者结合在一起进行系统分析的并不多见。本文将设计中的点、线、面应用在中国画的创作之中，即将传统与现代、东方文化与西方文化有机地联系在一起进行分析，旨在弘扬中国传统文化，将中国画发扬光大；将设计中的元素应用于中国画，既展现了设计的优势又丰富了中国画的创作元素。     

丰子恺“中国美术优胜论”对中西绘画的比较

丰子恺在对中西绘画的表现与传达进行比较的基础上,从技法与思想两个方面提出了"中国美术优胜论"。从表面上看,"中国美术优胜论"的提出是为了宣扬"本民族优越论",但从更深意义上探索,丰子恺这一理论的提出是基于近代西洋画中国化的客观事实,从中国画技法的独特性与思想的优越性两方面对中国画独立地位进行公正地维护。在"中国美术优胜论"中,丰子恺对中西绘画的比较,既是对中国传统画论的一脉相承,又是对西洋画论的兼容并蓄。     

漫谈国画题款

融诗、书、画、印为一体，乃是中国画的传统，好的画配上好的题款，相映成趣，“万趣融其情思”，意境无限。因此，欣赏中国画，千万不可忽视画上的题款。关于中国画题款的发端，可追溯至隋代。《隋书》上载隋炀帝曾命人四方搜求古籍名画，且命当时鉴识人押署跋尾。据说早在战国时期，屈原的《天问》就是题写在壁画上的，可惜此壁画湮圮不传，不然，中国画题款的历史可追溯到更早的年代。中国画的题款形式是多样的，除署画家自己的姓名外，有同时署受画者的名字的，如明代唐寅的《落霞孤鹜图》中款题：“晋昌唐寅为德辅兄先生作诗意图”；有…     

新狐假虎威

从前,有一位画家想画出一幅人人见了都喜欢的画。画完了之后,他把画拿到市场上去展出。画旁边放了一支笔,并在一张纸上写好说明：每一位观赏者,如果认为这幅画有欠佳之笔,都可以在画中标上记号。     

世界各地的奇风异俗

乐观者与悲观者；勇于冒险；为生命画一片树叶；飞翔的蜘蛛；阴影是条纸龙     

论当代中国画中江南水乡题材的创新

首先阐述了江南水乡与中国画的渊源，江南水乡元素以其独特的人文风貌与形象特点在中国绘画中受到历代画家的高度重视；其次，分析了江南水乡题材对于中国画创作的重要作用及其特点；再次，当代中国画的创作中，江南水乡题材的应用需要结合时代语境来重新审视，从表现技法、绘画材料、题材的选择三个方面详细探讨当代中国画中江南水乡题材的创新运用。