从格拉纳达平原走向世界的“西班牙”——浅析阿尔贝尼斯钢琴曲La Vega

伊萨克·阿尔贝尼斯是19世纪西班牙钢琴民族乐派奠基人之一,其极富民族色彩与想象力的钢琴音乐创作,把当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰。创作于1897年的钢琴作品La Vega不仅是阿尔贝尼斯超越传统民族音乐创作手法、将民族音乐融入现代音乐结构的初次尝试,同时也是其音乐创作迈入成熟风格的开始,更是其走向伟大的《伊比利亚》组曲之起点。     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

网络音乐创作的文化背景、特征及发展走向

网络音乐在多元化文化背景下获得快速发展,展现着人们对音乐文化的多元价值诉求,表现为网络音乐创作的现代性和生活性.然而,网络音乐创作存在着格调不高、侵害社会风气、影响社会稳定等不良现象.对此,网络音乐创作应该确立尊重生活、责任感、原创精神的人文价值观念,使网络音乐走向健康发展的轨道.     

音乐家屈原考辨

通过史料考证屈原生活的音乐之乡、音乐之国和受到的良好乐教及音乐素养,分析屈原诗歌中对音乐的描摹、屈原的音乐创作及其《九歌》唐代在民间的影响,认为屈原是伟大的音乐家。     

《列子》音乐创作审美发现

《列子》以文学形式表达了对音乐创作的看法,以为音乐是源自于内在审美情感与外在物化形态的结合,音乐意象是音乐创作中具体个性的情感体验具象化的过程。《列子》描绘了与悲美审美心理相对应的高亢激昂、慷慨悲凉的曲风,充分展示了衰乱之世人们对现实生存的强烈不满,其音乐美学不拘泥于儒道关于音乐与政教的各自所持,从音乐自身出发,就音乐的创作进行了规律总结,对于现代音乐创作理论而言,仍有可供参考的价值。     

速度与音乐——对贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲第三乐章速度的分析

贝多芬《热情》奏鸣曲是世界钢琴音乐的典范。它以宏大的篇幅,深邃的哲理,严谨的结构,感情与理智完美的统一,高难的演奏技巧,登上了钢琴音乐创作的高峰。它对演奏者是一个挑战。它点燃了听众的想象力,引起钢琴家、学者和哲学家的兴趣。《热情》第三乐章的速度标记“不过分的快板”却引起人们的困惑。本人就第三乐章速度与音乐的关系进行研究。     

贺绿汀音乐美学思想初探

贺绿汀的音乐美学思想主要在三个维度展开:音乐创作是主体与客观存在在时空中的"对话";音乐批评应该在批评家与被批评者"平等"交流中展开;感知和享受生活的美是音乐审美的最终旨趣。这种音乐美学思想的发生和形成,与其所处的历史文化语境形成了某种同构的对话关系。     

彼时无声胜有声：“通俗市民主义”与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派,在电影音乐创作上同样值得重视。鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力,但在电影音乐研究中,音乐的民族性与政治性的结合,成为新中国电影音乐研究的主调,鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判。如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑,就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在。20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响,为后来电影音乐的产生奠定了基础。在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间,是中国电影音乐发展的重要环境。鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作、发表,亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备。     

浅谈肖邦、李斯特音乐中的民族风格

在浪漫主义音乐发展的过程中,许多浪漫派作曲家在音乐创作上都侧重于民族音乐的回归,肖邦和李斯特就是那个时代音乐家的杰出代表,他们运用自己音乐创作的才能和技巧,深入地挖掘了本民族民间音乐的素材,创作出为世人所喜爱的具有浓郁民族风格的音乐。     

论普通高校和声教学与音乐创作实践

在普通高校音乐教学中,和声学是最为基础、最为重要的专业骨干课程,也是其他技法理论课程教学中不可缺少的内容之一;和声学、技法理论课、作曲专业课与音乐创作之间相互渗透、相互支持,并且有着密切的内在联系。其中,音乐创作贯穿于和声的教学之中,和声渗透在音乐创作教学的始终。分析、研究普通高校和声教学与音乐创作实践的模式,对音乐专业建设与发展大有裨益。     

歌词与旋律：声乐艺术再创造的重要蓝本

声乐通过情感、领悟、想象、演唱技巧表现赋予歌曲以生命的再创造，要使歌曲形象鲜活地展现在听众和观众面前，歌唱者不仅是以作品的简单复制和还原为标准，还应积极地投入到歌曲再创造的过程中去。歌词语言和歌曲旋律是构成声乐作品的两大要素，也是声乐艺术二度创造的重要蓝本。     

想象·联想与音乐欣赏

联想与想象是音乐欣赏的基础。它能帮助欣赏者深刻地感受和理解音乐。丰富的想象和联想能力,丰富的生活经验和形象记忆,是打开音乐欣赏的金钥匙。     

论文艺对科学创造的助益效应——以爱因斯坦的音乐情结为例

科学和文艺虽属不同领域,但两者之间并不是截然对立,文艺对科学创造有助益效应。从科学家爱因斯坦与音乐的关系中,可以发现这种助益效应主要体现在三个方面:一是文艺中蕴含的内在情感因素,可以转化为科学创造中的外在情感因素;二是艺术想象的诗性智慧带来的精神张力和思维活力,可以促发科学家的想象力;三是文艺和科学都有精神自由的诉求,艺术的审美世界可以为科学的精神自由提供资源。     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

论音乐创作的想象与灵感

音乐创作的想象与灵感,是作曲家在有意识和无意识的想象之中获得了一种“带有自发性”的创造性心理行为。本文试力通过对想象与灵感的探讨,揭示其复杂性以及隐秘的心理机制,使我们认识到,人的意识和潜意识的多层次、多因素、多形态的复杂心理理念。     

"湖畔派诗人"的东方幻想

英国“湖畔派诗人”一方面钟情于英格兰的湖光山色,迷恋本土民风民俗;另一方面他们在诗歌创作中也追求异国情 调,试图从东方异域发现一个更为广阔的想象空间。在异域东方诗人可以放飞想象,探索诗歌奥秘、人生意义。就某种程度 而言,异国情调的想象性特征满足了诗人扩张想象力的需要。     

论维柯创造说及其对古希腊摹仿说的发展

维柯《新科学》在西方思想史上占据着特殊地位。维柯在《新科学》中提出一套关于创造的学说:(一)创造活动与摹仿、想象、记忆等功能密不可分,它们的整体构成"诗性智慧"。(二)以想象力为标准,可划分出两种创造:隐喻的想象与"重聚的"想象,后一种创造活动完全据有并呈显创造的本质。维柯创造说继承并发展了古希腊的摹仿说,正确揭示出摹仿与想象在创造中的关系。     

论音乐欣赏过程中的想象

在音乐欣赏过程中 ,想象是非常重要的环节和特殊的阶段 ,能给人以神奇的艺术享受 ,只有依赖、运用想象 ,才能获得对音乐“语言”的体验和感应 ,领受到音乐神奇美妙的意境。音乐本身就是富含着想象的艺术 ,而想象又是欣赏主体与生俱来的能力 ,正是主体的想象能力与客体的想象因素的结合 ,产生了音乐欣赏过程中的想象。在音乐欣赏中 ,作为欣赏主体 ,可以通过丰富音乐基本知识 ,扩充综合知识 ,提高情操和素养来培养想象力 ;如果合理运用想象 ,则可在欣赏中获得审美享受 ,得到美感的升华     

幻想性与审美追求——浅析舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼的音乐深受德国早期文学家的影响,其钢琴变奏曲于同时期的浪漫派文学作品表现着相同的特征———富于幻想。舒曼对音乐的追求体现在他的音乐创作中,而其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。     

钢琴组曲《山乡多娇》的艺术特征和演奏技法探析

钢琴组曲《山乡多娇》是黄砚如教授原创的音乐作品。该作是典型的标题音乐,每个乐章都充满想象力,具有生动的音乐形象。曲作者将当年上山下乡体验生活的真情实感融入音乐当中,使得整部作品充满浓郁的生活气息;作品使用钢琴音响模仿古筝、笙、牛铃等民族乐器,洋溢着我国传统的民间情趣,别具一格。演奏这部钢琴组曲,既要对作品进行认真的分析研究,又要解决各种技术难点,更要置身于乐曲之中,用心去体会曲作者当年的生活感受,发挥自己的想象力,才能充分表现出乐曲的意境。