艺术本体的哲学审视

一我们考察艺术本体,应从艺术本体与其他意识形式本体的相同点和相异点两方面来进行。从相同点而言,艺术作为社会意识系统的组成部分,必然具有这一系统整体的一般特性。这个一般特性就是艺术和其他意识形式一样都是以现实生活为本体。可以说这是一个为任何时代、任何主义和任何流派的艺术所证实了的普遍真理。现在有的同志以艺术本体和其他意识形式本体的相异点来否认相同点,这是否认不了的。翻开文学艺术史,哪一个作家的作品不是现实生活这一本体的显现呢?巴尔扎克的作品中,纽沁根的发迹、欧也妮的扭曲、高老头的哀号,都无不打上了那个时代的印记。而安娜的毁灭,卡     

塑造当代反面人物形象的有益探索——析中篇小说《洪峰通过峡谷》中的高成龙

在诸多反映四化建设现实生活的文学作品中,从思想成就和艺术成就来看,吉林作家顾笑言同志的中篇小说《洪峰通过峡谷》(原载《花城》八三年第三期,(以下简称《洪峰》),也许算不上上乘之作。但在阅读过程中,却明显地使人感到一种震颤心灵的力量,甚至在掩卷之后也会久久不能平静,陷入深思。这就是说,这部作品有着较强的艺术感染力的。在人物形象塑造方面,笔者以为较成功的是高成龙这一反面人物形象的塑造。如果说这部作品在反映现实生活中复杂而激烈的斗争这一方面较为突出,在很大程度上是得力于高成龙这一反面人物形象的塑造。     

艺术本体的哲学审视

一我们考察艺术本体,应从艺术本体与其他意识形式本体的相同点和相异点两方面来进行.从相同点而言,艺术作为社会意识系统的组成部分,必然具有这一系统整体的一般特性.这个一般特性就是艺术和其他意识形式一样都是以现实生活为本体.可以说这是一个为任何时代、任何主义和任何流派的艺术所证实了的普遍真理.现在有的同志以艺术本体和其他意识形式本体的相异点来否认相同点,这是否认不了的.翻开文学艺术史,哪一个作家的作品不是现实生活这一本体的显现呢?巴尔扎克的作品中,纽沁根的发迹、欧也妮的扭曲、高老头的哀号,都无不打上了那个时代的印记.而安娜的毁灭,卡     

贵在发现 善于表现——摄影观察与创作

摄影是一门观察的艺术.要通过摄影获得美的艺术形象,必须依靠发现的视点来组成拍摄内容.摄影作为能动地反映社会生活的一门特殊视觉造型艺术,反映的方式可以是客观再现的、具象的,也可以是主观表现的、抽象的.摄影通过表现达到视觉造型的目的和效果."发现和表现"是作品取得成功的关键,二者缺一不可.     

摄影文学将促使人们成为艺术创造的主人

摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。它既是艺术发展的必然产物,也是现代科技的产物。它促进人们成为艺术创造的主人,是一门前景广阔的新兴艺术。     

浅谈群众摄影在精神文明建设中的作用

摄影艺术就是通过光与影、构图真实及艺术地反映现实生活瞬间的艺术,是艺术家投入现实生活实践中的艺术再创造.群众摄影是群众自我拍摄、自我欣赏、自娱自乐的普及形式,它在精神文明建设中产生着巨大的作用.     

文学翻译的艺术再现

一、文学创作与文学翻译──艺术反映与艺术再现文学创作是现实生活的艺术反映。它除了反映现实外，还具有很强的主观色彩，反映了原作者在创作中对被反映现实所持的态度和感情，以及对现实所作的评价。文学翻译是文学创作的另一种语言表达方式，它同样反映现实生活，但这种现实不是未经加工的生活现实，而是对原作者创作作品的艺术再现。作为译者，不允许在译文中表现自己对原作这一现实艺术反映的主观态度，或根据自己的好恶对原作者的观点、情感进行评价或修改，而应该如实地向读者艺术再现原作者的立场与情感。文学创作用形象这种方式艺…     

试论作品的思想内容产生矛盾的原因

我们经常会碰到这样的文学现象:有的作品中,同时存在着正确与错误,进步与落后等两种以上相互矛盾的主观思想倾向;有的作品中,作家主观的思想倾向,与作品描写的生活图画的思想意义,不那么和谐;还有的作品所描绘的生活图面自身的思想意义,也有相互对立的现象,或者不同生活场景的思想意义,缺乏一种内在联系。总之,有的作品的思想内容是相互矛盾的。这种文学现象,不仅在杜甫、曹雪芹、施耐庵、巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰等中外古典作家的作品中,表现得十分明显;就是在当代作     

漫话人的完整性——外国文学教学偶记

<正> “每个人都是一个整体,本身就是一个世界,每个人都是一个完满有生气的人,而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。”——黑格尔自然界最美好的和最完善的创造物,就是人。文学既然是人学,人成为艺术的主要对象,则是完全自然的事。文学的探索,应该从人出发,以人为中心。抓住了人,也就抓住了文学创作的奥秘。现实生活中的真人,都是有生命的活人。艺术既然是反映生活的一面明镜,那么,文艺作品中的人物,也只有和现实生活中的真人一样,才能在作品     

冲突·性格·情节——漫谈《西厢记》的戏剧冲突

任何一种艺术样式之所以能独立存在,就是因为它有自己反映生活的、为其它艺术样式所不能代替的特殊手段。作家如果为他所要表现的特定生活内容找到一种最适宜的艺术样式,并且充分把握和运用了它的规律,使内容与形式达到完美统一,那么,这样的作品就能更好地发挥出它的思想威力,具有更长久的艺术生命。戏剧艺术是通过戏剧冲突来表现生活中的矛盾和斗争的。戏剧要有戏剧性,也就是人们常说的要有“戏”。所     

評《艳阳天》

反映农业合作化运动的作品很不少。但现实生活无限丰富多采,有才能的作家会不落俗套,他总有自己的感受,并以独特的艺术构思表現出来。长篇小說《艳阳天》写的也是农业合作化运动,可是无論在艺术上或思想內容上,都別开生面,不曾令人有“我們好象見过面”之感。打开作品,一頁一頁地翻着,一派清新的景象扑面而来,讀了以后,令人不禁欣然贊道:“好!”一“农业合作化运动,从一开始,就是一种严重的思想的和政治的斗爭。每一个合作社,不經过这样的一种斗爭,就不能成立。……合作社建立以后,还必須经过許多的斗爭,才能使自己巩固起来。巩固了以后,只要一松劲,又可能垮台。”(《中国农村的社会主义高潮》按語)反映农业合作社的建立过程中的斗爭,已有不少好作品,对合作社建立以后,在它的巩固时期所經历的严重斗爭,描写得成功的文学作品还較少,《艳阳天》可以說是其中最成功的一部。作品所写的东山坞农     

审美眼光

这也是距离论的一种变相;审美眼光既然只注意事物的现象或者表象,那么艺术所反映的现实事物或者现实生活便是多余的了。因为它根本就不会在艺术欣赏者为表象催眠了的脑子里起什么作用,这肯定是和事实不符的。作者只用图画来做例子,而不提文学的各种形式,尤其是小说和戏剧,正说明他这一立论的弱点所在。     

论音乐形象的本质

究竟什么是音乐形象?音乐形象的本质是什么?我国新编《辞海》中说音乐是“艺术的一种.通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活.”(艺术分册.136页)这个定义涉及“艺术形象”这一概念.什么是“艺术形象”呢?同书的解释是:“文学艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段.即根据现实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的图画”.(文学分册,5页)音乐属于艺术.也适用于这一定义,既然如此,音乐形象自然也是“具体生动的图画”了.对音乐形象的这种认识来自苏联的音乐美学界.     

略谈丁玲小说所反映的时代特点

“作家的生命在于作品”(丁玲语),而作品的艺术生命,却在于深刻地反映时代的现实生活。文学作品倘若没有绚烂的时代色彩,它必将随着时光的流逝而消失。本文拟就丁玲解放前小说创作所反映的时代特点,谈点粗浅的认识和看法。 一个伟大作家的创作,无一不是同时代的变革与斗争紧密相连的,其发展成熟的过程也是与时代的步伐相一致的。丁玲解放前二十年的小说创作,就是经历了这样的发展过程。她的早     

摄影创作中图形语言的运用

摄影作为一门视觉艺术,在创作上不仅要充分利用摄影的各种技术,提炼光影、色调和构图等造型语言,还可以融入一些设计及其他艺术的理念,拓展创作手法,形成更丰富的风格作品,图形语言的运用就是其中的一种,文中试图探索图形语言在摄影创作中所形成的几种手法的艺术风格。主要包括：影调压缩法、剪影风格、投影风格、抽象风格以及对构图拍摄角度的选择。通过这些艺术手法,使摄影作品有别于以往传统画面模式,产生一种新的视觉感受,显得画面简洁干净,主题图形突出,形式感强。这种主要受到现代设计理念影响的图形造型手法将会在摄影创作中得到丰富和发展。     

隐型文化下摄影艺术显性呈现研究

摄影艺术是文化的体现,需要有着极为复杂的艺术构思和丰富多彩的精神创造力。摄影艺术属于人类掌握大千世界的精髓,通过艺术审美而形成的一种思维方式。摄影家通过对生活的感悟、理性的思索、艺术的构思形成一种具有创造性的视觉艺术思维方式。这种思维方式是一种形式构成,看不见摸不着。但是视觉艺术思维方式始终离不开具体事物的感性形象,同时也有别于逻辑认知的抽象思维方式。摄影艺术家如果要揭示现实生活中的内在规律以及社会现象所反映的本质意蕴,在创作作品过程中需要感性直观的现实材料、鲜明生动的视觉影像元素、丰富的人生阅历来刻画实现。     

论晏殊的词学观

对某种样式的文学作品进行理论总结，总是要在此类作品的创作极度繁荣之后才能完成。理论总结的过程却是漫长的，它同创作实践一起开始，发展上却显示出不同步性：理论有时固然可以引导实践，但它本身也要受到实践的检验，在实践中得到修正、丰富与发展。文学史上好许多作家，他们创作了大量的作品，关于创作理论却言之甚少。不过，这并不意味着他们的创作处于一种自然状态，他们的作品本身就大致反映了他们的创作思想。作家各别的创作思想同他们的作品一起无疑成为理论总结的两大来源，他们在文体理论构建史中也应占有一定的地位。晏殊就是…     

试论错觉描写

文学作品是建立在真善美基础上的艺术之塔,而艺术美是它的核心,审美价值是它的生命。美,虽然要以真与善为前提,但它却处于主导地位决定着真与善的“质”。文学作品本身的系统是一个审美系统,纳入这个系统中的真与善都必须首先具有审美价值。如果过于强调了真与善而忽视了美,那么文学作品就与科学论文没什么差别了。生活中那些既真且善的事物不一定具有较高的审美价值,具有较高的审美价值的事物不一定是真的和善的,生活真实与艺术真实之间还有着相当的距离。即使是写真人真事的作品也离不开作者的艺术裁剪之功,从这个意义上来说,绝对地反映“生活真实”的作品是不存在的。作者的才能就是把生活真实转化为具有较高审美价值的艺术真实的才能。因此,文学创作必须运用多种艺术手段其至是特殊的艺术手段来弥补生活真实的局限,强化作品的审美价值,从而使作品具有震憾心灵的艺术力量。本文所要阐述的错觉描写,便是一种饱含艺术辩证法的特殊艺术表现手段。     

试论艺术真实的多层次性

长时期来,人们习惯于用某一固定甚至刻板的尺度去评判艺术作品的真实或不真实,于是,常常把某些具有某种程度真实性的作品拒之于艺术真实的门外,甚而至于从政治思想上给作品宣判“死刑”。这种现象过去有,现在也并未绝迹。例如,当人们用是否反映了生活的本质来衡量文学作品的艺术真实性时,就自然得出结论:鲁迅的《一件小事》具有高度的艺术真实,而胡适的《人力车夫》没有艺术真实。更为甚者,由于人们对什么是生活的本质的理解的灵活性,常常误把本是反映了生活本质的作品看作不     

浅析文学自律观

文学是一门能最大程度体现语言文字的审美特质的艺术,这是文学之所以成其为文学的内在属性和合理依据,是文学自律的所在。所谓文学自律,简而言之就是决定文学的发生和发展的是文学自身的内部规律和内在因素,具体表现为文学的审美性和诗意性。文学创作是美的创作,文学艺术对现实的反映不同于哲学层面上的反映,是一种审美反映。作品在反映客观现实的同时,又表达了主观情志。只有能够体现语言在其本真意义上的独创性的艺术创作才能称之为文学创作,这就强调文学创作者必须要用独特的艺术手段将自己的独特感受表达出来。客观地说,自律与他律的矛盾是文学固有的一对矛盾。文学的自律从来就不是纯粹独立意义上的自律,更不是抽象化、本质化意义上的自律。因此,在强调文学是自律的同时也要承认他律的存在及作用,不能忽视将文学置于历史语境之中,对其进行全面的考察。