浅论歌剧中音乐与文化在同化中的异变原则

歌剧作为一门综合艺术是文化、音乐、舞蹈、美术、戏剧等的结合,而在艺术分类中它又往往归类于音乐。在歌剧艺术中,音乐总是占有着主导地位,它吞并着文化。在文化母本向歌剧剧本的转变过程中,文化母本变得支离而破碎,故事情节变得零散而不完整,情感场景成了表现的中心,但也正在这种同化和异变过程中,文化与音乐的言说优势实现了整合,产生了一种新的审美素质。诚然有过戏剧的音乐形式或音乐的戏剧形式的论争,但人们不得不承认,音乐的巨大感染力在歌剧组合中无往而不胜,占有着主导地位。因此,本文由此探讨了其在同化中的异变原则。     

爵士乐走进中国——中西融合

一、概述爵士乐,一种起源于非洲的音乐形式。在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,随着爵士乐在古老的中国生根发芽、传播发展,在当代中国,爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。     

多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研究

音乐文化指的是一种由多种不同性质、不同形式、不同作用的音乐现象而组成的一种综合物。它是虚化的，是一种特定的文化现象，而不是某种具体的文化器具。然而，这些特定的现象却与音乐有着千丝万缕的联系，并形成了它们自己独特的特征、性质和作用。     

浅谈声乐中艺术修养的重要性——声乐爱好者从几个方面加强艺术修养

音乐是一们听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。它最能直接的反映社会现实社会,表达人的思想感情。而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式,它通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感。     

幼儿教师如何有效组织音乐游戏

幼儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种,由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中,让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、改编歌词、创编动作.从而使幼儿在情感上获得美的陶冶.所有音乐游戏能培养幼儿的想象力、提高幼儿的审美力、丰富幼儿情感、形成良好的创造心理素质,使幼儿的情感形成良好的创造心理素质,是幼儿创造力的萌发剂,因此音乐游戏是促进幼儿全面发展的有效手段.那么,如何有效组织音乐游戏呢?     

梵呗——人间净土的清音妙乐

本文对中国佛教音乐的起源、发展及在寺院殿堂形式用途方面等进行了通俗的诠释。如今的佛乐已作为一种既具有传统民族艺术和道德审美价值,又具有教育感化作用的高雅音乐,正越来越受到广大人民乃至世界各国民众的喜爱和欢迎,它对促进和谐人文环境的建设具有时代意义。     

略论明代时曲的艺术风格

明代的时曲,不同于陈腐的文人散曲,它是明代的一种文学与音乐、表演相结合的艺术形式。它的艺术风格表现在真实的描绘了社会民情及民风;自由爱情的热烈歌颂而且丰富新颖的形象描摹,因此显得通俗形象、新奇自然、富有生机,极具艺术表现力。     

浅谈阿卡贝拉在流行音乐中的应用与发展

阿卡贝拉是一种典型的无伴奏合唱声乐艺术表演形式，是从13、14世纪的意大利教会合唱组织发展衍生而来的一种声乐艺术。随着社会经济的蓬勃发展，音乐艺术也获得了革命性的变化，这种变化不仅体现在音乐乐器上，同时还体现在音乐表演形式上。上世纪90年代，音乐进入了电声时代，阿卡贝拉作为一种新型的无伴奏合唱表演形式受到众多音乐艺术家的关注，这种声乐表演形式被陆续应用于流行音乐中，为流行音乐增添了许多新的生机活力与音乐元素。本文将对阿卡贝拉的产生与发展做详细的介绍，并列举了流行音乐中阿卡贝拉的常用音乐风格，最后对其在流行音乐中的价值做探讨。     

基督教对西方音乐的影响

西方的音乐艺术起源于宗教音乐,因此宗教与音乐有着密不可分的联系。宗教推动了音乐的发展,同时音乐也为宗教服务。笔者从基督教与西方音乐二者关系、格里高利圣咏、复调音乐、宗教音乐的其他主要形式、理论贡献五个方面介绍基督教对西方音乐的影响。     

中国第一大提琴乐团的诞生——记瑞士大提琴家、“友谊奖”获得者阿尔伯特·罗曼

古人云：“移风易俗，莫善于乐。”自古以来，音乐一直作为陶冶人性．调整社会风尚的艺术形式，对推进社会发展起到很大的作用。这种作用也发生在人际交流和国际交往中。音乐以它特有的感染力．在人们的感情之间架起桥梁，并作为和平．友好的使者．促进各国人民之间的友好往来。瑞士大提琴家阿尔伯特·罗曼正是这样一位架桥人。     

微课教学在高职音乐教学中的运用

随着科技的发展，课堂教学形式也变得多样化，微课教学就是一种新颖的教学形式。在高职音乐教学中，如何让学生准确掌握老师传授的专业技能一直是一个难题。音乐不同于一般文化课，不能采用固有的教学模式进行教学，微课可以在音乐教学中发挥巨大作用，让学生准确掌握要点，培养学习兴趣，成为在音乐方面有一定建树的人才。     

多元文化背景下红色音乐文化在高等教育中的传播及其影响

在多元文化背景下,红色音乐文化作为中国革命文化的重要组成部分,在高等教育中的传播具有重要意义。本文通过介绍红色音乐文化的发生发展,探讨多元文化背景下红色音乐文化的地位,并重点论述红色音乐文化在高等教育中的传播形式和对高等教育的影响。为在多元文化背景下进一步推动红色音乐文化传播,需要创新传播形式和方法。例如,可以利用现代技术手段开展线上传播,建立专门的网站或社交媒体平台进行红色音乐文化的数字化传播。另外,跨学科研究和合作也是创新的途径,可以将不同学科的专业知识与红色音乐文化相结合,深化对其内涵和影响的理解。同时,高校可以加强与国内外学术机构的合作交流,扩大红色音乐文化的影响力。     

论班级器乐课要把握的几个方面

中学音乐教学中，科学合理地开展音乐活动，拓展学生的视野，提升学生的音乐素养，开展器乐教学是一项有效的方式。但是目前很少有以班级合奏这种形式展示的音乐公开课。作为音乐教育工作者应该当扎实落实新课标要求，努力推进新课标的实现。     

试析影视剧音乐的特征

影视剧音乐是音乐与影视剧结合的产物,也是听觉艺术与视觉艺术完美的结合.影视剧音乐从音效形态、音乐的结构、表现手段等方面来看,它有自身的艺术特征,也就是内容的可阐释性、联想的指向性和结构的灵活性等.在影视剧的创作中,音乐能够产生特殊的艺术效果,它是影视剧艺术重要的组成部分.     

学音乐审美教学点滴

正新世纪的音乐教学发展,突出了中学音乐的审美教育,它是我国教育教改提出的新要求,是素质教育的必然。音乐教学在审美教育方面具有独特的功能和作用,它以树立育人为目的,加强审美教育,下面是作者在多年工作实践中的一     

对当前中小学音乐教学的思考

改革开放30多年来,我国中小学音乐教学总的来说呈现出良好的发展态势。国家和社会的逐步重视,多种教学形式和现代化教学手段的合理应用,都为中小学生创造了学习音乐的良好环境。不过,仍有各别不利因素在阻碍着中小学音乐教学健康发展的步伐,需要我们认真的反思。     

新课程改革下的音乐课堂教学反思

高中音乐“新课改”已经开展许久,对于改革后的音乐课堂以及在音乐教学上出现的一些问题在此文中进行探讨。本文从欣赏课审美、音乐课教育与传播的关系、音乐课堂的教学形式、音乐课堂的教学评价等方面,进行观点的阐述和进行反思。共同探讨改革前后音乐课堂的变化,针对出现的问题提出行之有效的、适合音乐课本身特色的教育教学方法。同时为今后的音乐教育发展提供理论支持,促进教育教学方法的传承与改进。     

论音乐类非物质文化遗产的物质性保护

近年来,音乐类非物质文化遗产的申遗项目越来越多。这一现象表明,各国对音乐类的非物质文化提高了重视程度。但另一方面,则说明非物质类型的文化正逐年减少或是趋于毁灭,有些较具特色的音乐形式随着老艺术家的逝去正逐渐消失。因此,加强对音乐类非物质文化遗产的物质性保护对其传承和延伸具有重要意义。     

传统音乐文化传承与当代高校专业音乐教育探究

中华传统文化是人类宝贵的文化遗产,也是实现中华民族伟大复兴的活水源头。传统音乐作为传统文化重要的组成部分,有着独特的艺术形式和丰富的文化内涵,如何让传统音乐在当下活态传承并创新发展,本文通过梳理传统音乐融入专业音乐教育的历程,结合教学现状对传统音乐在专业音乐教育中的教学实践进行探讨,力求高校在传统音乐文化保护、传承和创新发展中发挥重要作用,并使之为构建中国音乐话语体系提供有力支撑。     

浅谈音乐教学的德育功能

随着社会的发展与进步，人们生活水平的不断提高，音乐作为表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，越来越受到人们的喜爱。音乐教学在学校中也越来越受到学生的欢迎，学校是教书育人的主阵地，利用音乐的沟通作用，使学生在潜移默化当中，接受音乐的熏陶，将德育教育贯穿于音乐教学始终，对提高全民族的整体素质至关重要。