刍议民间美术造型与色彩对艺术创作的启发

中国民族民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。本文围绕民间美术的造型与色彩进行粗浅探讨，希望对我们今后的艺术创作提供借鉴。     

论民间美术与课堂教学的联系

美术课堂教学中注重对本土民间美术丈化资源的收集整理,加强对美术校本教材的开发,丰富美术教学内容.利用我国传统节日开展民间美术活动,并将传统民间美术教学融入到实际生活中,创设学习环境强化其时代性.实现民间美术与基础美术教育的真正融合.     

浅谈朱仙镇木版年画的形成原因及色彩风格特征

色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产物。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。民间美术色彩的运用     

浅谈朱仙镇木版年画的形成原因及色彩风格特征

色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产物。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴，民间色彩本身的现代化色彩倾向，也为现代设计提供了丰富的视觉语言。民间美术色彩的运用与民间造型的整体观一样，色彩作为一种物理性的现象也与民间文化观念相关联，被作为一种象征手段加以比附，并延伸、拓展了它的内在性质，与其他实物相联系。年画，作为最具中国民间艺术作品的代表，在其色彩应用中具有极具代表性的意义。     

景园设计中的“形形色色”

介绍了景园设计中形式与色彩的主要类别和重要性。阐述了在景园设计中如何更好地运用形式和色彩来表现它。景园设计应用形式和色彩来表达场所精神、文化理念,使艺术与科学完美地结合在一起。     

景园设计中的"形形色色"

介绍了景园设计中形式与色彩的主要类别和重要性。阐述了在景园设计中如何更好地运用形式和色彩来表现它。景园设计应用形式和色彩来表达场所精神、丈化理念，使艺术与科学完美地结合在一起。     

浅析装饰色彩的色彩特征

装饰色彩是一种追求主观表现的色彩,以突出色彩的象征和形式美感为主要目的,它的表现方式有别于真实还原事物本身的写实性色彩,是用装饰性的手段对色彩进行的提炼的色彩表现形式,是一种具有创作意图的表现方式,具有非常独特的艺术美感,也具有很强的实用性。     

将民间美术引入高校艺术设计教学的思考

民间美术是我国传统民俗文化的重要组成部分,民间美术与现代设计之间有着密切的联系,在审美理念、造型手法、艺术功能等方面有许多相似之处,将民间美术融入高校设计教学有助于民间艺术的传承和现代设计艺术的发展。因此,应通过多种方式强化民间艺术在高校教学中的应用。     

民间美术的现状与儿童美术教育

一、民间美术现状 随着时代的变迁,尤其是近代的政治变迁和过激运动对民间美术造成了致命的打击,再加上经济浪潮和外来及流行文化的倾泻更加速了中国民间美术植根土壤的流失.民间美术在很多人心目中丧失了地位,通常当我们提到"民间美术"常常会听到"太俗气了,难登大雅之堂."诸如此类的言论,其实只要是真正了解欣赏民间艺术的人,都能感受到它质朴而强烈的艺术魅力.艺术的发展不开传统,蕴涵民族性的艺术创作更具感染力.不理解、不欣赏,不爱好,甚至不屑,形成审美观上的一种偏见,这是民间艺术在现代人意识上的一种较普遍的反映,然而这种意识严重地影响到民间艺术的生存与发展.     

浅谈色彩教学在电脑艺术设计专业中的重要性

文章首先通过色彩的象征性和色彩心理效应论述了色彩作为视觉传达设计中一个基本要素的重要性。其次又通过色彩在广告计中的应用说明色彩在设计中所起的作用是至关重要的,从而说明电脑艺术设计专业美术基础课程色彩教学的重要性。     

浅议高校民间美术课程教学

民间美术是中华民族本源艺术,是我国民族文化的重要组成部分,在我国美学史上占据着重要地位。高效肩负文化传授及创新的历史使命,在传承、发展和繁荣民间美术过程中发挥着巨大作用。随着社会发展及社会主义精神文明建设的不断推进,高校对民间美术的有了更加深刻的认识,课程教学改革区域完善。但从当前形势上看,高校民间美术课程设置仍不够完善,众多美术课程资源未能得到充分挖掘和利用,影响了民间美术课程教学的质量和有效性。为此,须全面提高认识,了解高校开设民间美术课程教学的必要性及课程开发的条件,并对课程教学方法进行具体分析。本文主要浅议高校民间美术的课程教学。     

浅谈唐志冈油画艺术

唐志冈是当代著名的油画家,近年来美术圈内日益关注他的作品。他主张油画艺术“写心”,通过独特的构图、色彩构成以及生动的人物造型传达艺术家的审美体验。     

色彩心理学在电子商务技能培训中的应用与教学

在电子商务技能培训的教学中,将枯燥的色彩艺术理论与生动的色彩心理学结合,将简单的冷暖色、明度纯度、色彩性别等知识点有针对性地应用于电子商务的视觉展现中,可以让大部分艺术理论基础薄弱的学员能够设计出符合市场需求、艺术与商业相结合的视觉作品。     

色彩写生教学应注意的几个环节

色彩写生是师范院校美术教育的一个重要内容 ,是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有力手段。由于学生在入学前基本上没有受过这方面的专业训练 ,加上艺术鉴赏能力不高 ,色彩知识欠缺 ,观察方法不正确 ,因此 ,在写生过程中会面临许多问题 ,这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应 ,在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。在教学活动中应该把握以下几个环节 :一、注重提高学生的美术鉴赏能力首先要使学生明确美术欣赏对写生课的重要性 ,通过欣赏课教学、参观美展等形式 ,使学生进一步理解绘画艺术的主要特点。在欣赏过…     

《大红灯笼高高挂》色彩运用之美

色彩是表现电影艺术的一种不可或缺的方式。在影片《大红灯笼高高挂》中,色彩不是简单地对自然的再现,而是成为了一种艺术符号。不同色彩色调的混合,对比可以产生一种震惊效果,灰与红、冷与暖,给人带来强烈的视觉冲击。另外,影片色彩造型还将自然人化,以色彩喻人,从人物穿衣色彩的变化可以洞穿其人性和人性转变。     

浅谈美术在服装设计教学中的作用

服装设计是一门综合性很强的学科,是艺术和技术的结合,集政治、文学、自然、商品学、市场学、美术史等多方面的知识,而这些知识可以帮助我们认识和理解服装设计原理,从而提高设计水平.服装设计作为设计的艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练则是为了更好地画好设计图,关系到对学生审美情趣和形式法则的培养.目前,素描、色彩、三大构成(平面构成、主体构成、色彩构成)作为设计类基础课程,同时也是美术的必学科目,由此可见,美术在服装设计中有着不可忽视的作用.     

色彩艺术在动画制作中的应用

动画是一种独特的艺术形式,既可以真实再现我们的生活,又充满天马行空般的想象力;既有传统的《猫和老鼠》这样的手绘动画,又有《葫芦兄弟》这样充满中国传统色彩的剪纸动画,还有随着技术发展而出现的《玩具总动员》这样的3D动画。而且由于其不受演员、环境甚至是设备的制约,可以说是一种自由、灵活、表现力强的艺术表现形式。鉴于动画拥有上述特点,其应用范围也非常广泛:既可以作为表现手法制作长篇巨著,也就是我们平时看到的动     

中国传统图案与民间图案

正中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现,也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中,使中国的传统图案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。中国图案有着悠久的历史。如果要更好的将这些传统图案、民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及形式,以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分析。     

浅谈在美术教学中的德育渗透

美术教育是艺术教育,不仅具有鲜明的艺术性和审美特性,而且还蕴含着丰富的德育因素。美术作品是社会生活在人们头脑中反映的产物,美术形象必须反映社会生活,生活中的真、善、美往往是结合在一起的统一体。这就为在美术教学中对学生进行德育创造了条件。在教学实践中,结合审美教育,挖掘其德育内涵,对培养学生良好的道德情操,提高他们欣赏美、表现美和创造美的能力大有裨益,可以使美育和德育取得相得益彰的效果。     

浅谈幼儿园美术教学的感想

我毕业以来一直从事幼儿园美术教学工作。在农村幼儿园师资力量薄弱,很多教师在面对美术教学是无从下手,往往导致很多教师放弃美术教学,很多孩子在我的班上还是第一次接触美术学习。一次在民办幼儿园参观时看见一位老师正在上美术课,我很吃惊--这是一堂中班的美术课,老师事先用白色粉笔在黑板上画了3个以上的复杂线条图案,无色彩,直接发纸给幼儿叫他们自己画。所有的幼儿都无从下手,拿着铅笔你望我我望你。教学效果可想而知。有效的教学,是指教师在充分准备和一段时间的教学后,孩子们所接受的和进步的多少,而不是这样放羊式的刻板的无效的教学。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提到艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物,让幼儿欣赏多种艺术形式和作品,萌发对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造,培养初步的艺术表现能力与创造能力。幼儿绘画的过程是用心灵重新建构世界,表达自己的独特感受和情感的过程。美术教育必不可缺！但是很多农村教师在心中都有一个疑问：到底要怎样才能做好美术教学？我谈一谈自己的一些感想,以期给那些迷茫的老师一些启示。