建筑美术色彩教学程序“变异”——水彩画与水粉画个性分析

本文通过对水彩画和水粉画的特殊性进行分析阐述,指出现在建筑美术色彩教学在教学程序安排上存在的弊端是影响学生掌握色彩规律的症结,进而提出水粉画在色彩基础课训练中更适宜于初学者掌握,是初学者认识、理解,把握色彩的有效途径.也是工科院校建筑学专业培养学生在较短的时间内认识色彩、应用色彩来表现物像的有效方法.     

谈色彩对比

谈色彩对比王鸿江色彩画教学主要涉及两个方面：一是实践。这是学色彩画的主要手段。绘画练习（其中包括写生、创作等）能培养学生的色彩感，有利于学生熟悉绘画工具，掌握色彩画的技法。二是对色彩理论的了解。色彩理论能够指导和帮助学生从科学的角度了解和认识色彩，从...     

色彩基础教学中创新意识的培养

色彩是高等美术院校的重要课程,目前的色彩教学模式已不适应培养复合型和具有创新能力的人才的需求,因此,改革目前的色彩教学模式迫在眉睫,应合理调整色彩基础理论教学内容,提高学生的审美认识能力;通过色彩的情感和心理理论教学,提高学生的表现意识;改善色彩的训练方式,提高学生的创作技能。     

色彩风景写生教学研究

正确引导学生对风景写生的认识,端正学习态度,明确学习目的。在色彩风景写生中强化学生在取景构图中的主观能动性及创造性,提高学生对画中意境的营造能力,想象及色彩表现能力是色彩风景写生教学中提高学生色彩感受能力和表现能力的最有效途径。     

谈封面设计中的构图法则

构图的法则,是装帧设计的总要,也是教学的根本。"矛盾统一"的法则在装帧设计教学中是需要学生掌握的最基本的技能;"定位、分界"的含义是立意时适当留出空间来作文章;封面设计的构图是由总的艺术规律和综合法则构成的;色彩构成的效果,取决于设计者的艺术修养和对色彩心理的认识,对色彩空间与时间变化的理解,对色彩在经营中可塑性的感知;构图要根据设计内容的要求灵活地改变图形的形态,只有这样才能有引人注目的艺术效果。     

趣味性与大学英语教学

学习兴趣是一个人力求认识世界 ,渴望获得文化科学知识和不断探求真理而带有感情色彩的意向活动。外语学习兴趣是一个外语学习者力求认识世界 ,渴望获得外语知识而带有感情色彩的意向活动。外语学习兴趣是学生外语学习自觉性和积极性的核心因素。因此 ,英语教师一定要在学生学习英语的主要场所———英语课堂上 ,通过用英语组织教学、鼓励学生参与教学、充实规律性教学内容等多种手段 ,培养学生的外语学习兴趣     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.     

高校学生社团管理学生主体地位的缺失及对策

学生社团是高校学生创新精神和实践能力培养和锻炼的重要途径,但在社团管理的过程中存在学生主体地位严重缺失的现象,政治化色彩较浓,官僚化趋向严重.其原因有社团上一级领导的认识不明确,社团学生干部的认识不明确,学生社团管理机制的不健全等.通过上级主管部门变指挥为指导,加强学生社团领导队伍的建设,建立科学完善的社团管理机制等方式实现社团管理中的学生主体地位.     

教学行为差异的比较与分析——两节录像课的对比研究

新课程倡导培养学生的问题意识，教师是学生学习的引导者、合作者、课堂教学的参与者，以改变学生的学习方式．不同的教师对这些认识存在的差异会具体体现在教学实践过程中．通过定性和定量的分析，横向比较这些差异，有助于教师反思自身的教学行为，加深对新课程理念的认识与理解．     

浅谈学生写作兴趣的激发与培养

在作文教学过程中,我发现学生常常对写作不感兴趣,有的同学甚至视写作为负担,一上作文课就皱眉头,就头痛,用这种心态来写作怎能写出好作文呢？又怎么能提高作文写作水平？要改变学生的这种心态就要激发并培养学生写作兴趣。下面是笔者在激发、培养写作兴趣方面的一些肤浅的认识和做法：     

风景写生研究

风景写生是写生绘画门类之一,学习它能更全面地掌握绘画的表现技巧。古今中外的许多创作都以风景写生为基本素材,同时,这种写生绘画本身也可以独立成为一种完整的绘画形式,因此,必须掌握这一形式语言,从而提高绘画作品的表现力与审美水平。     

从对景写生到对景创作--浅谈现代山水画写生

写生对学习中国山水画有着很重要的作用,从传统写生方法到现代写生方法,山水写生有了很大的变化。现代山水写生包括对景写生和对景创作由低到高的两个阶段。现代山水写生方法与传统的“目识心记,勾其大要”的写生有了明显的区别,它吸收了西方的造型技巧,能准确反映客观形象,同时又进一步继承发展了传统的笔墨表现方法,使写生作品更具生动性、真实感、和时代感,促进了当代山水画的发展。     

“少即是多”——谈油画风景写生中的重要艺术理念

油画风景写生中对画面整体的单纯性把握,一些因素的推敲或提炼,一些方面的减弱或减少,实际上是画面艺术性的增加,减少是为了增加,这就是艺术领域里的一个重要理念：＂少即是多＂。     

景观建筑设计中的色彩表达

色彩是景观建筑设计当中重要的表达内容。该文从事物存在的表现形式——材质、形体和光影等方面来分析色彩。在材质与色彩的关系中重点论述色彩的物质性和非物质性;在形体和色彩的关系中阐述人们对色彩的心理和生理感知;在光影和色彩的关系中则描述人们感受光影与色彩的互动,并说明色彩对人们生理和心理健康的影响。文章阐述了设计师在景观建筑设计当中通过对色彩的理解和表达色彩的方式,使对色彩的理解成为设计思路得以拓展的一种途径。     

艺术设计专业的素描教学

素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,它是我们学习美术知识的基础课程。由于绘画形式的丰富多彩,作为基础课程的素描也呈现出不同的面貌。本文就传统的"光影素描"和"设计素描"的比较阐述了"设计素描"更适应于艺术设计专业的素描教学。     

色彩写生中的构成

色彩写生中画面与色彩构成意识的确立、运用,使学生作画由对物象的表象特征的描摹状态,进入到主动把握对象、重组并构成艺术形象的状态.本文从色彩概括及平面化意识、设计色彩等几个方面来探讨色彩写生画面构成的多样性这一问题.     

论园林铺装的艺术表现要素和设计原则

园林铺装设计是运用石材、砖、木材等材料,通过艺术手法,充分发挥铺装材料的质感、色彩、构形和尺度等属性来获得丰富的环境铺装,营造宜人的景观空间,提高环境空间的文化品位和艺术质量。通过对园林铺装的历史、艺术表现要素的分析,阐述了铺装在园林中的重要地位和作用,提出只有遵循以人为本、文化保护、生态平衡和协调尚美的原则,在适应地域文化的基础上,才能充分地利用铺装材料创造出优雅舒适的园林景观。     

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师.他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术.李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题.     

论美术教学中的欣赏、临摹、写生三者之关系

美术欣赏得之于心、临摹得之于手、写生得之于心手相应,三者具有内在联系并存在辩证互动关系。实践证明,重欣赏有利于提高学生的鉴赏力,重临摹有利于提高学生的动笔技能,重写生有利于使学生心手相应,三者融会贯通,能使画面艺术效果按主题意识扩展和作者主观能动意识发展相结合。盲目写生将严重影响学生的主观能动性的发挥,难以增强绘画的艺术性与生命力。在教学中,应力求科学地、巧妙地处理好三者的关系。     

浅谈独立学院素描课几个教学改革问题

素描，作为独立学院设计专业的基础课程，主要培养学生对客观物象的观察、感受、表现、思维、创新等能力。对素描性质及独立学院素描课教学中的典型问题作了具体分析，端正了素描课的位置，在素描课中大量使用情趣教学的方法，使学生获得对素描深刻感悟的同时，强调把素描与专业设计紧密结合，培养学生通过素描来表达设计的思想，更加体现出素描的基础作用和价值。