浅谈禅宗思想对枯山水庭园的影响

禅宗思想主张修习禅定,其宗旨是以参究的方法,彻见心性的本源,其提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式,从而在感性中通过悟境而达到精神上的超脱与自由。本文主要通过对枯山水庭园的重要景观构成元素砂、石景观及其特定的宗教象征意义来阐述禅宗思想对枯山水庭园的影响。     

日本书画式庭园

日本庭园与中国园林和绘画有着十分密切的关系。自汉唐开始 ,日本输入中国园林文化 ,最初形成池泉园 ,再结合国土环境 ,创造了枯山水 ;在宋元时期 ,中国画风对日本影响极大 ,一批绘画造诣精深的造园家把中国绘画艺术融入日本园林之中 ,在室町时代产生、发展和成熟了书画式园林风格。书画式庭园是用枯山水的形式表达的 ,最初是立式枯山水 ,后来发展为平立结合的枯山水 ,最后成为平式枯山水     

禅宗与庭园——对日本枯山水的研究

禅宗的基本义理在于“心”和“顿悟”:“心”为禅宗哲学的义理的基托,其实就是强调主观性体验,而“顿悟”就是主观性体验发生突变的主要手段。在对日本枯山水的分析中,着重研究了枯山水中存在的两种基本的意境美:凝固美和枯淡美。凝固美就是研究在日本的枯山水中所展现的沧桑之美,枯淡美就是研究在日本的枯山水中所展现的悲怆之美。在论述枯山水两种意境美时,把禅宗的义理作为论点贯穿于整个文章论证之中。     

日本茶文化与日本园林文化的内在联系研究—— 基于日本茶文化思想的角度分析

日本是一个善于学习的民族,从唐代开始,中国的茶道及茶文化随遣唐使慢慢地被带入日本,日本也逐渐发展出了具有日本民族特色的茶文化.而日本的园林文化,与日本茶道及茶文化有着不可分割的联系,联系最为紧密的即为日本的茶建筑及日本的枯山水园林.日本园林能够为饮茶提供空间,而日本茶文化的思想核心又能为日本园林创造合适的意境和氛围.日本茶文化思想的"和、敬、清、寂"、自然、人文、佛教元素都能够运用在当代日本园林的发展中,使得日本园林文化更加具有现实意义.     

“山水合璧特展”第二期在台北开展

“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”第二期最近在台北开幕,展览将持续到9月5日。此次展览分为“明清时期黄公望的影响”、“黄公望传称作品”单元,     

浅议日本禅宗思想中“生”的哲学

首先论述了禅宗的根本思想,以及它的思想有何独特之处,最后,从“无分别”、“死生一如”、“生的哲学”三方面,对禅宗的生死观做了极尽详细的考察。禅宗的生死观是强调舍弃一切执着,尊崇真正的自由。当一切都变成“无”,即使我们都身处在生死的现世,也可以得到真正的大自在,享受真正的解脱无碍的生涯。另外,禅宗非常强调去除分别心。只有...     

地方园林文化遗产的传承——以“汇芳园”设计为例

针对中国城市建设运动中出现的忽视地方园林文化遗产保护的现状，本文从地方园林文化的传承问题入手，结合“汇芳园”的修建及特点，探求历史园林文化与城市现代生活方式的结合点。如何继承和发展地方历史园林文化遗产，把优秀的传统文化融进现代设计文化之中，形成以特色地区为基础的风景园林设计、城市规划、城市环境，是我们面临的重大课题。文章总结了“汇芳园”设计的成功经验，提出在园林建设中应注重对潮汕民间艺术的传承和发扬，实现地方历史园林文化的可持续发展。     

“天人合一”哲学思想在中国园林中的体现

“天人合一”宇宙观是我国传统文化中重要的哲学思想之一，它对中国园林朝自然式方向发展有着重要的影响。中国园林是由建筑、山水、花木组合成的，具有诗情画意的、供人颐养和游憩的综合艺术品，是艺术的宇宙图案。其构思从“象天”到“法地”，从对大自然的简单模拟到“虽由人作，宛自天开”的最高创作理念，都是“天人合一”宇宙观的“具象”化。该文在简要介绍了“天人合一”哲学思想起源的基础上，分析了其在中国古典园林中的体现，最后指出了这一哲学思想对现代园林建设的指导意义，提出现代园林的设计理念是：尊重自然、回归自然、以人为本，使人与自然和谐相处，实现人类、自然、文化、生态、城市和社会的可持续发展。     

历史语境下的日本“国风”

日本历史上的国风概念,经历了一个漫长的演变过程。自最初的歌谣,到以国文学为核心的文学性的自觉,再转变为以日本为主体的文化性概念,接着转变为与中国相对立的、突出日本特性的民族概念,最后则转变为强调日本的优越性乃至绝对服从天皇和国家,为军国主义服务的皇国臣民之道。这样一个历史语境下的国风概念的变迁与转向,成为我们了解日本文学的内在脉络、理清日本文化的潜在线索、确定日本民族的思维模式、探索日本这一国家内涵的重要契机。与此同时,这一概念亦是在一个中国·日本的紧张关系下得以形成的,且带有一种通过自身与文明母国、或者说文化他者的中国相互竞争、相互对抗,由此来谋求自身的独立性与独特性的深层意象。     

试析冷战后日本对华政策的“政经分离”

冷战结束后,日本政府试图在政治方面限制中国的崛起,同时又不断深化对华经济关系谋求摆脱经济萧条的影响,由此导致了冷战后日本对华政策的“政经分离”.究其实质而言,日本对华政策的“政经分离”是其传统现实主义外交路线与其“商业立国”的国策相融合的结果;是日本游走于接受“美国治下和平”与攫取“中国特需”带来的红利的结构性选择,其根本目的在于实现日本“政治大国”的目标.从中美日三边结构层面观察日本“政经分离”路线有助于我们破解日本两面性的对华政策,赋予东北亚地区整合以建设性力量.     

建设西南水电之都 打造山水园林旅游城市——天峨县推进城镇化建设纪实

天峨山青水秀,资源丰富。改革开放以来,天峨县委、县政府根据山区的地形,依山傍水进行城区建设,水在城中,城在山中,走进天峨犹如走进美丽的画与诗。时代选择天峨,造就天峨,国家实施两部大开发战略,投资几百亿元人民币开发天峨的水能、旅游资源。其中,位于境内的全国第二大水电站—龙滩水电站被列为中国西部开发的十大标志性工程之一,并已进入建设高潮。因此,天峨既是广西乃至中国西部的一个投资开发热点,又是21世纪的水电明珠和旅游城市。天峨县坚持高起点规划,高标准建设,进一步拓展发展空间,不断完善城市基础设施建设,改善人居     

日本剩女为什么不怕“剩”

中国人现在爱说“剩女”,日本没有“剩女”这词,“剩女”却比比皆是。     

从“入画”观看中国园林与绘画艺术的关系

中国园林艺术是我国极具特色的艺术形式,与绘画艺术有着紧密的联系,且有很高的审美价值,山水画与园林有许多相通之处。“入画”的观念便是其审美特征的缩影,园林与绘画对艺术形象的构建方法异曲同工,绘画意象经过反复、断续等方式呈现于园林之中,这种联系是由老庄亲近自然的出世思想为桥梁的。     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中,如何逐步地构建了自己的美学特色,特别是在油画风景创作方面,如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神,这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情,这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时,通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展,试图揭示当代中国这一文化背景下,风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神,而形成自己的美学特色。     

“农禅并重”的农业伦理意境与佛教中国化

佛教自两汉之际传入中国后,渐渐形成了自己的三大优良传统,即"农禅并重""学术研究"和"国际交往"。其中的"农禅并重"乃是佛教与中国古代农业文明相结合的产物,是古代农业伦理的宗教化表达,同时也是佛教中国化的重要标志。因为在印度佛教中,寺院大都位于城市及其周边,僧人实行"乞食"制度,自己不用从事获取食物的生产劳动,食物由信徒供养;然而,佛教传入中国后,由于社会和文化方面的种种原因,中国佛教逐渐走向"山林化",僧人逐渐退居山林远离城市,从而得不到足够的食物供养,于是就只好自己开荒种地,从事农业劳作,并受禅宗观念的影响,直接将这种农业劳作视为修行,从而发展出了"农作即修行"的"农禅并重"体制。同时僧人们还有意识地用农业场景和农业话语来表达禅宗和佛教的理念,从而产生了许多"以农说佛"的禅宗作品。     

日本茶室建筑的文化内涵和审美价值

从历史文化的角度分析日本茶道与茶道思想的形成过程，以及在这种思想指导下产生的茶室建筑的空间形式，剖析日本茶室建筑的审美价值，从茶道思想和茶室建筑空间组合方式对日本当代建筑创作产生的深远影响，探讨如何理解和运用中国传统哲学思想和传统建筑的内涵来实现中国传统建筑文化的复兴。     

中国的“剩女”和日本的“草食男”

不久前,一部聚焦当代都市大龄剩女的电视剧《大女当嫁》隆重登陆央视。该剧描写了都市中的白领剩女们,在寻找自己另一半时的苦恼与困惑。关于中国剩女的话题,再一次     

日本文化视野中的“中国”

从文化角度上看,中国一词本身就含有地理区域、民族类别及文化体系等多重涵义,日本学者正是从这种文化角度来解读中国一词的内涵。这种解读既可以让我们审视日本文化的深层结构,又可以让我们重新认识到日本在接受中国文化时,自身也一直在追求与中国相对等的文化地位。日本对传入的中国文化是一种有选择性的接受,并且在汲收的同时,根据自身的需要,以自己的特有方式加以过滤,将其本土化,这无疑反映了中日文明交流中的独特历史进程。     

日本传统“艺者”文化流刍议

＂艺者＂即指艺伎,是日本传统文化的神秘存在,其确立的女性审美基调也很大程度反映了日本传统文化的内核。作为日本古代强权与男尊女卑思想的衍生物,其消极面毋庸置疑。然而,由于其特定的历史背景和客观的现实原因,艺伎文化传承至今,在吸引人们眼球的同时更引发人们的思考。     

从抽象的“山水”到怀旧的深掘:冯至思想转变的一种解读

冯至在1939~1946年的昆明七年中,创作了一生中评价最高的作品《十四行集》《山水》《伍子胥》。他在对“山水”的发现中寻找之于战时知识分子身心凝定的力量。而自《伍子胥》始,冯至开始越来越多地关注现实,尤为体现在1943~1945年其一系列杂文创作中,他采用了怀旧的纵向深掘,以想像历史的方式去介入现实。1949年中华人民共和国成立以后,冯至几乎没有受到太多阻碍地进入到新的社会秩序中,他这种看起来“顺利”的转变,其实早在四十年代昆明时期就已埋下思想线索,因此,将冯至转变的历史节点放置在四五十年代社会转折期似乎并不适当,转变的时间线似应向前延伸。本文正是立足于冯至昆明时期的创作与思想发展,希图以此来分析和看待冯至的转变。