论“出游”情节在古代戏曲中塑造人物的作用

出游情节在我国古代戏曲中广泛存在，它在戏曲作品中起着重要作用，本文就其在古代戏曲中塑造人物这一作用加以论述。出游情节在戏曲作品中可以为戏曲人物提供环境。从而使人物性格得到充分展现；出游情节中，人物的语言富有动作性，可以生动体现人物性格特性：出游情节为人物的外貌展示提供了舞台。     

士与商贾结了缘——论《钱秀才错占凤凰俦》中的士商关系

明代小说家冯梦龙编纂的《醒世恒言》中有一篇拟话本小说非常引入注目,它就是《钱秀才错占凤凰俦》。就题材而言,小说虽然写的是一个男婚女嫁的婚姻故事,这种故事在古代小说家的笔下我们经常可以看到,但由于故事发生的背景是在明代万历年间的苏州太湖之滨,故事中的主要人物和情节都有真实的生活为依据,因此这个传统的婚姻故事富有浓厚的时代气息。不仅如此,小说所描写的这个婚姻故事,表面看似很平常,脱不了古代小说、戏曲中常见的父母之命媒妁之言、郎才女貌夫妻团圆的俗套,但细加阅读审视,透过小说描写的字里行间,我们仍然可以发     

论懦弱性格在戏曲文学中的设置

懦弱作为性格缺陷,在古代戏曲作品中却屡屡出现,主要有以下几方面原因:其一,懦弱性格在戏曲人物关系中具有不可或缺的作用;其二,在结构上,懦弱性格又会推动故事的逻辑发展;其三,戏曲创作者通过懦弱性格者来传达思想,而观众在观赏的过程中又会构建自己所认同的主旨。     

李渔曲论“主脑”范畴意蕴探微

"主脑"作为中国古代戏曲批评中的一个重要范畴,具有较高的文学价值和审美价值。李渔提出的"主脑"范畴,延续了"主脑"的审美意蕴,也对其戏曲创作的观点、结构、情节、冲突产生了影响,更把它在戏曲批评中的意蕴功能延伸到诗、词、小说等其他文学体裁的文体批评中。     

西游小说与西游戏在思想内涵上的渗透互动

在西游故事漫长的流传过程中,大量的说唱文学将玄奘取经故事以及附会于其中的神异奇幻情节流播到民间,为取经故事的流布、演化起到不可估量的推动作用.西游故事在小说与戏曲这两种体裁领域中不断地扭结发展,共同丰富和完善着取经故事的框架和思想内涵.对西游小说与西游戏在思想内涵上渗透互动进行比较研究,力求探索出西游故事发展的规律.     

隐语"孤馆独眠"在宋元时期的流变研究——以杂剧《风光好》为例

隐语“孤馆独眠”在杂剧《风光好》中起着推动情节发展的重要作用。结合宋元时期的小说、戏曲文献可以得知,隐语“孤馆独眠”与陶学士故事在宋代各自流传,后由元代戏曲家戴善甫捏合至杂剧剧情中,使之起到推动剧情发展的作用。     

《一捧雪》秦腔改本的通俗化演变

《一捧雪》秦腔改本是清中期以来戏曲花雅之争中花部诸腔逐渐压倒雅部昆曲背景下的产物。它的故事模式来源于李玉的传奇《一捧雪》,在内容情节基本遵依原本的情况下，为适应舞台演出和迎合观众审美趣味，《一捧雪》秦腔改本在剧本结构、主题思想、语言艺术三个方面对传奇原本进行了通俗化改编，实现了向戏曲本质的皈依，成为传唱至今的优秀传统剧目。以《一捧雪》秦腔改本为研究对象，对考察清中期以后戏曲雅俗嬗变、戏曲走向以及花部诸腔的戏曲史地位等均具有重要意义。     

母题何为——文学母题和母题研究法溯源

近百年来,母题研究法经历了从民俗学、民间文艺学诸领域向小说戏曲研究领域不断迁移的过程,逐渐由一个舶来词成为小说戏曲中情节单元演变研究的热门词汇,其概念主要是指最小的情节单元,此外还赋予了其主旨、主题等意义,有时甚至与故事类型划等号。     

论薛家将故事的演化与繁荣

在说唐说宋的古代英雄家族故事中，薛家将的故事颇能引起人们的关注，是我国传统小说戏曲中四大家将故事之一。与杨家将故事一样，它经历了一个从史实到文学的演化过程。在我国古代文学尤其是通俗文学创作中存在着这样的现象——民间文艺与文人创作之间存在着紧密的联系，它们相互影响相互联系。元明时期的薛仁贵故事已逐步摆脱了史实的束缚，为清代薛家将故事的繁荣打下了良好的基础。在清代通俗文学领域，不但出现了许多薛家将小说，而且出现了大量的与之有关的戏曲、曲艺等文艺作品，在人物塑造、故事情节上可谓是别开生面。     

《蚂蜂庄的姑爷》的叙事特色

《蚂蜂庄的姑爷》叙述了一个未转正的姑爷到丈母娘所在的村庄补收税款的故事。在这出戏中，故事进展的每一个环节甚至每一个细节，大都经由剧中诸多人物的潜在叙述与显在叙述而传达给我们。即在“演员演故事”进行戏剧展示的同时，较多地运用了中国传统戏曲“演员讲故事”的显在戏剧叙述。其特色主要表现在如下几个方面： 一个是显在的情节叙述。首先就时间因素来看可以划分为如下几方面：①故事实际发生的时间。剧中故事实际发生的初始时间并不十分明确，我们可以从二宝给桃花“算命”时提及的三十岁时守寡和修竹与母亲回忆儿时由偷摘枣而…     

湖北傩戏《孟姜女》和江西傩戏《孟姜女》的比较

孟姜女哭长城作为流传甚广的民间传说之一,自古以来,有关它的演出版本、说唱版本多种多样。本文针对湖北傩戏《孟姜女》和江西傩戏《孟姜女》这两份不同的傩戏文本,通过比较分析鄂赣地区傩戏在人物设置、语言风格以及故事情节设置上的同异,以期为探讨不同地域和不同文化背景影响下傩戏的有关差异性提供借鉴。     

汉族戏曲故事在蒙古族民间的口头流传——以《葵花记》蒙古文译本《娜仁格日勒的故事》口头传播为例

古代蒙古文学史上一直未能确定翻译底本的小说《娜仁格日勒的故事》就是明代戏曲《葵花记》完整的蒙古文译本。《葵花记》蒙古文译本在蒙古地区广泛传播,并产生了很多口头故事。这些口头故事中,蒙古族民众基于本民族的民间文学传统,运用蒙古民间故事的传统母题和结构重新编织娜仁格日勒的口头故事的时候,不仅在故事情节上推旧出新,而且按照本民族的审美情趣,对原来戏曲故事的叙事主题和＂割骨疗亲＂、秀才赶考等题材进行了潜移默化的文化过滤。笔者还通过本文的具体研究提出,民间文学也可以为古典文学的研究提供重要的旁证。     

《粉墨春秋》:民族舞蹈与戏曲艺术的结合

自大型原创舞剧《粉墨春秋》首演以来,得到业内外人士和观众的广泛好评.《粉墨春秋》的演出与制作以创新为主旨,突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的情节模式,有着以戏化舞的特点;同时它又将戏曲表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中,创造了独特新颖的舞蹈语汇;它的舞美设计把戏曲的综合性特点与时代风尚融为一体,使得此剧不仅演绎了戏剧人生的故事,还承载着戏曲绝技和民族精神.这种创新与探索,不仅有利于戏曲艺术的普及和传播,而且对于世界人民了解中国以及中国的文化艺术走出国门也起着推动作用.     

论魏晋至五代歌舞戏的基本形态（下）——中国古代戏曲传播史论之十

魏晋南北朝至隋唐、五代这一历史时段,是古代戏曲发展的重要时期。这一阶段的各种伎艺,大致呈现出如下特征：一是歌舞艺术在原有的基础上有了长足的发展,以歌舞演故事者呈上升趋势;二是各种类型的歌舞戏、参军戏的产生,表明古代戏曲的发展已进入一个新的阶段;三是传播的方式与渠道发生了变化,由宫廷、苑囿扩展至民间。这一可喜的文化现象,很值得探究。通过对这一时段各种伎艺的基本形态揆类整理,可以了解当时戏曲雏形的传播态势。     

古代叙事文结构的审美特征

起结照应的分析,是古代叙事文评点的根本命题,其叙述的起点和终点总是为浓重的虚空感所笼罩.组成大结构框架的事件单元,与主导故事的事件单元只存在非情节的松散关系,但它们自身的照应、关锁则是极其严密的.太结构承担解释暗示故事所述事件的起灭因由的功能.     

试论南北《西厢记》的宫调曲牌

比较南北《西厢记》的宫调曲牌组合形式可知,北《西厢记》采用的是依宫调联套的组合方式,而南《西厢记》往往依据特定情节和人物来选择曲牌组合方式。与北《西厢记》相比,南《西厢记》的这种组合方式更适应戏曲的发展,对戏曲的传播亦有着不可磨灭的功绩。     

临猗吉家营地台戏抄本考述

吉家营地台戏表演形式古朴、原始,音乐唱腔简单、独特,并且还伴有相应的仪式程序;本文从地台戏手抄本入手,结合其表演形式、音乐唱腔,对抄本的外观形制、剧情梗概、故事本源、创编手段、剧本特点等方面进行初步考证与研究。     

论元南戏中的“贪淫破家”悲剧──《小孙屠》解读

元南戏《小孙屠》是以从良妓女贪淫破家的故事为主要表现对象的悲剧性作品，旨在劝诫世人：妓女性淫，不可娶以为妇。但剧作的意义不仅在此，她揭 示了妓女制度对“良人女”心灵的扭曲与毒害，把奸情与官府的昏庸腐败联系起来，概括了丰富的社会生活内容，提升了剧作的思想意义和认识价值。剧中有清官出现，但她与旨在颂扬清官断案的公案剧和清官戏有所不同。《小孙屠》观察生活的视角和评价生活的尺度具有东方特色，反映了东方劳动群众的婚姻家庭观念和社会理想。     

论新时期的戏曲剧本创作

自20世纪70年代末到现在的新时期,新创作的戏曲剧本有千部之多,然而最为人们欣赏的则是浸润着优秀传统文化的剧目,但许多剧作者在剧中无意识地宣扬了传统文化中的糟粕;以川剧《潘金莲》为代表的"思想剧",改变了戏曲通俗文艺的性质,使戏曲严重脱离了最普通的百姓;许多剧目过分追求故事的奇异性,又不注意细节的真实,使得内容缺少生活的依据与内在的逻辑性。