岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

古代壁画临摹对当代岩彩画创作及教学的影响

"长期以来,文人画作为中国画主流的观念,逐渐正在转变,已经有越来越多的画家认识到,宋元之前中国传统绘画中极为丰富地使用矿物颜色的表现方式,特别是在古代岩彩壁画中蕴含的材料与技法精华,如若借鉴和发挥得当,将是今日中国岩彩画创新的重要资源,将极大丰富中国岩彩画的语言形态与表现力量。""岩彩画是以矿物色粉调和胶绘制而成,它尊从自身的规律,释放其所有的能量,得到多姿多彩的表现。中国古代岩彩绘画留下了辉煌的篇章,半坡原始古朴的彩陶、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、融汇东西文化的克孜尔石窟壁画、金碧辉煌的敦煌壁画、绚烂富丽的唐代工笔重彩,构成了一部辉煌的中国色彩绘画的发展史。"古代岩彩壁画技法曾对我国绘画产生过深远的影响,此种影响甚至远及朝鲜和日本。但是,     

工笔创作的材质转换——王俊标访谈录

SHMJ：你一直以来坚持＂工笔画＂创作,＂工笔＂与＂岩彩＂有着历史的渊源,对于这样的讲法您是否赞同？ 王俊标：正如你所说的,＂工笔＂是我非常喜爱的绘画形式,不管临摹也好,创作也好,我的作品里＂工笔语言＂是比较明确的。我曾经临摹过很多传统的东西,现代的东西,而最早知道＂岩彩＂是通过书籍,但是真正实践它的机会却很少,而且方法也不得当。近几年的美术展览中“岩彩”作品的视觉冲击力相对比较强，获奖率越来越高，说明这种材料和画种越来越被画界所重视。     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

“岩”“年”“守”“艺”——杨志滨访谈录

杨志滨：我通过一段时间对于＂岩彩＂进行研究,感觉收获是比较大的。传统的＂岩彩画＂当中也非常重视线条的运用,同时还有平面化的处理方式,画面的意境。在我看来,＂年画＂同＂岩彩＂之间的气场上是相通的,如果非要用语言表述出来是很困难的事情,虽然＂年画＂被国家列为了＂国家级非物质文化遗产＂,但是则重点放在了如何刻板，印刷上，对于“年画”的创作方面并不是非常重视。我个人认为作为新一代的年画传承人应该将创作与当今社会发展相适应，这也是我们这一代年画传承人的责任。所以我萌生了拓展“年画”创作的想法，包括在材料上，技法上，题材上的拓展。     

通榆年画发展综述

通榆年画作为科尔沁草原文化的品牌和表现点,是吉林西部非物质文化遗产的典型代表。通榆年画的产生与发展受"闯关东"的齐鲁文化的浸染,同时,又受到科尔沁草原文化的影响。由于通榆年画的影响与价值,1991年通榆县被文化部授予"中国现代民间绘画画乡"。通榆年画艺术源远流长,人才辈出,经过画家们不懈的创作,辛勤的工作,用手中的画笔描绘出一幅幅脍炙人口的年画佳作,谱写出辉煌的乐章。通榆年画无论是题材内容,还是艺术风格,都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响,而且与其他绘画形式相互融合成为一种成熟的画种,具有雅俗共赏的特点。     

苏州桃花坞年画艺术特质探究

年画是我国极具民间特色的艺术形式,苏州桃花坞年画以其独有的魅力,在众多年画中独树一帜。桃花坞年画在其艺术特质上有自己的独到之处,不但具有图文并解、题材多样、故事连续的特质,在构图上也是丰满、精巧,富有江南水乡的温婉细腻之美,选材上也非常的讲究,技法与色彩表现独特。桃花坞年画比较注重吸取外来文化的精华,它的艺术特色深深地影响了日本的＂浮世绘＂,同时也通过＂浮世绘＂对欧洲绘画产生了影响。桃花坞年画作为大运河周边优秀的民间艺术形式,不仅影响了人们的生活,而且还为研究江南一带的人文历史提供了素材,值得我们来保护和继承。     

岩彩画的现代复兴与跨文化传播

岩彩画艺术是中国古代传统美术的一部分。历史上由遣唐使传输至日本,日本画家在长期实践探索中,从材料研发到表现语言都有新的发展。新时期以来,中国留日画家在秉承前辈改良中国画的愿景中将这一绘画重新带回中国。经过不断的推广与创新,最终完成了岩彩画在本土的现代复兴,从而使岩彩画成为中国美术中一次成功的推陈出新。在各高校内开展的岩彩画教学,更是依托本土石窟艺术资源,建构起较为完整的教学体系,实现了优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。在持续深入的岩彩画理论探讨中,对这一绘画的来源生成及历史追溯有了清醒认识,岩彩画更成为凸显民族文化基因及传统艺术向现代转型的表征。对岩彩画发展历程的追溯和文化基因的解析,都是以更加开放的视角去理解岩彩画在不同时期、不同文化背景中的衍生、演变和传播,岩彩画也由此成为当代文化交流、互鉴、共生、创新的艺术典范。     

异彩纷呈的山西民间炕围画

炕围画是一种民间的室内装饰画，作为山西地方文化中地域性很强的造型艺术，融汇壁画、建筑彩绘、年画的精华。炕围画在山西的大部分地方都能看到，其中尤以原平、代县的最为著名。     

谈河南的年画——纪念鲁迅百年诞辰

我国民间的门神年画是人民大众十分喜爱的一种艺术形式,它实际是我国木刻最先的创作。在我开始学习木刻的时候,也非常喜欢这种民间艺术,而且收集了很多河南朱仙镇的年画,并将它送给鲁迅先生。这些年画在北京鲁迅博物馆里还陈列了不少。鲁迅先生对这种为广大群众喜闻乐见的民族绘画形式很是珍爱,他认为任何艺术都应该在吸收民族文化传统的基础上,进行真正的创新。在他给我的信中,曾写道:     

看民间年画中的巫文化

我国民间年画艺术这一绘画体裁,有它自身的美学原理。从民俗学、人类学来看,它留有人类早期巫文化的部分痕迹,是部分巫文化的绘画表现,有助于我们阐释中国传统民间年画的内涵。     

年画搅热收藏市场

年画,古称"门神画",也称"喜画"。旧时,人们盛行在室内贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。新春佳节,家家户户张贴年画曾经是一件重要的应景活动。而在现代化浪潮的冲击下,年画日渐式微,作为旧时文化的象征,年画已从农家的大门走进收藏家的视野,成为一种别具特色的收藏品。年画收藏界的新宠年画,作为中国特有的传统民间美术形式,以通俗的绘画语言表达了人们喜庆的审美情趣。曾一度被抛弃的年画重     

奇幻瑰丽的神秘世界——帛画

中国真正意义上的绘画作品，开始时是画在一种丝织品——“帛”上面，这样便促使中国画形成了一种以线为主，施以淡彩的绘画样式。在中国画发展的历程中有两件作品特别值得关注：一件是湖南长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》(战国)，另一件是长沙马王堆出土的《丁字形彩绘帛画》(西汉)。     

“水墨”气韵和“岩彩”色质——梁健访谈录

SHMJ：是什么样的契机让你接触到＂岩彩＂绘画？ 梁健：一直以来我都在画＂水墨＂,记得在天津美院读研究生的时候有一次临摹＂敦煌壁画＂的课程,2008年我就和几个同学来到敦煌考察了半个月时间,当在现场观看＂敦煌壁画＂的一刹那我就被彻底打动了。以前接触＂敦煌壁画＂是在画册、媒体、文艺作品中,当真正融入到现场去感受它特别震撼。     

行者无疆——王雄飞与岩彩画

“岩彩”——个响亮而美丽的名字。它既明示了其材质特征，又阐明了它可承载的当代绘画特征。在我国的绘画史中，运用矿物色的绘画作品有举足轻重的地位。半坡原始古朴的彩陶，马王堆赋彩浓郁的帛画、漆画，色彩斑斓的敦煌石窟壁画，唐人绚烂富丽的工笔重彩，构成一幅辉煌的中国绘画发展史。     

内观如是——郭泰来艳彩绘画的审美意趣

"太和泰来——郭泰来艺术作品展"在北京798艺术区太和艺术空间开幕。郭泰来是一位质朴纯真的画家,他的艳彩绘画抛却观念的重负,通过纯粹的形与色的经营,以艳丽的色彩和简洁的形象,给我们日益疲惫的身心带来了不可多得的轻松和愉悦。其艳彩绘画采用的是毛笔、水墨和宣纸等国画材料,并采用了立轴和横卷两种标准的国画形制,呈现中国传统...     

谈民间年画与现代招贴设计

民间年画艺术与中国招贴设计自古以来就有着不解之缘,它是中国古代最早的装饰性艺术海报,在信息十分匮乏的旧中国农业经济社会,担负着对不同信息的宣传功能。在科学技术高速发展的今天,随着现代设计国际化的发展,民间年画运用现代设计语言不断发展创新,其在现代招贴设计当中的应用,具有重要的现实意义。     

工笔重彩绘画的写意性分析

工笔重彩绘画是中国传统绘画艺术的一种,它注重意象的营造,表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。文章分析了传统写意美学与工笔重彩绘画的关系,以及＂写意性＂与写意、写意画的区别,对工笔重彩的写意性特征作了深入的探讨和论证,力图揭示体现工笔重彩绘画的写意美的艺术文化本质及其学术价值。     

武夷岩彩,让秀美的武夷更加斑斓多彩

正岩彩画是将岩彩颗粒与动物胶媒介混合,以层面叠加在画布等依托物上生成画面,形成具有强烈的视觉和触觉效果的斑斓、晶莹之美。我国有运用矿物质颜色作画的千年历史,如敦煌壁画、唐卡等,岩彩成长兴盛于魏晋时期。宋元之后,岩彩日渐式微,以致在中国绘画史上出现了断层。2013年12月,武夷山市委宣传部集合武夷山区域美术创作力量,依托武夷学院艺术学院设立武夷岩彩画创作研究所,由中国岩彩画传输和移植的领军人物中央美术学院实验艺术系教授、中国美术家协会     

河姆渡与其他地区“彩绘陶”艺术图案（图形）、色彩的比较研究

根据浙江余姚河姆渡发现的、距今7000年的早期＂彩绘陶＂残片,以及全国各个地区的＂彩绘陶＂发展情况,对河姆渡＂彩绘陶＂艺术的图案（图形）、色彩与我国其他地区的＂彩绘陶＂艺术进行了对比论述。以＂彩绘陶＂艺术为载体,对浙江＂彩绘陶＂区域性文化与我国＂大文化、大艺术＂的关系进行了尝试性探讨,并对我国传统图案（图形）色彩的＂五色审美观＂及其文化内涵的延伸等问题做了初步研究。