试论在舞蹈教学中如何激发学生学习兴趣

学科教育是素质教育的一个方面,而舞蹈这一学科在于昭示人类对美的自然需求和审美欣赏,提高个人的艺术素质,传播人类情感,陶冶人类情怀,提高社会的整体艺术境界。本文以学前教育专业学生在舞蹈教学中的实际表现为研究对象,通过理论分析和教学实践相结合,研究舞蹈教学中学生学习的兴趣、主动性的发挥,及学生自觉学习、快乐学习的动力。     

浅谈少儿舞蹈编排的特点及其注意事项

少儿艺术教育中,舞蹈是不可或缺的一部分,舞蹈通过人体动作进行语言、情感的艺术表达,不仅具有艺术价值,同时还能够体现出美感。少儿舞蹈以其灵活的方法,独特的魅力,多样的形式吸引着少儿并能伴随其快乐成长。优美的舞蹈作品,不仅能够让少儿从中感受到艺术的魅力;还可以发掘少儿的潜能;塑造他们健康活泼的个性,优良的品质、端庄高雅的姿态;还能够从中获得美的教育,提高少儿的审美能力,陶冶情操、锤炼意志;培养少儿对生活的热爱,促进其身心全面发展。     

高校舞蹈教育的思考

舞蹈教育不仅是一种专项技术教育,同时还是一种知识和素养的教育,对学生的审美能力、艺术鉴赏能力的提高具有一定的帮助。通过舞蹈学习可以提高学生的智慧、想象力和创造力,同时还可以净化学生的灵魂。由此可以看出,舞蹈教育对高校学生的影响因素是重要的且多方面的。因此,高校教育者应该加强对舞蹈教育的思考,这对舞蹈教育在高校的普及和开展有重要的意义。     

如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

在现代社会中,人们对生活和艺术有了更多的认识和了解,对于艺术的要求也越来越高。舞蹈艺术是舞蹈创作的最终目标,很多时候人们对舞蹈的定位具有一定的局限性,认为舞蹈是一种表演,然而实际上并非如此,舞蹈技术会进一步提升舞蹈艺术的境界,无论是在动作技巧还是在时间安排上,都应该给予足够的关注。如果在舞蹈创作中没有充分认识到舞蹈技术的重要性,那么所创作出来的舞蹈必将枯燥乏味。本文针对舞蹈技术动作的内容进行简单的分析,并对舞蹈技术动作的数量以及舞蹈技术动作出现的时间等内容进行具体的阐述。     

如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧

舞蹈实际上属于一种比较独特的文化艺术表现形式,主要通过肢体动作来表现。舞蹈表演中,舞蹈艺术以及舞蹈技巧都非常重要,两者是相互促进、相互作用的关系,特别是舞蹈技巧是突显舞蹈表演特色的重要手段,只有恰当运用舞蹈技巧才可以充分表现出舞蹈作品的特色。本文主要介绍了舞蹈表演中舞蹈技巧的作用,并且总结了几点巧妙运用舞蹈技巧的建议。     

浅谈中学舞蹈教学

随着现代科技的发展和新世纪的竞争,社会对人的整体素质提出了更高的要求,校园舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段,已受到社会的普遍关注。校园舞蹈的教学不能只针对少数有艺术天赋的学生．也不能只是为了开展高水平的舞蹈活动,而应是通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育,培养学生健康的心理和优美的体魄;注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练;通过舞蹈教育和舞蹈创作思维训练达到对学生心灵美的塑造、情感的升华和审美情趣、审美能力的提高．使他们成为高素质、全面发展的、适应社会竞争和发展的有用人才。 一、国外舞蹈教育与我国舞蹈教育的对比     

浅谈舞蹈表演中良好心理素质的养成

舞蹈是一门实践性较强的艺术,舞蹈艺术的成败在于舞者能否通过自己的肢体动作表现出作品的情感。在舞者表演的过程中,良好的心理素质对舞台演出起着十分重要的作用。本文将从舞蹈表演心理素质的重要性方面,探讨怎样养成一个良好的心理素质,以帮助舞蹈演员成功的诠释作品。     

对比中探讨中国高校舞蹈教育的完善

在我国社会发展的历史长河中,舞蹈艺术以一种较为特殊的方式进行着文化艺术的交流。对于我国的舞蹈艺术而言,在不断丰富自身内涵的同时,还借鉴外国优秀的舞蹈艺术和文化,在一定程度上推动着我国舞蹈艺术的蓬勃发展。随着我国教育改革进程的加剧,我国高校舞蹈艺术教学与韩国的交流逐渐增多,本文主要从中韩两国高校的舞蹈艺术教学中进行对比和分析,包括生源培养、课程设置等方面,旨在丰富和完善我国高校舞蹈艺术的教学体系,实现东方舞蹈走向世界的美好愿景。     

审视教育改革背景下的高校舞蹈教育

高校的舞蹈艺术教育是素质教育的一个重要组成部分,具有独特的素质教育功能。舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想和信仰,同时具有宣传教育的社会作用。本文针对高校舞蹈教育存在的问题,提出了我国高校舞蹈教育改革与创新的措施建议。     

浅析大学舞蹈教育的现状与对策

随着素质教育的不断探索和发展,艺术教育的作用和地位也日益凸现,而舞蹈普及教育是艺术教育的重要组成部分。《诗经·大序》中说:"言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也"。从这句话中,我们就可以理解到舞蹈在众多艺术种类中的地位和独特之处。培养学生的舞蹈文化内涵,使其表现力及创造力得到提高从而达到美育效果是舞蹈普及教育的根本目的。对舞蹈普及教育方式和方法的把握和提高,是舞蹈教师掌握和应用的关键,本文就一般性大学舞蹈普及教育现状进行了初探性的思考。     

如何有效提升群众舞蹈辅导质量

改革开放以来,我国国民经济取得了飞速发展,人民生活水平提高了,其物质和精神文化需求日益增长,很大程度上带动了文化的前进。群众文化是以舞蹈、音乐及美术为主的文化形式,自产生以来迅速遍及我国各个城市。舞蹈教育是一个群体基础比较强的群众艺术形式。舞蹈辅导教育在提高群众舞蹈质量中发挥着重要的作用,本文主要讲述了提升群众舞蹈辅导质量的办法。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

浅析高校舞蹈选修课与思政教育结合的益处

公共艺术选修课是实施素质教育的有效途径之一,是工科院校专业学习的有益补充。舞蹈教育可以提高人们对艺术的感知能力和鉴赏能力,通过舞蹈训练可强健身体。在学生思想政治教育中开设舞蹈课,也是实施美育的重要途径。建立合理的课程体系,从而提高公共艺术选修课质量,对学生思想政治教育也有着更加深远的影响。     

略论舞蹈美育与青少年素质

古今中外,之所以人们在娱乐中包含教育,教育中蕴含美育,美育中又首推舞蹈,一是因为舞蹈美育的本质内涵在于昭示人类对美的自然需求和审美欣赏,二是舞蹈美育能传播人类情感的信息、陶冶人类的情怀、提升社会的内在品格.舞蹈美育绵延数千年,得到了人们的认可和重视,它对青少年的健康成长、素质培养具有独特、明显而直接的作用,即塑形象气质、增强审美感知能力、发展智力、完善人格.因此,在学校教育过程中要加大舞蹈美育的力度.     

浅析我国专业舞蹈教育体制与市场经济的对接

经济的迅猛发展,使得文化与艺术得到了快速发展。舞蹈,作为集艺术与文化双重身份的领军者,在顺应当下市场经济的同时,更显现出其深刻的意义。多年来,我国的专业舞蹈教育队伍不断发展壮大,培养了一批又一批的舞蹈人才。然而在面对市场经济多元化的今天,我国的专业舞蹈教育体制是否应该伴随其转型呢?文章从专业类大学舞蹈教育谈起,分析当下舞蹈教育与社会经济之间的密切关系,以及建议专业舞蹈教育应如何迎接多元化市场经济带来的机遇。     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

论舞蹈艺术与雕塑艺术的区别与联系

舞蹈是流动的雕塑,雕塑是凝固的舞蹈。因此说,舞蹈艺术与雕塑艺术既有区别,亦有着极其紧密的联系。全文大致由四部分组成:一、概述舞蹈艺术与雕塑艺术;二、谈及舞蹈艺术与雕塑艺术的区别;三、话述舞蹈艺术与雕塑艺术的联系;四、结尾。     

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

我国是一个多民族聚集的广阔地域,生态环境复杂且多样,于民族风俗文化以及民族艺术的塑造产生了巨大的影响作用。随着时间的发展,历史的沉积,其民族内涵也处于持续性丰富当中。在少数民族聚居地通常产生有极具当地民族特色的民俗舞蹈文化,不同地区的民俗文化由于受到不同地域环境的限制与影响,通常产生出于其他地区民族文化不同的舞蹈艺术特点以及舞蹈艺术技巧等。当前,我国针对地区少数民族的研究以及涉及了地方民俗舞蹈文化的内容,其中重点就民族地区的舞蹈艺术以及其特有的技巧进行了一系列探讨,旨在分析民族舞蹈技巧中所涵盖的文化艺术及其表达的情感内容。     

浅析舞蹈欣赏

舞蹈是一种人体动作艺术,舞蹈欣赏则是人们对艺术美的一种审美活动。本质上,它是一种特殊的认识舞蹈,而人们在欣赏舞蹈时,必须具备一定的舞蹈鉴赏活动的条件和心理过程。而舞蹈欣赏对人类社会、生活也有重要影响。为此,本文对上述方面进行了浅析。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。