陕北秧歌初探

陕北秧歌是陕北地区民间的一种群体性的大型歌舞艺术，具有独特的表演形式和鲜明的地域特色。在延安时期开展的“新秧歌运动”使陕北秧歌迅速传播到全国。陕北秧歌的歌舞形式孕育出了中国第一部民族新歌剧《白毛女》，极大地影响了中国歌舞剧的形式和发展，因而在中国民间艺术宝库中占有重要的位置。     

浅论陕北秧歌系统性保护的基本路径

20世纪30年代中期，中央红军到达陕北，受革命文化的洗礼，陕北秧歌进行了一次大的改造，形成了拥军秧歌等现代表演形式的秧歌，促使整个中国秧歌进入了一个新时期。而在历史中做出巨大贡献的陕北秧歌在当今新的时代条件和社会要求下，也迎来的新的使命和机遇。本文旨在通过对陕北秧歌的现状分析，在尊重其传承与保护的基本原则基础上，探讨陕北秧歌的系统性保护的基本路径。     

陕北秧歌的原始性特征

陕北民俗文化的延续中,保留了大量的原始性特征,陕北秧歌也不例外。陕北秧歌的原始性特征表现为:陕北秧歌源起于上古人类驱鬼逐疫的傩祭舞蹈;秧歌内容中保留着大量原始性,如秧歌角色"方相氏",巫舞"三山刀"、"羊皮鼓",谒庙秧歌、排门子秧歌及转九曲等,都保留着诸多源自上古的习俗;陕北秧歌洋溢着浓郁的原始狂欢精神。可以说,陕北秧歌是陕北民俗中保留原始性特征最多的民俗事项,对于我们了解陕北历史民俗文化有着重要的意义。     

塞上明珠——绥德秧歌

秧歌是一种古老的民间舞蹈艺术。我家乡的绥德秧歌在陕北秧歌剧中独树一帜。绥德秧歌源远流长,在历史的长河中绥德秧歌不断汲取历代民间散乐、舞蹈、百戏的有益成分,逐渐形成了令人喜爱、较为完美的歌舞艺术。1942年,延安以至陕甘宁边区兴起了一场轰轰烈烈的新秧歌运动。1943年     

陕北秧歌保护和传承的几点思考

陕北秧歌是以舞蹈、音乐、歌唱为载体,在陕北流传的一种民间传统歌舞形式,是深受广大群众喜爱的一种民间艺术。试图通过对陕北秧歌的特点、历史渊源的梳理,以及保护和传承过程中存在的问题的分析,进而提出陕北秧歌未来发展的一系列对策性思路。     

论陕北民间秧歌的现代社会功能

传统陕北秧歌作为一项民俗活动,在演出场面、表演队形、表演风格、采用音乐等方面具有独特的审美形式。传统陕北民间秧歌的现代转型使其同时为民间文化事象和民众活动方式而存在。转型后的现代陕北秧歌在对民众的审美教育和精神团结、行为范导和社会建设等方面具有重要的社会作用。将陕北秧歌作为一种社会资源开发出来,将十分有利于现代和谐这会的建设。     

健身秧歌为中老年朋友开拓出一片新天地

为贯彻落实江总书记“三个代表”之一“先进文化”代表的指示精神,国家体育总局组织有多年舞蹈经验的专家、教授深入基层,调查研究,在广泛征求群众意见的基础上,吸取了东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东秧歌的精华,集体创编了一套具有时代气息和科学价值的健身秧歌。 秧歌是中国汉族具有代表性的一种群众自娱性极强的民间舞蹈活动,随着时代的发展而逐步被人们普遍认同和接受,成为中老年朋友们平日健身娱乐的重要手段。     

原平“凤秧歌”的文化解读

“凤秧歌”是山西省原平市西镇乡北贾村独有的一种民间舞蹈,历经300多年的兴衰演变至今仍活跃在民间舞台上.它不仅道具独特,表演时男角刚柔相济、洒脱大方,女角扭捏妩媚、颇具美感,在山西乃至全国独树一帜,而且特殊的产生背景和生存环境使得“凤秧歌”蕴含着丰富的地域文化、舞蹈文化和民俗文化.通过对“凤秧歌”的文化特征进行分析论证,以期引起学人对这一珍贵文化遗产的重视,使其得到更好的传承和保护.     

“原生型”胶州秧歌的文化解读

“原生型”胶州秧歌是首批国家级非物质文化遗产，属于有代表性的地域民间舞蹈文化，与其它秧歌一样植根于农耕文化，但同时又受到港口文化的影响，并体现了齐文化的遗存。此外，它还具有节庆娱乐功能、熏陶教育功能和经济收益功能。     

传播学视域下的陕北秧歌研究

陕北秧歌是流传于陕北的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈形式,也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术。而在传播学视阈下,陕北秧歌则是一个综合性的传播系统,也像一般意义上的传播系统一样,由不同类型的传播活动组成,是在具有共同意义空间的一定社会关系下进行的信息共享和社会互动行为。     

《解放日报》与“新秧歌运动”

“新秧歌运动”是在抗日救亡语境下产生的一场文艺运动。作为改版后的中国共产党的机关报纸,《解放日报》在新秧歌运动的发起和促进及宣传报道方面起到了不可替代的重要作用。     

吕梁伞头秧歌简论

吕梁是一个民间艺术非常丰富的地区,伞头秧歌作为有着悠久历史的民间艺术形式,把当地的民间音乐、舞蹈、戏曲、民歌等艺术融为一体,形成了一种黄土高原上独特的艺术门类。伞头秧歌起源于古代农村祭祀时的歌舞演出活动,它的表演,主要是“扭”和“唱”两个方面,表演形式分为“过街场子”和“小场子”两种,最显著的特点是即兴编唱,唱词要求既快又准。     

广灵秧歌生成年代考

关于广灵秧歌的生成年代,目前主要有三种说法。据舞台题壁显示,清道光初期,广灵秧歌已经成熟。朔州大秧歌与繁峙秧歌大致形成于清初。广灵秧歌是奋地秧歌中的"东路秧歌"在广灵流播形成的又一支系,至迟形成于清嘉庆年间。     

陕北秧歌鼓舞艺术阐释

陕北鼓舞是陕北秧歌的重要组成部分,主要包括腰鼓、胸鼓、蹩鼓等多种类型,角色有男有女,参加表演人数可多可少,在表演形式上分行进鼓、场地鼓等形式。音乐伴奏一般有锣鼓伴奏、唢呐伴奏、舞者自身击鼓伴奏。表演时场面宏大,动作刚劲有力,它们虽风格迥异、各具特色却有着共同的特征,集中表现出陕北人民欢快豪迈和质朴憨厚的性格。     

小巴图鲁闹秧歌

新宾满族自治县永陵满族小学于2013年成立了“小巴图鲁”艺术团,让满族秧歌正式走进校园。“巴图鲁”是满语勇士的意思,在今年抚顺市第十六届民族民间舞蹈大赛上,这62名“小巴图鲁”表演的新宾满族秧歌获得了第一名,展现了满乡“小巴图鲁”的风采。     

从文化生态视角看祁太秧歌的生成

祁太秧歌从清代形成以来，就以独特的剧种特色成为晋中地区具有标志意义的民间文化现象。从文化生态的角度探讨祁太秧歌的生成，分析祁太秧歌特色的形成与地域文化的内在关联，可以看出：晋中地区生态环境决定了当地农商结合的生产结构及文化特征，农业社会形成的社火传统为祁太秧歌表演形态的演进奠定了良好的基础，也决定了其表演内容的狂欢性特征；农商结合的生产方式造就了商人和游商小贩等特殊的社会群体，人们对不同群体生活的社会记忆和道德评价成为秧歌剧目的内容特色；开放通达的地理优势带来频繁的人员流动和异文化的交融渗透，祁太秧歌多渠道吸收外来民间艺术的精华，形成曲调丰富不拘一格的表演特色；雄厚的经济基础和强大的娱乐市场需求，促使秧歌组织形成并持续发展，使秧歌传统得以传承。     

陇东秧歌与东北秧歌的异同

本文通过对陇东秧歌与东北秧歌的起源与风格特征异同对比和解析,阐述了陇东秧歌双臂的"甩、缠、转",腿部的"跨、颠、颤",以及全身的"拧、扭、抻"的风格特征。     

浅谈山西民间舞蹈踢鼓秧歌的表演特征及其成因

秧歌舞蹈是中国北方汉族的民间舞蹈文化区的主体,以北方旱作文化为代表,属于黄河流域文化中心的农耕文化类型。秧歌亦是山西传统民间舞蹈中数量最大,样式最多,流传最广的一个种类。踢鼓秧歌是广泛流传于山西晋北地区的一种古老的秧歌舞蹈,是山西具有典型性、代表性的民间舞蹈之一。每逢新春佳节,元宵灯会,村村县县都要闹踢鼓秧歌,白天多在街头、广场表演,有的结合春节拜年和慰问,到门口、院落表演,晚上有的跟焰火活动(先表演,后放焰火),有的找有旺火的场地活动。男女老幼,围观雀跃,通宵达旦。一、踢鼓秧歌的表演特征踢鼓秧歌是融舞蹈、武术、戏曲为一体的民间艺术,以粗犷、刚劲、稳健、风趣等艺术特点深得老百姓的喜爱。从它的名称来看,“踢”是指舞者的腿部动作,“鼓”是指舞者所使用的道具,因舞蹈主要以脚踢鼓而舞,故而得名。但由于民间舞蹈的流传发展,为了舞蹈的方便,演变至今,身不背鼓,手不抓鼓,踢不见鼓,鼓与舞已经逐渐发生了分离,如今的踢鼓已经无鼓可踢,成为锣鼓点的伴奏。踢鼓秧歌的表演角色有:净—落毛,生—鼓子、疯公子,旦—拉花,末—大脚婆、货郎、先生,丑—和尚、赖老婆。其中,“落毛”、“疯公子”、“大脚婆”、“先生”、“货郎”、“和尚”、“赖老...     

东北秧歌的民俗风情和风格特征的分析与研究

“东北秧歌”是中国北方最具代表性的民间舞蹈.其历史悠久、分布广泛、形式多样,非其它艺术形式可比.它起源于上古的人类劳作,成熟于插秧和耕田等劳动生活.其“哏、俏、稳、浪、颤”的艺术表现风格,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格表现得淋漓尽致.文章着重分析与研究了东北秧歌的民俗风情和风格特征,以探索东北秧歌的传承与发展.     

山东秧歌的传承与保护研究

民族舞蹈是一种能够直接传达劳动人民思想感情、性格素质、生活态度的艺术形式和表达形式。其中,山东地区的秧歌舞蹈就直观地展现了山东人民落落大方、热情奔放、开朗豪迈的性格品质和生活态度。山东人民创造的秧歌文化具有强烈的地方色彩,最常见、最具有代表性的山东秧歌包括海阳秧歌、胶州秧歌和鼓子秧歌三个类别。笔者在文中针对三种最具典型性的秧歌进行了深入研究,分析了三种典型秧歌文化当前的传承情况,并提出了对山东秧歌实施保护的具体措施。