绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

宫崎骏与高畑勋的生态主题动画电影比较分析——以《幽灵公主》和《平成狸合战》为例

宫崎骏与高畑勋都是日本吉卜力动画工作室的全球知名动画导演,然而他们的动画电影创作风格却迥然不同。本文以宫崎骏的《幽灵公主》与高畑勋的《平成狸合战》为例,比较分析了宫崎骏与高畑勋的生态主题动画电影的差异。     

美·之·艺·术——感受植村秀

“东京之夜”——植村秀Shu Uernura中国区上市预发式上，植村秀全球首席化妆总监Kakuyasu Uchiide先生演绎了植村秀从1968年-2004年创作的几款经典妆容，充分展示了植村秀彩妆大师的魅力。     

走出绘画创作之误区

要走出绘画创作的误区，应该介入现代意识之活力，拥有自我之风格，作出有力量之图画，唤回画面之充实，投入情感的炼狱，重中人文之修养，步入艺术情感之密室。     

梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。     

论绘画创作中的三大要素——绘画中构图造型色彩的掌握和运用

在一副好的绘画作品创作过程中,有很多因素影响着绘画作品创作的效果,但基本上离不开这三个因素,那就是构图、造型和色彩。不管是在具象的绘画写生创作中还是以抽象的表现性绘画创作中或者是两者交融的创作过程当中,只要是通过画面来表达创作的形式都离不开构图、造型和色彩这三个最基本要素,研究画面表达思想情感也离不开这三个基本要素。然而以上这几种要素都是相互联系相互影响,在画面中是整体的不可分割的。在对于这些要素的实践中有着诸多的表现技法值得研究,这些技法对创作有很大的帮助。     

图像运用与绘画创作

近年来,中国绘画界就是否应该在创作过程中运用图像展开论战,这似乎成为每个活在图像时代里的艺术家必须思考的问题。在图像无处不在的今天,任何人都无法否认图像对于绘画的影响,所以在我看来,创作中是否运用图像并不那么重要,重要的是我们如何面对图像、研究图像、运用图像,最终为自己的绘画创作注入新的元素,以下我将通三种的具有代表性的图像运用,来探讨油画创作中图像的运用。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

浅析绘画大师尼古拉·伊万诺维奇·费欣的艺术创作

该文通过对画家费欣一生的艺术创作进行分析和探讨，试从画家的创作中探讨画家生活历程对其作品的影响，从中学习如何更好地创作出优秀的绘画作品，以及借此认识日常生活对绘画创作的影响。     

动画分镜的设计元素探讨

动画片的创作与影视艺术、绘画艺术有着深厚之渊源关系,也使得动画分镜设计具有典型的影视性和绘画性特征,以较通俗简练的语言阐述,就是将文字剧本转化为形象画面的叙事剧本,是整个动画片创作流程中极为重要的创作单元,也是动画片展现与实施的蓝图。     

论超扁平绘画的创新性

绘画的创新是艺术大师突破传统的绘画形式而毕生追求的境界。笔者在本文中讨论的"超扁平绘画"艺术的语言是绘画创作中很鲜明突出时代性的一种艺术形式。超扁平绘画语言实现了对架上绘画在思想观念上的突破及对其他艺术学科的融合。本文鞭辟入里地分析超扁平绘画语言的特点、规律和创新性。     

论超扁平绘画需要运用具有当代新型画面图式

在艺术界已经开始有一部分艺术家对超扁平绘画创作有一定的探索,不断地追求内容的创新和形式的创新。运用具有当代新型画面图式为创作超扁平绘画的内容是必不可少的途径。科技迅猛发展的背景下,超扁平绘画的创作运用具有符合时代性的图式具有重要的研究意义。     

民俗重构下的当代——画家张敢绘画作品浅议

正有人把张敢笔下千姿百态的人物画称之为"民俗画",在绘画艺术大背景下的今天,绘画竟还有民俗不民俗之说,实以为不妥。民俗与绘画是两个不同的概念,硬是将二者强行牵连,无疑是对张敢绘画创作的一种曲解和误导。北宋大画家张择端曾创作出     

陶瓷山水画的创作与实践

中国山水画迄今大约有～干五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力,对东方绘画艺术产生了重要影响。山水画的产生．是我们的先辈在创造文明的过程中,发现自然美,并给予艺术表现的结果。将自己对自然感悟后得到的意境表达,再现于相应的绘画形式之中,这是中国山水画最大的艺术特色。结合自己多年来的学习、创作陶瓷山水画的实践,体会到陶瓷山水画创作主要应注意构图与意境,造势与布势相结合。     

绘画创作中听力障碍儿童视觉能力的培养

本文从特殊的教育受众群体听力障碍儿童入手,分析了绘画创作对听力障碍儿重视觉能力发展起到重要的作用,提出了运用绘画创作手段,培养其视觉能力的具体措施。     

绘画艺术疗法改善大学生焦虑情绪的研究综述

绘画艺术疗法是一种以绘画为中介的心理治疗形式。绘画者利用绘画的方式代替原有的语言工具,在进行绘画创作的过程中将自己的心中郁结以及混乱不清的状态进行整理以及调整,并使绘画者在绘画的过程中获得纾解与满足,并改善至舒适自然的状态,从而达到诊断与治疗的效果。为了解绘画艺术疗法用于对大学生焦虑情绪的改善情况并指导今后研究,我们对相关文章进行了综述。     

浅析色彩的表现语言

通过对古典绘画、印象派绘画，以及现代诸流派的材料与技法进行研究，了解色彩的继承和发展轨迹，领悟其精神内涵，增强创新和审美意识，并能运用不同的材质和技法进行绘画创作，强化和丰富自己的创作能力。     

写生因素与创作因素——浅谈它们两者在绘画实践中作用的比较

通过分别研究写生因素和创作因素,它们两者在绘画中的作用,探讨两者的交叉点和异同,使人们在绘画中得到极大的启发和对自身内心世界的探索。再者研究两者的作用和意义,还有素材的选取和写生中的精神诉求等,有助于我们在实际创作中跟好的把握作品与作品的欣赏,平衡两者的关系有助于人们完成佳作。     

创于山景 作于心境

<正>太行因其千峰竟秀,万壑争奇,独特的地形地貌,自古牵引着无数文人墨客前来,为之潜心创作。有的表现太行山大峡谷的山势雄特、拔地通天;有的则突出雄壮的太行山山体与峡谷错综复杂的分布态势,而吴柳东所描绘的太行画卷中,不仅体现出太行山的雄伟壮美,群峰秀异,更是展露了太行远瞰的层叠峦起与云海秀柔,     

德库宁——画中的女人

德库宁是荷兰籍美国画家,抽象表现主义的灵魂人物之一.在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界.他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里.