师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学，应注重基础及专业技巧两方面能力的培养，其教学方法，应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点；发挥学生大脑的潜在优势，尽快掌握钢琴弹奏技巧；善于挖掘和培养学生的独创精神；调动学生的积极性，加强实际应用能力训练，以期达到训练有素，技巧过硬的目的     

怎样解决钢琴弹奏中出现的僵硬现象

本文针对学生在弹奏中出现的僵硬现象,介绍了一系列“放松”与“触键”的动作训练方法,以提高学生的钢琴演奏水平,也使我们更清楚地意识到训练学生指尖、手腕、肩臂这几个部位的重要性。     

高师钢琴即兴伴奏教学探微

钢琴即兴伴奏教学的提高,需要对钢琴教材内容进行有效的改进.特别对即兴伴奏的训练方法,应通过成品伴奏的学习,提高学生的感知能力;通过伴奏音型的学习及伴奏编配写作,提高学生弹和写的能力,进而给学生的钢琴即兴伴奏带来最大的自由空间.     

幼师钢琴教学的几点体会

中专幼师钢琴教学与幼儿及艺术院校的教学方法有所区别,教师应该从最基础的手指基本功、节奏和弹奏动作的协调性抓起,同时要灵活施教,突出重点,不断激发学生学习的积极性和主动性,使学生从一入门就能得到较系统、有效的规范训练,奠定较扎实的弹奏基础,为今后的再提高打下良好基础。     

手腕在钢琴演奏中的功用

钢琴自产生到现在已有三百多年的历史。在这个期间,随着钢琴制作技术的不断完善,演奏技术也由一代代钢琴家不断革新:从只用六个指头到用十个指头弹奏;从只依靠指力弹奏到现在的重量弹奏。每一次的改进都带来一次钢琴弹奏技术的飞跃。从现代钢琴弹奏技术基础训练来看,如果忽视对手腕的训练,无疑会对钢琴演奏技术和发展带来损害。而把技术基础仅仅局限于手指的观念也是成旧和有害的。     

歌曲钢琴即兴伴奏教学刍谈

从歌曲钢琴即兴伴奏的理论与实践中可知 ,歌曲钢琴即兴伴奏必须以钢琴演奏技能教学为基础 ,性质鼓励并敦促学生从写谱开始 ,必须注重提高学生的审美听觉与创作意识。     

关于钢琴踏板技巧的规范使用

18世纪后30年,有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆,近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。今天踏板的运用已经成为钢琴演奏的灵魂,踏板的运用是一种艺术,也是一门学问,是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。笔者结合多年来钢琴演奏与钢琴教学的艺术实践和例行研究,从钢琴踏板的分类使用技巧、钢琴踏板使用的动作规范、不同时期不同风格作品的不同踏板法三大理论层面对踏板的使用进行分析,并以规范性为核心与重点,对钢琴踏板技巧的使用提出自己的见解,力求对钢琴的演奏与教学,提供理性思考与艺术实践的双重参照。     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年     

巴赫作品的演奏

复调音乐是多声部的音乐,是最能发挥钢琴的特殊性能的音乐。学习复调音乐的弹奏,对发展脑、耳、手的功能也都是极为有益的。它能提高大脑有多层次的迦辑思维能力;能培养耳朵的多声音听觉能力;能训练手指的独立能力的控制力。一个钢琴演奏者,要经过长期的严格训练,方能掌握复调音乐的弹奏。     

高师钢琴教学改革浅议

一、高师钢琴教学现状分析 近十年来,全国各地音乐院校音乐教育专业,师范院校音乐系在招生规模上持续增长,而钢琴教师短缺,如果再沿用过去那种一对一的教学模式,钢琴教师的数量是远远不够的,不仅教师工作量非常大,而且很多学生将无老师可教。 为了解决这一矛盾,各地都分别进行了不同程度的改进,原来以专业音乐院校钢琴课的模式现在不再是高师钢琴课的唯一选择。众所周知,高师音乐专业的学生水平参差不齐,有少部分入校的新生已学过八九年的钢琴,有些新生学过四年左右,但更多的是专业考试前临时突击半年左右考进来的,这一部分学生的钢琴水平几乎为零。又由于高师钢琴教学的目标是培养合格的音乐教师,它不是也不应该是培养演奏家的,学生通过几年的学习,应具备科学的弹奏方法,较熟练的钢琴伴奏能力,能演奏与自己水平相当的中外乐曲,具有一定的钢琴自学、教学、欣赏能力等。由于这些情况,现在高师钢琴教学的教学形式出现了多种形式,但是如何在改革中保证教学质量,这是我们现在、以后都应该思考的一个问题。     

浅谈钢琴学习对儿童智力发育的影响

钢琴是中外乐器中音域最宽的乐器。需要弹奏者从手到脚,再从眼睛到耳朵完成复杂的技巧动作,是在半体力与脑力结合的状态中协调地运动。这对儿童的智力发育有极大的影响。本文从儿童这一特殊年龄段的生理特征出发,提出了钢琴学习对儿童智力发育的积极影响。     

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》(k.545)奏法初探

莫扎特（1756──1791）以他极强的音乐天赋和精巧、典雅、天使般纯净、阳光般明朗的艺术风格，为人类创作了大量动人且富于个性的钢琴作品。《C大调钢琴奏鸣曲》就是一首较通俗、较简易而人们广泛熟悉、弹奏的优秀作品。一般说来，已正规学过四年左右钢琴、具备了一定程度的学生就可以弹奏这首作品了。然而，要想真正弹出它的韵味．可不是那么容易。笔者在教学中经常听到有的学生在弹奏这首奏鸣曲时，根本没有注意作曲家的创作和演奏风格，一个劲地只顾把音符、节奏弹准，达到书上所标记的速度后便觉得大功告成了。殊不知这是严重错误的，…     

钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

浅谈高等师范院校的钢琴教学改革

钢琴教学是一门有高度艺术性、技术性、科学性的课程,现代钢琴教学的目标是国际性的,在传统教学与现代气息之间找到一种契合点,博采各国教学之长,就能大大减少目前教学中存在的盲目性和模糊性,在这个大形势下,师范院校的钢琴教学就更应该具有自身的特点即师范性。那么师范院校钢琴教学特点是什么呢?我认为,师范院校培养的不是钢琴演奏家,而是培养某一专业突出而兼有多种业务能力的“多面手”。     

如何加强钢琴弹奏的表现力

论述了钢琴音乐表现的可能性 ,从分析理解作品、提高弹奏技巧、积极的感情投入、演奏者的艺术修养等四个方面的演奏风格入手 ,阐述了钢琴音乐中最动人的不是弹奏技巧 ,而是通过技巧表现出来的音乐     

钢琴的音色美

钢琴的音色好象绘画的色彩一样，是钢琴表现力的一个重要方面，是钢琴弹奏时最重要和首先考虑的问题，技巧和其它问题是次要的。音色是钢琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要途径。因此，对钢琴音色美的探求是每一位钢琴演奏者所共同追求的目的。     

声乐教师应具备的能力之一——钢琴即兴伴奏

本文论述钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分,一位优秀的声乐教师应是个技术超群的钢琴即兴伴奏者.     

钢琴弹奏中的心理紧张克服方法

钢琴弹奏中克服心理紧张要素有 :培养浓厚的兴趣、克服畏惧心理 ;创造良好环境、激发学习热情 ;增强记忆能力、获得成功信心 ;掌握练琴要领、熟练技能技巧。     

谈谈钢琴训练中的问题

要掌握钢琴演奏的艺术,就必须有系统地养成一些必要的技术上的习惯,必须赋有动作的敏捷性和准确性,而这些超乎运动神经的惯常的范围以外的东西要通过经常训练才能获得.练习曲是获得技术的最好内容,但练习曲深浅各异,练习目的也各不相同,所以选择合适的内容,对弹奏技术的获得是至关重要的.弹克拉莫的练习曲是为了准备弹莫扎特、克列门蒂和贝多芬的奏鸣     

培养体操基本教学能力的方法

教学能力与知识、技术、技能是密切联系的。在体操技术教学中,基本教学能力的培养可从以下方面入手:调整教学进度;有计划地进行身体素质训练;合理安排技术动作的教学顺序和教学时数;灵活运用不同的教法;激发学生的学习积极性。