论姜白石的诗和诗论

姜白石是一代词宗,乐坛泰斗。其实,姜白石的诗在南宋时亦是很负盛名的。姜白石与杨万里、范成大、尤袤、萧德藻等著名诗人都有唱和,交往甚深。姜白石不仅诗做得好,而且还有一套理论,这套理论又与杨万里、范成大、萧德藻、尤袤等十分契合。这几个人往来诗文,标榜旨趣,大有开风气之先的味道。他的诗臻时流之上品,他的诗歌理论更是自成格局、影响巨大,透出当时诗坛风气转变之迹,他的理论与创作是统一而完整的。     

从"品水评山卧草庐"到"空中独唱白云吟" ——试说夏目漱石的汉文诗创作

日本近代文豪夏目漱石向以小说家著称,对于他所创作的大量汉文诗,学界却少有评价。然而,该作家一生写作汉文诗二、三百首之多,其中不乏精品,写作的时间跨度也大大超过他的小说创作。以比较文学影响研究的视角对夏目漱石的汉文诗进行探示,当能昭显该作家文学活动的别一种面貌,从中亦能把握到中国文化与文学对夏目漱石能动影响的脉冲律动。     

园林妙境 物我圆融--论杨万里咏园诗中的园林审美追求

杨万里一生留下4 232首诗,其中咏园诗达500多首.中国园林富有诗情画意,讲究自然情趣.杨万里在游赏园林山水时,以其极敏锐的洞察力和感悟力,创作了大量的与园林山水有关的诗篇,表现了对园林山水的赏爱,展示了对园林中动静谐趣、人园合一、透脱禅心的审美境界的追求.     

论禅学对诚斋诗歌艺术的影响

杨万里的诗论与创作,明显地反映着禅学的深刻影响与渗透,这在当时就为人所注意了。葛天民《寄杨诚斋》一诗说:“参禅学诗无两法,死蛇解弄活泼泼”,并称赞他“赵州禅在口头边,渊明诗写胸中妙”。从某种意义上说,禅家观照与思维方式的影响,是“诚斋体”形成过程中除晚唐诗风之外的另一个重要因素。在40年的仕宦生涯中,杨万里与禅僧们有过不少的交往。乾道六年和淳熙十四年,他曾两度供职于赣西北的奉新与筠州,而这正是唐以来南宗禅的主要滋生与繁衍基地,南禅“五家七宗”即有四家创立于此。此外,在零陵与杭州任上,他也时与禅僧结友唱和、切磋诗     

一部出色的作家评传——张瑞君《杨万里评传》读后

由已故老校长匡亚明先生主持的《中国思想家评传丛书》 ,收有不少历代文学家的评传 ,我所看到的如曹虹《惠远评传》、杨明《刘勰评传》、莫砺锋《杜甫评传》、陈祖美《李清照评传》、巩本栋《辛弃疾评传》、许志刚《严羽评传》、王英志《袁枚评传》等 ,都写得充实饱满 ,具有集当代研究之大成的意义。张瑞君教授的《杨万里评传》(南京大学出版社 2 0 0 2年版 )是新刊的又一种作家评传 ,用近 3 5万字的篇幅全面评述了南宋文学家、思想家杨万里的生平、思想和创作 ,内容丰富 ,研讨细致 ,是近年不多见的扎实而有特点的作家研究专著。杨万里是宋…     

论《苕溪渔隐丛话》的宋诗史价值

《苕溪渔隐丛话》是宋代诗话总集的双璧之一,该书对宋代诗学研究有着极其重要的文献价值:在以选为主、选论结合的形式中体现出胡仔对北宋诗歌发展的生动描述;他重点解读了宋代诗歌的主要师法对象——杜甫、韩愈、陶渊明等;阐述了宋诗的创作特征——以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗;评赏了诗人诗作的独特审美风味;考察了作家诗风的转变过程和作家的性格特征;关注了元祐文人集团和宋四家的创作得失等。这些都使该书彰显出弥足珍贵的宋诗史价值。     

师法自然的自由创作——对“诚斋体”之“自然”特质的深层阐析

以江西派为代表的宋诗着力表现人文意象和主观世界,改变了唐诗的审美范式.南宋杨万里则把诗笔重新转向自然,并重视在创作中保持和表现性灵本真;他摒弃写作成法、惯用语言及传统意象固有内涵,用自己的语言和方式表达对自然的直接印象,描画和传递各种未经人道、难以言传的新鲜情景与趣味.“诚斋体”打破成法的自由创作精神引领了南宋中后期的诗歌新变潮流     

刘克庄与陆游杨万里诗歌的继承关系

刘克庄与陆游杨万里诗歌的继承关系张瑞君刘克庄是江湖派中很有成就的诗人，他的诗冷峻深刻，悲郁深挚，在短小的篇幅中含蕴深厚的内容。更有不少诗生动活泼，富有妙趣。刘克庄的诗歌之所以能在南宋诗坛占有一席之地，同他向陆游、杨万里学习是分不开的。刘克庄在《刻楮集...     

杨万里焚弃千首"江西体"诗的原因新探

焚弃千首"江西体"诗是杨万里文学思想的逻辑起点,也是理清他与江西诗派关系的重要依据,因而弄清其原因尤为重要.本文从杨万里作为理学家的人格心态入手,结合两宋之际的社会思潮分析其焚诗的根本原因.     

论杨万里对江西诗派内部“变调”理论的融通与超越

在历经三百多年的宋诗史上,江西诗派统治诗坛的时间长达近百年。在如此强大的诗学传统面前,南宋中兴诗人杨万里却本着求新求变的创作精神,开创了新的诗歌审美范式——"诚斋体",打破了江西诗派笼罩宋代诗坛的格局,最终超越了宋诗以才学、文字、议论为诗的诗学传统,而他早年对江西诗派内部"变调"理论的融通则是其超越江西诗法的关键环节。     

浮出地表的新世纪军事文学--新世纪军事文学低迷原因探讨

新世纪军事文学暂时难以走出低迷状态,原因在于:从军事文学生存环境看,军队生活的边缘化引发了作家的自闭症,军事文学单一化、模式化的艺术解读与读者多元化的阅读取向之间的矛盾,使军事文学失去了越来越多的读者;从创作主体看,非文学的诱惑无情地剥蚀着作家的创作激情和执著力,充当军事文学创作主力的作家的生活准备和文学准备严重不足,他们难以担当振兴军事文学的重任;从军事文学精神内核看,爱国主义和英雄主义的内涵正在发生变化,一定程度上阻滞了军事文学的复兴。     

袁枚研究不可忽视的文献资料：《袁枚日记》

新近发现的《袁枚日记》具有很高的文学史价值,还原了二百多年前袁枚晚年的生活。从《日记》可看出：他的风情诗是对他“放诞无检”生活的真实描写;他精美绝伦的山水之篇记录了他晚年出游祖国东南一带大好河山的豪情;他《随园诗话》、《子不语》的素材很多来自于交游活动中;他作为乾嘉诗坛广大教化之主,让社会各阶层人物都能享受诗文化,使诗歌创作活动成为常人都可参与的游艺活动。     

“围城”与“金锁”里的世界──论钱钟书《围城》与张爱玲《传奇》的文学价值与异同

钱钟书和张爱玲以天才作家的敏感创作了《围城》与《传奇》，突破了“五四”以来描写两性关系的范式；作品中典型人物的典型性格特点，是作家对人的整个生命状态的深刻审视和内心情感体验的传达；两位作家驱遣手中那杆或轻重或凝重的笔，给外在景物以一个动的生命或启示的精魂，这创造性的、成功的、丰富的意象，使读者领悟到一份挡不住的艺术感觉。文章从以上三个方面来探究钱钟书的《围城》与张爱玲的《传奇》的文学价值，寻找其文学表现手法的异同。     

朝鲜古代诗人对陈师道诗学的接受与选择

朝鲜古代诗学对陈师道的接受,经历了一个演变过程。高丽、李朝前期推崇宋诗,以“苏黄”指称江西诗派,对陈师道也表现出称颂和喜爱;李朝中后期,推崇唐诗反对宋诗,改以“黄陈”指称江西诗派,虽然承认其在宋诗中的地位,但反对其创作风格。朝鲜诗学还在次韵诗、诗人的性情和风格、琢炼等方面高度评价了陈师道,并在接受过程中体现了选择性。     

今韵古风——论埃兹拉·庞德诗歌翻译和创作中的仿古倾向

本文旨在通过解析庞德诗歌创作和翻译中的仿古特征,探讨其文学观。庞德的现代主义诗学原则已为人们熟知并认可,然而对他“以古为本、推陈出新”的文学观及其创作中一直坚持运用古体语言和仿拟古体诗歌形态的仿古倾向,却存疑很多。本文通过分析庞德不同阶段的作品,阐述其如何以古典诗歌翻译为先导在诗歌创作中灵活地运用古典诗歌语言和体式使其作品具有今韵与古风相得益彰的特点,并由此指出:庞德从灵感到创作都深深侵浸在一种崇尚古韵的意识之中,而且这种意识与其现代主义诗学创新意识交织在一起,二者既冲突又融合;冲突是表面的,融合才是其实     

“迷狂说”与“妙悟说”中关于创作心理的比较分析

“迷狂说”是柏拉图提出的,与严羽的“妙悟说”,都是关于文学创作过程的重要学说,涉及到了诗歌创作过程中诗人复杂的心理活动过程。二者在理论内涵上有相近、相同的地方,体现出了创作心理活动一般特点,但仍然存在着巨大的分野,需要相互吸收和借鉴,才能获得对文学创作心理的最优控制。     

艾略特:诗化的理性与理性的诗化

艾略特是对20世纪文学做出巨大贡献的诗人,他的文学理论也有独特见解,对传统与创新,作家创作的非个性化,主观精神与客观对应物几个方面有深入的论述。他的早期诗作以干枯的"荒原"和情欲的"大海"为主体意象,表现对现代世界的感受和认识;后期转向宗教,以灵魂拯救为基本主题,深沉而富于哲理。他是将诗与哲理融合得天衣无缝的伟大诗人。     

从苏轼作品欣赏其丰富而独立的人格魅力

苏轼作为文学斗士的性格具有多面性,其丰富而独立的文化人格不仅在宋代民众中具有巨大的影响力与感召力,对后世文化人格也具有很大的影响作用。在儒家伦理社会结构中寻求社会人生价值意义的同时,遨游山水、沉醉诗酒,从而在兴趣、态度、气质、个性、行为等精神与实践层面上整合政治人格与自由人格,把传统社会普遍存在的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点,以其丰富、独立的文化人格散发出独特的魅力。     

文化的缺失:新时期湖北作家创作检讨

新时期以来,湖北文学成绩斐然,有目共睹,但并非无可指摘.本文着重从文化、艺术和审美精神的视角对新时期以来湖北作家的创作进行批评性阐释,从批判思想和理性精神的匮乏、独立品格和创新意识的迷失、艺术追求和审美意蕴的低标等方面,揭示湖北作家在文化水准、审美追求和艺术表现方面存在的失缺及误区,期望为未来湖北文学发展提供思考.     

诗歌·意象·无意识:"深层意象"阐释

作为文学术语,"深层意象"既指代崛起于美国上世纪五、六十年代的诗歌流派,又表示诗歌创作中用来表现诗人情感与意义内涵的意象,它还代表一种具有独特审美方式以及创作方式的诗学观.它有别于英美"意象派"的意象观.它认为,诗歌是通过意象刹那间渗透到无意识中去的艺术."深层意象"来自深邃黑暗的无意识心理;其诗歌往往表现独特的主题反映"孤独、黑暗"的深层心理.它要求诗歌关注人的心灵世界.