关于《“Polyphony”一词的音乐涵义与历史沿革解析》一文的几点疑释

李兴梧老师于2010年4月在中国音乐学院主办的"全国和声复调教学研讨会"上,宣讲了《"Polyphony"一词的音乐涵义与历史沿革解析》一文。笔者多次阅读,心存几点疑虑,主要针对Polyphony中文译名,"复调音乐"取代"对位法","复调音乐"条目解读选择的词典,多声部音乐名词演进等几个问题有存疑。遂写此文与李老师商榷。     

关于《多声部音乐分析与写作》的辩证研究

《多声部音乐分析与写作》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科的一门专业必修课程,体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造,并将原作曲技术理论课程中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容有机整合。本文对该课程的改革在教学中的利与弊提出意见和建议,以期共同探索出符合此课程特点的教学方法与考核方式。     

音乐地理学与音乐人类学的综合运用——以江西传统音乐类非物质文化为例

传统音乐类非物质文化集多元人类文化为一身。它的产生和发展与地理环境和文化意识密不可分,具有深厚的民族性,对它的研究必须建立在合理的学科向度中。本文借鉴社会科学的学科理念,提出研究本土音乐文化,在关注音乐本体的同时,更要强调鲜明的地方文化特色。综合运用音乐地理学和音乐人类学的研究方法,拓展音乐研究多维视角是传统音乐类非物质文化研究的理论建构新方向。     

宋代音乐转型及其特征探析--兼论宋代市民音乐的典型形态

宋代是中国古代音乐文化发展中的重要转型期。宋代音乐的转型以民间俗乐的繁荣发展为显著特征,开启了中国古代音乐文化由宫廷乐舞占主流向市民俗乐为大宗的转变。宋代音乐文化的这一转型以社会政治经济、思想文化的发展变革为动因;以音乐性质和形式的世俗化转换为内在质态,以音乐表现功能、活动场所与参与对象等的变化为外在表征。宋代市民音乐的典型形态———说唱音乐和戏曲音乐的发展变化,是宋代音乐文化转型中最直观、最鲜明的表现。     

宋代民间娱乐活动中的音乐表现及特征

宋代民间音乐集中体现在宋代民间的娱乐活动中,不仅开启了古代音乐的新篇章,而且在中国音乐发展史上占有重要地位,对后世具有重要影响。宋代民间音乐的繁荣和兴盛是宋代音乐发展的主要特征,宋代音乐的主流开始转向平民音乐,由于商品经济的发展,音乐性质逐渐走向商业化、专业化,戏曲和说唱音乐得到很大的发展,成为十分具有代表性的音乐形式,音乐活动场所的固定为民间音乐的发展创造了很好的条件。     

论中国音乐文化地理学的建设

音乐文化地理学是文化地理学的重要组成部分,而长期以来中国文化地理学界忽视中国音乐的空间分布规律的研究,仅有的关于中国传统音乐地域特色的研究成果是由民族音乐学家取得的。在文化地理学快速发展的今天,搞好中国音乐文化地理学的建设,不仅是学科建设本身所急需,也是区域文化建设和社会发展的需要。     

论中国古代的音乐本体——以乐、音与声的关系为向度

音乐本体是音乐理论的基础性问题,建构中国传统的音乐理论体系,就必须要深入探讨中国古代的音乐本体。中国古代音乐以声、音与乐的统一为内容,其中声与音是乐的表现,乐是声与音的本体,两者体用合一,相互贯通。中国古代的音乐本体不是抽象的一般概念形式,也不是与声、音相对立的实体存在,而是音乐所展现出来的源自天地与人之性情的本真存在与意义世界,它不仅构成了中国古代音乐美学的根本特征,而且还深刻地影响了中国古代音乐的发展。     

走出信息化音乐课程资源的误区

信息化音乐课程资源是一把"双刃剑",它既可以提高教学效果,也容易使音乐教学陷入误区。正确运用信息化音乐课程资源,要防止忽视音乐的基本特征,把生动的课堂教学变为"人机关系",进而影响教学质量的提高。     

广西彩调中的多元民族审美文化意蕴

广西彩调诞生于南疆多民族融合与多元文化并存的环境中，在其生成与发展、传播与流变的过程中，各民族剧作家以及导、表演艺术家对其做出了重要贡献。彩调在剧目内容上往往取材于广西多民族的民间故事、传说或民族生活，展现了南疆各民族丰富多彩的风情习俗，反映了各民族的审美情趣、宗教信仰和思想情感，在音乐上广泛吸纳多民族的民歌曲调、唱腔或唱词，在表演上积极借鉴各民族的民间舞蹈、说唱艺术、巫傩仪式及法术等来丰富自身的文化内涵和艺术表现力。     

社会转型背景下的大众音乐文化发展探析

大众音乐文化是面向大众,传播于大众,大众广泛参与的文化。在新时期社会转型背景下,认真分析我国古代历史大众音乐文化的演进及其发展规律,探究大众音乐文化的发展及发展趋势,对促进我国文化发展繁荣具有重要的意义。我国的大众音乐文化的潮动发展将在不断适应改革与创新、和谐与健康的背景下,形成以"俗"音乐的强盛为主流,向着雅俗融合发展的方向前进。     

旅游节目需要“魔方”人才

随着机顶盒的普及,观众可以选择的电视频道越来越多,电视节目的竞争也越发激烈,旅游节目要想生存和发展,更需要高素质的人才。对人才的要求也不只停留于对某一技能独当一面,而是要面面俱到,要成为六面的"魔方"人才。     

根植本土——音乐艺术教育比较

音乐的社会功能在于文化认同,音乐教育又在文化的社会认同中具有特殊的作用。本文具体阐述了根植本土的丰富涵义以及教育体系上的博大体系。     

音乐地理学视阈下的武宁打鼓歌

武宁打鼓歌具有浓郁的赣西北音乐文化特征,它是山地稻作文化衍生的独特艺术样式.特殊的表演方式发挥着以歌促劳,以歌传史的作用.武宁打鼓歌是吴、楚声腔相融汇,比、兴、赋手法并用的艺术活化石,值得保护与传承.     

浅谈音乐与想象力的关系

音乐是一门抽象的艺术，声音是看不见的，但表现情感的声音却是可感受的，想象力有助于唤起欣赏者的情绪进而产生美感。音乐语言的开掘则是启动想象力的根本。     

江西当代民间音乐文化分析

民间音乐是民族文化的真实写照,在中国民间文化发展的历史长河中,江西民间音乐富有浓重的民俗气息,积淀了江西人民的艺术智慧和创造才能,反映了灿烂的中华文明,具有鲜明的艺术特征.本文在多元化文化背景下,探析了江西当代民间音乐文化的内容与艺术特质,冀能够在茫茫的音乐研究大海里,更好地探索江西民间音乐这一绿洲.     

钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用

从1709年第一架钢琴被制作出来至如今已经有三百多年的历史了。大多数关于钢琴演奏的研究都是在探讨如何提高钢琴演奏的各方面水平和能力,或者是如何表达钢琴作品的思想内涵;而本文要讨论的是关于钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用。     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

唐文化中的胡风胡韵及其审美影响

唐代东西方文化之间持续既久、此长彼消、相互吸收交嘈又相互排斥抵捂的大转型运动,它不仅改变了中国文化的内在格局,也改变了中国人的日常生活习惯.唐人好“新”,这些从西方吹来的胡风胡韵不断考验着中国人的耳朵,从听众的听觉意识已经渗透到作曲家的创作表达,可以说是一次文化的心灵涤荡.     

简论音乐分析在音乐实践中的作用

音乐分析的内容包括对作品本身、作品的背景以及作者的背景三方面的分析,而正确的作品分析方法应该是谱面分析与听觉分析相结合的。音乐分析在音乐欣赏、音乐教育、音乐创作和音乐表演的实践活动中都发挥着重要的作用。     

从《特里斯坦与伊索尔德》看瓦格纳理想歌剧的创作手法

本文对理查德.瓦格纳的歌剧作品《特里斯坦与伊索尔德》的音乐手段和写作技巧及其哲学思想加以探析。