《狼烟北平》 颠覆车夫经典骆驼祥子

继《亮剑》、《血色浪漫》后,都梁历时三年完成的新作《狼烟北平》已在4月底由长江文艺出版社出版。都梁表示这是他迄今为止耗费精力最大的一部作品。与以往两部作品不同,《狼烟北平》     

写下你的梦想

前不久，中央电视台播出的电视连续剧《李小龙传奇》刷新了收视新纪录，观众反映热烈，其平均收视率已经超过《闯关东》《亮剑》《士兵突击》等热门剧。李小龙，尽管一生只有短暂的32年，但他如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，使得一股中国功夫狂潮席卷世界。     

陕北民歌在电视中的卖点——电视剧《血色浪漫》中陕北民歌的艺术表现

陕北民歌以其简洁、精炼的手段展示了黄土高原社会生活的面貌,特别是在表现陕北父老既艰辛苦难,而又坚毅乐观的精神,对封建礼教的反抗和对纯真爱情的追求等方面,语言朴实真挚,凄苦悲凉,充满了强烈的“悲”之美。电视据《血色浪漫》里在陕北这一章节里表现的淋漓尽致、尽善尽美、感人至深。     

张桐：不想成为偶像派

从《亮剑》中的“魏和尚”到《闯关东》中篇中的宋天虎，张桐算是彻底火了。这个出生于1981年的大男生。从此不再是个默默无名的小演员。其实在《亮剑》之前。他也出演过几部片子。可是却一直很少被人关注。无疑，《亮剑》是张桐演艺之路的转折点。但同时。他也是那部连续剧中的亮点。在很多人看来。这是一个新面孔—年轻。朴实，有点年轻男人的倔强和狡黠，将“魏和尚”这样一个角色塑造得近乎完美，难以想象，如果换了另外一个人。“魏和尚”的形象是否还会那样深入人心。而当他以宋天虎的身份再次出现在观众视线中时。谁都知道。张桐，正在走向自己艺术人生中的巅峰……     

《诗经·陈风·泽陂》主旨辨正

关于《诗经·陈风·泽陂》的主旨，历来有不同看法。在无法找到直接史料证明的情况下，必须重视文本提供的信息。通过对《泽陂》文本的分析和对各家解读的辨析，《泽陂》应理解为一首男子思念心中美丽女子的爱情诗，充满了浪漫的青春气息，敏感而热烈。     

《可乐》不只是娱乐

初次在报刊亭看到《可乐》，我以为她只是普通的娱乐读物，并没在意，她给我的感觉只是名字比较特别。再次在报刊亭邂逅《可乐》时，我抱着试试看的心理要了一本。谁知刚刚读完《浅吟低唱》、《纯真年代》、《友谊万岁》、《浪漫青春》等栏目。我就被深深地打动了。     

从《亮剑》看中国人的励志传奇

电视连续剧《亮剑》,具有英雄主义励志传奇的特点。该剧与中国传统作品相比,表现出的时代性;与现代流行的影视作品相比,具有突出的积极意义。在当前这个缺乏英雄的时代,面对“新写实”文学对英雄和崇高的消解,《亮剑》迎来了英雄的回归。当代中国社会中的人们,尤其需要这种英雄主义精神的激励。励志类电视剧可以对观众传递积极思想和激励精神。中国励志剧未来的发展有机会也有挑战。     

德彪西的印象之韵

继古典音乐和浪漫音乐之后 ,德彪西开创了印象派音乐 ,并将其推向辉煌。钢琴曲《月光》和管弦乐合奏曲《牧神午后》是德彪西的两部代表作品 ,也印载着印象主义音乐的形成及其审美依据     

失落的浪漫与苏醒的庄严--阿来中篇小说《遥远的温泉》、《已经消失的森林》的文本启示

继《尘埃落定》后,阿来的中篇小说《遥远的温泉》和《已经消失的森林》再次出版.文章通过阿来两部中篇中"新写实"的文学现象的认识,向读者展示了一个被现代文明吞噬掉的诗意与浪漫的原生态文化,以及对这种"失落"情怀的追忆与叙述,并对这种以文学形式展示的文化原土关怀的文本启示,进行了解读与传达.     

《血色江州》悬念叙事浅析

《神探狄仁杰》风靡一时,作为一部悬念性极强的侦探类电视剧取得了极大的成功。其成功之处主要在于编导运用高超的叙事艺术营造浓重的悬疑氛围。创作者主要运用三种手段构建《神探狄仁杰》悬念叙事的大厦,其中,《血色江州》这一个案子最为典型。     

抗日剧的“歧途”

作为一个“70后”，我是喜欢看抗日战争片的，譬如《亮剑》。因为从中我看到了全民族的同仇敌忾、战斗的顽强与智慧，也看到了平常民众在国之存亡悬乎一线前决战到底的精神，更感动于他们为了取得最终胜利而前赴后继、视死如归的英雄气度。     

论《西游记》的消解精神

消解精神是《西游记》自由精神的重要表现，主要包括两个方面：内容上解构既定观念，形式上采用玩世性的游戏笔墨。所谓既定观念，主要包括构成《西游记》思想基础的儒道佛等观念；所谓玩世性的游戏笔墨，因其玩世的不严肃性，而具有了消解意义，主要包括具有戏谑、幽默、闹剧和童话特征的形式。这种消解精神，主要源自《西游记》写“心”的特征和人物如孙悟空市民式的浪漫与自信。     

爱情走过《小半生》

拥有《小半生》，不忍心一下子看完。内文和装帧同样叫我欢喜。嫩草绿与牛奶白相间花纹的封面素雅浪漫，摆在案头，案头就开出了春天。     

《画皮》的传播与意义转换

从文学传播角度看，《画皮》从清代妻妾对比意味，到20世纪善恶斗争主题，再到2008年陈嘉上浪漫传奇式演绎，经历了相对完整的传播流程，其意义也相应发生着转换。那么对《画皮》的主旨以及现代电影改编中所发生的意义转换，应从文学传播角度做动态理解。这样才能避免从本质主义思路对《画皮》的电影形态强加社会批判使命，从而正确处理文学作品与电影改编之间的关系。     

社会风尚变迁影响下的《陌上桑》之流变——以明朝《陌上桑》拟作为中心

《陌上桑》是乐府民歌中的精品。后世许多文人雅士以相同的题目,或以其中的女主人公罗敷为题材,写出内容相近的诗作,被称为《陌上桑》的"拟作"。从汉代以后,直到清代,"拟作"不断,其风格深受诗作者所处时代的社会风尚的影响。唐前及唐代的"拟作"唯美而浪漫;宋朝至明朝中叶之前的庄重;明朝中叶之后再现浪漫。同情蚕农疾苦和表现真善美则是《陌上桑》"拟作"之永恒的主题。     

创伤记忆书写与自我灵魂救赎———解读《血色昏黄》创作与修改中文学与历史的复杂纠缠

通过对《血色黄昏》三个版本的详细比较,文章论述了其创伤记忆书写的意义（自我心理创伤疗救;历史启蒙、“引起疗救的注意”）、创伤记忆书写的方式（十分浓厚的私人化色彩和无拘无束的自由叙述）,长期无法出版的原因（意识形态与文学成规）和出版后的巨大轰动（实现了治疗心理创伤的巨大功能）以及小说在忠于记忆（治疗创伤）与忠于历史（历史见证）之间的犹疑。在此基础上,文章认为《血色黄昏》的创作与修改是一个矛盾体,其边缘缠绕着文学治疗与历史见证、历史档案与文学作品之间的复杂关系。因此,就创伤记忆书写及其与意识形态之间的关系、见证文学及其记忆的真实性这些纠缠在一起的复杂问题而言,《血色黄昏》是一个十分难得的研究文本：它不仅使我们看到了一代人对历史创伤的真实记忆,而且也让我们看到了他们走出创伤记忆的艰难历程。     

香囊

爱上香囊，只为秦少游那一段《满庭芳》：“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存……”虽然，带着些秦楼楚馆的香艳，但无法否认，它在我心中呈现了一份如此浪漫凄美的古典爱情。     

吾将上下而求索——《离骚》与《浮士德》求索精神比较

《离骚》与《浮士德》虽然是不同时代不同国度的作品,但两者存在可比性。从时代背景来看,《离骚》吸收了战国士文化的精神;《浮士德》虽然不是典型的狂飚突进时代作品,但歌德仍然将狂飚突进的时代精神带进了《浮士德》。从作品精神来看,《离骚》主人公用九死未悔、体解未变的精神来追求美政理想;《浮士德》则执著地寻求宇宙人生的真理。在求索形式上,《离骚》采用了上叩天阍、下求佚女的追求方式;《浮士德》则让主人公出入天人古今,在神魔幻境中展开热烈浪漫的追求。     

欢迎来参加“我和《新少年》的故事”征文活动

你和《新少年》交朋友好几年了吧？你知道吗，《新少年》已经60岁了。在过去那么多年，她的名字还叫过《好孩子》、《红孩子》和《红小兵》。你的爷爷奶奶一辈和爸爸妈妈一辈，也一定读过她。     

论阿里斯托芬的《鸟》和奥威尔的《兽园》对人类社会的讽喻

古希腊喜剧家阿里斯托芬的戏剧《鸟》和英国现代作家奥威尔的小说《兽园》分别通过鸟国和兽园这两个乌托邦的崛起和堕落，对世态人情作了切中要害的嘲讽。虽然在《鸟》中难以找到作者对雅典政治作出预言的依据，但由于《兽园》发表于冷战风云骤起之际，其政治寓意则被无限扩大，甚至被一些西方批评家比成一枚原子弹，旨在摧毁苏联这个“政治目标”。如今冷战已经成为历史，《善国比理应从那种对号入座式文学批评的禁锢之下解脱出来。事实上《鸟》和《兽园》这两篇动物寓言，都表达了作者对田园境界的眷恋，其中的讽喻都是对人类社会的普遍弊病痛下针砭。