浅谈舞蹈演员舞蹈表现力的培养

舞蹈作为艺术作品中极为重要的一部分,能够极大的丰富人们的精神生活,提高艺术修养,并带来极高的精神享受.舞蹈作品要达到上述效果需要舞蹈演员具有充分的表现力才能实现,因此舞蹈演员表现力的培养是舞蹈展现出其艺术魅力,达到强烈感染力的必要措施.本文简单分析了影响舞蹈表现力的主要因素,并阐述了几点培养舞蹈演员表现力的方法,为舞蹈的教学人员提供一定的参考与借鉴.     

浅析舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演具有悠久的历史，是最为原始的情感表达和交换思想的表演工具，其作为一门艺术具有了强有力的艺术表达效果，其表演技术及技巧具有不容忽视的地位。通过充分的调动舞蹈表演的技术技巧，使舞蹈表演形式与艺术精神相互融合，不仅通过肢体的协调动作，更需要通过肢体的舞蹈动作来呈现出艺术美感，表达出艺术核心，使舞蹈表演更加完美地体现出来。舞蹈技术技巧在整个舞蹈的表演过程中具有非常重要的作用，如何完美的运用舞蹈表演的技术技巧，成为当前舞蹈表演中的重要课题。而且在舞蹈表演事业中仍存在一定的问题，本文主要总结了舞蹈表演中技术技巧的运用及其重要性，分析舞蹈表演存在的一系列问题，浅谈舞蹈表演中舞蹈技术和及其的运用。     

面部表情对舞蹈表演的重要性

舞蹈表演是表现艺术最直接的方式之一,其具有内涵美.一段成功的舞蹈表演主要是由舞者通过身体、舞姿和面部表情来展现.而面部表情是贯穿整个舞蹈表演的主要组成部分,是舞者表现舞蹈形象情感变化的一种重要方式,也是整个舞蹈表演的灵魂所在.笔者认为舞者只有做到将面部表情与舞蹈融于一体时,才能真正提高观众的视觉享受.本文就面部表情对舞蹈表演的重要性进行分析和探讨.     

体育舞蹈教学中音乐与学生动作表现力的关系探讨

作为一门集体操、武术、动作技能表现力、音乐于一身的课程,在锻炼身体、提高身体机能的基础上,以音乐伴奏,与舞蹈元素和形体艺术结合,达到以“舞”释“动”的效果.这种教学,不仅能通过技能教育陶冶情操,还能提高艺术审美能力,学习如何展现自身的独特魅力,以达到全面发展.此文将运用文献分析、教学实验的方法,对参与此课程的学生进行研究,得到以下结论:体育舞蹈教学中音乐与学生动作表现力相辅相成,密不可分.     

“梦”娱乐类服装表演编导与组织策划赏析

服装表演是融合了音乐、舞蹈、美术、表演等各门艺术的综合表演形式，将时间、空间、视觉融会到一起，给人带来强烈的艺术感染力和独特的审美特征。本文是对一场大型娱乐类服装表演进行创新性研究。通过对服装表演形式的不断创新，使服装表演更加具有丰富性和可观性。因此，要在不断地实践中探索，在所学专业知识与技能的基础上进行研究，寻求服装表演领域的新突破。     

舞蹈表演在舞蹈中的重要性探讨

作为历史悠久的综合性艺术形式之一,舞蹈表演的发展对于舞蹈艺术来讲有着很大的促进性作用。舞蹈有许多功能,大致分为自娱、娱人两方面。舞蹈和情感之间相互影响,成为舞蹈艺术的关键,舞蹈和舞蹈表演之间相辅相成,舞蹈表演进步的同时也使表演艺术的水平得到促进,增加艺术自身的魅力,给予更多意义,让舞蹈更加完整,更赋有生命力。     

浅析舞蹈表演中照明与透光设计

舞蹈灯光是整个舞蹈表演中的一个重要组成部分，特别是随着人们审美能力的提高和灯光运用技术的发展，怎样发挥出舞蹈灯光在表演中的价值也变得越来越重要，通过从舞蹈设计的角度出发，对灯光的照明与透光设计进行了分析，从而提升舞蹈表演的艺术价值。     

浅谈舞蹈表演中面部表情的特征及作用

面部表情是舞蹈表演一个重要的艺术表现形式，它贯穿于舞蹈的整个表演过程中，可以将舞蹈赋予更加形象的情感，凝聚舞蹈艺术的动作美感。我们从面部表情的具体特征来入手分析，探讨面部表情对于舞蹈形象塑造、舞蹈情感表达、舞蹈气氛的渲染中的重要作用。     

舞蹈表演中舞蹈技术技巧的应用分析

舞蹈表演者往往在舞蹈表演中擅长应用各种各样的舞蹈技巧.不同的舞蹈技巧根据舞蹈意境的不同有不同的应用场合,本文对常用的舞蹈技巧进行了简要的介绍,结合当今舞蹈表演中舞蹈技巧应用的一些问题,针对舞蹈技术技巧的应用发展趋势提出了可行的意见和建议.     

民间舞蹈“九鲤舞”初探

民间舞蹈——《九鲤舞》,流行于莆田黄石镇一带,是集宗教、民俗、艺术为一体的民间民俗舞蹈,是国家级非物质文化遗产之一。舞蹈深受良好文化生态环境的影响,舞蹈的表演具有独特的艺术风格特征。     

浅谈如何提高非舞蹈专业大学生的舞蹈素养

目前从我国舞蹈教学的现状来看，无论是老师的教学还是学生的学习出发点都将舞蹈的表演作为了第一要素，不重视舞蹈艺术与当代大学教育相结合，这是当前舞蹈教学中面临的比较突出的问题，本文从舞蹈艺术审美方面入手，将大学生的鉴赏能力和活动体验融合起来，提高了学生的舞蹈素养也促进了学生的学习，实现了当代大学生“德、智、体、美”全面发展的目标。     

中职美术色彩教学浅谈

美术是一门讲究个性的艺术,美术教学的目的是培养学生的创造力.而"色彩"作为中职美术教育主干课程,不仅要向学生传授色彩知识与技能,更重要的是要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力.通常,色彩教学往往注重知识与技能的传授,忽视对学生进行艺术表现和创造力的培养,从而降低了美术人才的培养标准,那么如何改进教学方法,全面提高学生的色彩素养呢?笔者根据教学实践,从以下几个方面进行了阐述.     

略论明代时曲的艺术风格

明代的时曲,不同于陈腐的文人散曲,它是明代的一种文学与音乐、表演相结合的艺术形式。它的艺术风格表现在真实的描绘了社会民情及民风;自由爱情的热烈歌颂而且丰富新颖的形象描摹,因此显得通俗形象、新奇自然、富有生机,极具艺术表现力。     

用动作语言倾诉心灵——记著名青年舞蹈家沈培艺

沈培艺作为中国当今舞坛寥寥无几的耀眼人物,可谓饱领风光。有许多公众的评价可以为她定位：《人民日报》称她有“一流的表演才华”;《光明日报》评她有“卓然不凡的艺术功力”;香港《文汇报》辟专版赞她是“中国古典舞蹈的杰出代表”;香港著名妇女刊物《清秀》杂志、新加坡《新明日报》、《联合晚报》誉她是“中国学院派舞蹈权威代表”、“体现了中国舞蹈家的最高水平和中国当今民族民间舞蹈的发展水平”;许多外国舞蹈同行称她是“用心灵塑造人物的世界第一流的舞蹈家”…… 这位丽人用她优美的舞姿在舞台上划下了一条闪光的艺术轨迹…     

试分析舞蹈中的语言艺术

舞蹈是依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，语言艺术较少参与。因此，文章探讨如何在舞蹈创作中将语言更巧妙融入，增加舞蹈的表现力。     

用动作的语言倾诉心灵

沈培艺作为中国当今舞坛的耀眼人物，可谓饱领风光，有许多公众的评价可以为她定位：《人民日报》称她有“一流的表演才华”；《光明日报》评她有“卓然不凡的艺术功力”；香港《文汇报》辟专版赞她是“中国古典舞蹈的杰出代表”；香港著名妇女刊物《清秀》杂志、新加坡《新明日报》、《联合晚报》誉她是“中国学院派舞蹈权威代表”、“体现了中国舞蹈家的最高水平和中国当今民族民间舞蹈的发展水平”；许多外国舞蹈同行称她是“用心灵塑造人物的世界第一流的舞蹈家” 这位丽人用她优美的舞姿在舞台上划下了一条闪光的艺术轨迹。 迟到的军人…     

高空舞蹈教育空白现象之探索

舞蹈教育是美育教育的重要组成部分,舞蹈是一种文化、是一门学科,长期以来我国高中的艺术教育习惯以音乐美术作为艺术教学,忽视了舞蹈教学,多数学生缺乏舞蹈方面的知识和修养.事实上高中学生学习舞蹈是在提高素质教育,我国现在正在推行素质教育,重视学生的个性发展和专业特长.校园舞蹈是学校进行德、智、体、美教育中不可缺少的一种教育手段,对增强学生的身体素质,高尚情操,增进学生的团结和友谊,使之在生活中逐步达到自我完善,将起到积极的、重大的推进作用。     

中国民间舞蹈探索

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,孕育了五千年的艺术文明,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀灿文化,其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒.舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感.那种只可意会,不能言传的感情,被舞蹈诠释的淋漓尽致,在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最典型性,最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产,生活当中.     

浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用

舞蹈钢琴伴奏,顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉,任何舞蹈作品如果离开节奏节拍,其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的,它起着独特的效果。因为钢     

试论中国舞蹈的艺术表达特性

中国舞蹈是指在中国文化历史的基石上，以人体动作表现多元中国历史的舞蹈，在中国文化的隐迹作用中，呈现了超越性的功能，其审美意向一方面保持着文化的根源，一方面则不断创新发展。艺术作品的审美是在不断的诠释中生成的，舞蹈是透过动作来诠释艺术本性的，它是具有变动性的。关于诠释中国舞蹈的艺术表达，对于舞蹈艺术的诠释应将自我置身于艺术，再由艺术自身立场出发来诠释艺术。