夏夫兹博里美学思想漫评

夏夫兹博里美学思想漫评杨利辰作为十八世纪主要思潮的英国经验主义美学，是在培根、霍布斯和洛克等人哲学观的影响下发展起来的，因而在总体特征上呈现出强烈的经验主义和感觉主义色彩。为启蒙主义奠基的培根，曾激烈地抨击过经院派玄学思辨是只会从自己腹中吐出丝来织网...     

夏夫兹博里“审美无利害”思想与审美现代性

夏夫兹博里最早从主体自身出发提出审美不涉及利害的思想,他在上帝退场和理性自律兴起后将情感当作了道德的根据,将这种情感称为“道德感”,是通过内在感官以直觉的方式获得的,并将审美看作是通过“内感觉”实现的直觉快感。在摆脱了形而上的束缚后,从主体出发的无利害的审美开始出现。     

博克美学思想形成研究

在阐述博克美学思想形成背景的基础上,综合分析了背景所孕育它的鲜明时代性;具体分析了培根和洛克的经验论和感觉论原则、朗吉弩斯《论崇高》、艾迪生《论想象的乐趣》、亚里斯多德净化说和休谟同情说等,对博克美学思想形成产生不同程度的影响与启示。     

纯粹的艺术与纯粹的美学--康定斯基美学思想研究

围绕抽象绘画,康定斯基的美学思想主要在三个方面展开:抽象独立的形式元素和“内在和谐”的绘画世界怎样可能;艺术的自治精神和“内在需要”的本体原则何以确立;回归生命的本源意识和以此为基础的审美方式如何实现。通过抽象艺术,康定斯基试图建立纯粹的美学。     

亨利·霍姆的美学思想

亨利·霍姆是英国经验主义美学的代表人物之一,他对美学史的贡献是:对"美"这个范畴的研究达到了当时美学的最高峰;创造了"宏伟"这一新的美学范畴。文章辨析了霍姆的美学思想与其他经验主义美学家的美学思想的异同。     

达·芬奇的艺术美学思想

论证了达·芬奇的艺术美学思想 ,指出经验论和泛神论是达·芬奇美学思想的哲学基础 ;论述了达·芬奇对绘画艺术的本质与美学特征的独特见解 ,分析了达·芬奇把真实性和创造第二自然作为绘画艺术的最高审美标准的原因 ,论及了达·芬奇的审美趣味以及在美学史上的重要地位     

形式的意义及限度——西方形式美学思想研究

西方形式美学在不断丰富、发展的同时充分暴露出不合理之处,主要表现为脱离人的现实生活,认为美在于物体的单纯的抽象形式,不管人们是否发现它,它都客观地存在着;把人看作纯粹的自然的人,或者夸大人在审美活动中的主观能动性,轻视物体形式的作用。事实上,审美活动是主客体互动的结果;美不是由抽象形式结构单一决定的,对称、和谐、整一、秩序的物体形式不能单纯地决定事物的美与不美;美不是某些事物固有的属性,美感的产生离不开人的积极主动性,美感仅是人对事物的评价,它无法摆脱人的心情的作用。     

中国传统农学思想中蕴含的形式美——农学与美学关系初探

中国古代农学能够在世界历史上长期处于领先地位 ,中国古代农业生产在几千年中保持稳步发展 ,与中华民族朴素的系统思维有着直接的关系。在对中国古代农学的研究中 ,能够处处感受到中国古代农学思想中包含的美学思想。在这个博大精深的美学思想体系中 ,形式美是自然美的最主要的内容之一 ,它既有独立的审美价值 ,同时又与广泛的社会内容相结合 ,成为既有优美的形式又有丰富的社会内容的美的综合体     

油画形式美与内在美之探悉

通过对不同时期不同流派油画作品的造型与色彩的比较,分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素,认为油画是作者在对生活深入观察的基础上,在表现性意识的作用下,把自己对自然生活物象的强烈而真挚的情感,通过娴熟的绘画技巧将绘画元素转化为具有形式美和生命力的一种特有的表达方式,指出油画的最终目标应当是形式美和内在美的高度统一.     

油画形式美与内在美之探悉

通过对不同时期不同流派油画作品的造型与色彩的比较,分析了油画的形、色、笔触、肌理、线条、节奏和韵律等基本构成要素,认为油画是作者在对生活深入观察的基础上,在表现性意识的作用下,把自己时自然生活物象的强烈而真挚的情感,通过娴熟的绘画技巧将绘画元素转化为具有形式美和生命力的一种特有的表达方式,指出油画的最终目标应当是形式美和内在美的高度统一。     

沧桑生命的沉郁回声——谈艾青的“归来”之作

沉寂多年之后,归来后的艾青不但恢复了业已形成的艺术个性,更以其孜孜不倦的探索精神开始了创作上新的追求与突破,伴随着对自我情感空间的关注,他逐渐走向对个体生命意识的回归。此外,他将深刻的历史感渗透到复出后的新作中,并以历史主义态度去挖掘苦难对人们造成的精神内伤。在他的哲理诗中,平凡的事物在睿智凝练的语言点化下,蕴藉着充沛丰盈的人生哲理。     

《雨霖铃》的两个英译本的比较分析

从许渊冲的＂三美＂理论出发,分析《雨霖铃》原词的音韵、语句形式及意境特点,并据此讨论许渊冲与徐忠杰的两个英译本在音韵、形式及意境三个方面对原词特点的再现,通过原词与译本、译本与译本之间具体的对比分析,得出两译本的优劣。两译本虽然整体上都是不错的译本,但许渊冲在其理论主张下所译的译文很好地再现了＂音美、形美、意美＂,具有明显的优势。     

美与善的统一与不统一

回到中国古代美学立场较易说清问题。我们民族从生命的角度把握美，认定美感是生命力的对接。最初＂美与善同意＂。后来两者都发展出新意义。在某些层次上可以不统一，但在深层意义上依旧统一。统一的根据是：形式只有能和人的生命活动相应时才是美的，而美的形式可以调校和提升生命，故也是善的。中国古代生命哲学更重族类生命，由此谈善，然而思想家各善其所善，且生命不断展开，因而会出现美与善不统一的情况。     

中国韵文格律美趣概论

中国韵文由字数、句式、押韵、平仄、对仗等诸多因素所构成的格律,其美学趣味在总体上以中和之美为主,然而各阶段之间存在着微妙的差异。其发展规律是,先秦格律以阳刚美为主的美学趣尚,汉魏六朝格律以阴柔美为主的美学趣尚,唐宋格律以中和美为主的美学趣尚,元明清格律对阳刚美趣追求的回归。     

李大钊美育思想初探

作为思想家、教育家、革命家,李大钊以他的青春美、时代美、人生美诗化了中国国民的心灵,丰富、发展了中国国民的情感结构,极大地提高了人们的革命自觉性,在中国的美育史上写下了辉煌的一页.     

比照和美的缺憾人生表现——对“小山重叠金明灭”词的美学释义

温庭筠的《菩萨蛮》,以“绮怨”见长,常借风花雪月、艺妓、贵妇之题,书写“非亨”“非利”“非贞”等人生诸多不如意之情事。这首词借用古代山水“比德”观的动静规则,省略了一系列动词;词人比照和美,主动挖掘女性的缺憾人生主题,其艺术创作为词坛首创一绝。     

放飞心灵 追求梦想——从《归园田居》（其一）和《饮酒》（之五）探讨陶渊明人生哲学

陶渊明“不为五斗米折腰”的精神始终影响着后世的知识分子,甚至成为他们的精神归宿。通过他的《归园田居》（一）和《饮酒》（五）的具体分析,探讨他的人生哲学的主要内容,从而为构建和谐社会提供新思路。     

论商品包装的审美维度与价值追求

以商品外衣、附属物出现和存在的包装,其作用与意义除基础的物理功能之外,主要在于其视觉美基础上的价值认同。包装的视觉美兼具生活美学、技术美学双重属性,其设计创意离不开文化传承、创新发展和智慧方案的提供等三个维度;其发掘与撷取应坚持审美视野全球化原则,消费需求与审美心理双重变化原则,承载文化传承、创新与转换使命原则,致力于包装问题治理原则,科学技术集成运用原则;为最大限度实现其价值追求,必须正确处理好商品与包装、价值理性与技术理性、自主设计与自觉设计三重关系。唯有如此,商品包装之美的创造才能与时俱进,体现人类社会生活共同的价值追求,达到真善美的高度统一。     

论政治话语下新时期小说中的死亡美学

从政治话语下死亡的符号化、死亡的人性化,再到死亡的苦难表述出发,阐释了政治话语下死亡的美学含义,发现了作家一方面对死亡本质具有了人性化的理解,并试图在审美领域上作新的尝试,另一方面又难以摆脱主流话语的束缚,在死亡叙事上仍然保持有功利性地再现宏大的历史境遇的传统观念。     

湘中民歌歌词的审美特征

湘中民歌歌词艺术具有野性美,土味美和灵秀美的审美特征。