当代数字电影摄影镜头研究

当代电影摄影镜头发展迅猛,镜头的分辨率和锐度越来越高,即使在很高的光圈设置下都有很高的锐度和反差,清晰度和分辨率都能得到最清晰的体现,在获取景物信息方面具有相当大的优势和潜力,为后期数据处理带来很大的方便和发挥空间,在后期成像的修改和设计上会有很大的空间预留。本文通过对当代数字电影摄像镜头进行特点上的描述,同时就其分类进行简要分析,同时就摄像师比较关注的焦距问题等进行研究。     

摄影与艺术的关系

摄影是艺术的一个范畴,拥有艺术所赋予的一切特质,但是又游离于艺术的边缘,以自己的纪实性和社会性标榜独立。我想论述摄影作为一种独特的视觉艺术语言争取艺术地位的漫长的辩护过程及与其它艺术的交织互动。     

谈摄影中的构图技巧

评价一幅优秀的摄影作品,其中重要的一项指标就是摄影的构图,摄影中的构图直接影响着一幅摄影作品的好与坏。熟练掌握并灵活运用摄影构图技巧,才能创作出优秀的作品,才能让我们的摄影作品更有表现力。     

中国电影的诗意化摄影造型研究

诗意化一词的概念最早是出现在前苏联电影中所创立的诗电影流派中。诗电影不同于先锋电影,它比较注重隐喻蒙太奇手法的使用,然而,诗电影并未形成真正的流派以及理论体系,并作为一种革新被运用到诸多电影之中。至今诗电影这个概念也只是存在于前苏联电影范之内,并没有真正意义上的诗电影理论体系。在我国,谢铁骊导演认为诗电影是一种风格。在拍摄电影《今夜星光灿烂》时,谢铁骊导演就认为这部电影应该拍成一部散文诗风格的电影。苏联电影理论家查希·里杨也对这种风格有这样的论述:把情节发展、造型处理、演员表演、在有声电影中还有对话和音乐的语义学特点等方面的风格独特性,错综复杂地综合在一起,便产生作为一部完整的艺术作品的影片的风格。笔者认为这种风格就是电影摄影中的诗意化造型手段,是一种表意性的造型手段,可以运用到诗电影中,也可以运用到其他任何何形式、题材的电影中。     

浅析黑白摄影的艺术魅力

通过对黑白摄影的发展历程,了解其在摄影术发展中的地位以及艺术价值,阐述了黑白摄影构成中的基本元素黑、白、灰的艺术语言和情感表达,还有它们之间的构成关系。且从与彩色摄影的比对中,浅析黑白摄影的艺术魅力。     

新中国电影中的工人影像回顾

工人影像作为中国电影里的重要类型已走过60余年的历程,有必要对其进行梳理,探寻出不同时期电影对工人影像塑造的不同特点。     

探究后现代语境下观念摄影的发展

视觉文化具有历史继承性、发展性特征,当代视觉文化艺术具有典型的后现代特征。后现代摄影作为一种独特的现象,正在重新定义摄影模式,通过观念摄影的形式彰显人们的思想状态,表达摄影者所需要传达的思想。针对观念摄影与后现代语境的内涵、特征进行分析,从拍摄手法的多元化,讽喻手法的应用性特征等方面,探究后现代语境下观念摄影的发展,感受当代摄影理念的变化。     

影像装置艺术的互动性探究

随着科学技术水平的发展和进步,逐渐兴起和流行起一种新型的艺术表现形式——影像装置艺术,他是在通过现代影像技术和装置技术的有机结合下产生和发展完善的,代表了科技水平的进步与现代艺术相融合是目前对传统艺术的传承与发展的最好的方式。本文针对我国目前影像装置艺术的发展情况和主要的艺术作品为例,通过对影像装置艺术所特有的技术层面的特性和传统的审美艺术进行深入探究,另外本文也对目前影像装置艺术领域主要应用的互动模式进行详细的探讨,进而对影像装置艺术的互动性进行有效的分析和论证。     

数码摄影入门 第五节逆光摄影的艺术效果

摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过：“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。”     

摄影技术与照片意境的营造探讨

随着摄影技术的快速发展,可通过利用多种手段来创作图象,并可在后期技术的作用下,营造照片意境。本文主要围绕摄影技术的阐述、摄影技术与照片意境的营造技巧这两个方面展开讨论,详细分析了营造照片意境的相关措施,如合理选择画面和角度等,能有效实现摄影作品审美价值的提高。     

当代影像艺术的阐释困境

影像进入当代艺术视野的时间并不长,却已经成为一种具有不可替代性的艺术形式和内容。越来越多的艺术家在创作中运用了照相、录影、数码加工,甚至引入了装置,使得当代影像艺术的形式越来越多样化。2004年上海双年展可以说是近几年影像热的集中体现。在这个主题为“影像生存”的展览中,除了可以看到国外的几个著名艺术家的影像作品之外,也可以对国内当代影像艺术进行一个大概的了解。同样,也可以看到当代影像艺术的许多令人困惑之处。困境一:过度阐释与概念化近年来,不少影像艺术作品呈现出了一个共同的倾向:阐释大于艺术创作本身。这也是当…     

对摄影作品创作的再认识

一幅好的摄影作品应该是技术与艺术表现形式的完美结合。在摄影创作中如何提高摄影技巧和艺术欣赏水平是摄影者探寻的永恒课题。本文主要对测光与曝光的关系、光圈和快门的组合运用、ISO值对画面的影响等摄影技术层面问题进行分析;同时对摄影作品的点线面与构图、光线和色调等艺术方面的表现形式作一些探讨。     

全媒体时代如何做好影像图片编辑

当今社会,信息传播的方式已经从过去的报刊、广播、电视三大媒体,迅速发展到包括报刊、广播、电视、互联网、手机等在内的全媒体时代。在这个信息爆炸的时代,作为一名摄影图片编辑,将不得不应对巨大的机遇和挑战:一方面,影像和图片的重要地位被提到了前所未有的高度;另一方面,对编辑人员的要求越来越高,不但学习能力要强,同时编辑技能也要全面。这其中包括新兴媒体对传统媒体的影响,流动影像对静态图片的冲击;非专业新闻摄影爱好者对专业新闻摄影工作的参与,这些都要求编辑不断提高,不断改变,才能真正适应全媒体时代的来临。     

艺术的融合之设计与摄影的共存

设计与摄影都属于平面艺术,是两维空间的造型艺术,这是它们的共同之处。现在有很多的平面设计师同时掌握着摄影技巧和摄影的本体语言,他们把摄影技术巧妙的结合到平面设计之中去。同是两维空间的表达方式,为什么不可以在摄影创作中更多地引入带有设计性的元素呢?无论是从设计的角度来观看摄影,抑或是从摄影的角度来反观设计,只要挖掘它们相关、相似的内在规律,互为所用,互补所缺,都将是一次新的尝试。     

摄影——承载记忆的方舟

摄影作为一种视觉艺术门类,用它无比真实的记录方式,告诉我们关于时间的秘密。一张照片就是在二维平面的空间内承载人类对于过去的回忆和对未来的期许。本文从摄影的本体出发,试图探讨时间在摄影中的重要性,以及摄影作为一种载体对于时间的记录。     

新媒体艺术之互动影像装置艺术设计

随着新媒体艺术的不断发展,互动影像装置也得到了广泛的应用,当前我国的互动装置艺术正处于初步发展阶段,硬件像装置艺术设计进行了具体分析,仅供参考。     

新媒体艺术影像叙述特性与未来

我国社会经济的不断发展,也相应地促进了我国新媒体艺术的发展。本文主要对新媒体艺术影像的叙述特性与未来进行分析,以进一步促进新媒体艺术影像的发展。     

中国影像艺术：活得正旺，或者面临死亡

2004才过去四分之一,但对于搞影像的艺术家们来说,几乎已经可以确定这是值得激动、值得期待,若干年后相信也是值得纪念的一年。2月9日,《东方早报》转载《纽约时报》消息,上海影像艺术家杨福东获得了由美国古根海姆基金会设立的HUGOBOSS奖项提名。此前,公众对这个几年前就已在艺术圈内如日中天的年轻艺术家还相当陌生,因由这个奖项提名,他突然间成为了大众传媒的热点。其实,《纽     

论多媒体影像在舞台中的应用

科学技术的进步与设计潮流的发展为舞台设计师带来更多的设计来源和设计思路,使得当今的舞台美术设计在技术与艺术上都有所提升。现代的舞台美术从表演形式、光影渲染、舞台氛围和视觉冲击力等各个方面都有别于传统的模样。     

数码摄影入门——第八节 摄影技巧初级入门

一、如何确保影像清晰 刚接触数码相机的用户或以前只用过普通不具备自动对焦功能拍照手机的朋友,往往会犯不半按快门对焦的大忌。用户往往希望随时行乐、即拍即看,但忽略了对焦这个环节,一般都不能拍出清晰的照片,特别是对焦较近距离的物体时。