装置艺术—现成品功能的艺术升华

装置艺术从20世纪70年代末走进中国以来,经历了从一个新生事物到被大众普遍接受的过程,从最初的“非艺术”批判到如今逐步走向传统艺术的一种形式,历经不过短短的四十多年,它有着如此旺盛的生命力,必定有着它独特的生存手段.无数艺术工作者对装置艺术的方方面面也进行深入研究.本文从装置艺术功能上对其进行分析,试图剖析现成品与装置艺术在其功能本质上的转化,来分析他们之间的基本联系,从而阐述装置艺术是现成品功能的艺术升华结果.     

艺术人类学的生成及其基本含义

艺术人类学是艺术与人类学之间的离合关系的产物,它经历了很长时间才成为一门有系统的学科.旧式的"艺术人类学"主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解.     

江西年粑的艺术特征分析

年粑这门"舌尖上的艺术",是我国民间传统春节食品的典型代表。年粑有着传统的生产工艺,古老而久远,其蕴含着丰富的文化内涵和独特的艺术元素,也是江西人民历史、艺术、民俗的复合产物,从中可窥视到江西人民的历史文化风俗和习惯。本文从造型、材料、雕刻工艺等方面对江西年粑的传统手工艺进行研究,探寻其背后蕴藏的艺术特征和文化内涵。     

装置艺术手法在展览设计中的融入研究

展览设计和装置艺术,在西方国家发展已经成熟,而在当下中国还是新生事物。伴随着技术的进步和文明的进步,现代展览已经不是简单呆板地展示展品,而是更加要求具有艺术感染力和观众参与性。这使装置艺术开始受到越来越多人的青睐,它以一种崭新的方式影响着我们的生活,甚至改变着我们对世界和社会的看法,尤其是进入21世纪后,人类迎来新媒体时代。艺术造型与科技手段结合在一起,可以达到互动娱乐的效果,作为一种新的视觉艺术,它给人带来视觉冲击的同时,又能带给我们深刻的情感体验。它越来越受到大众的欢迎和喜爱。现在很多美术院校都开设有装置艺术学士学位的课程,如日本筑波大学等,其目的是培养学生对综合造型学科的兴趣和能力。在当代艺术展中,装置艺术占有相当大的比重,艺术家不再满足于以往单纯地展示作品本身,而是更加注重作品所蕴含的艺术气息与时代特征。显然,展览艺术走到今天,已是艺术思潮与文化主题兼具全球视野之时。     

旅游人类学视野中的民间艺术变异研究——以丽江大研镇纳西族东巴艺术为例

旅游业的大力开发对民间艺术所带来的影响是巨大的,东巴艺术从"民间艺术"转变为"旅游艺术",旅游环境触发民间艺术产生了当代的变异.民间艺术的传承与传播由族内转向大众,其功能也由祭神与自娱变为追求时尚化体验和经济利益;甚至它所表达的文化内涵也凝缩成民族文化的象征符号,而这些变化都是东巴艺术在后现代语境中所遭遇的现代性结果,并呈现出大众文化的特色.     

浅析现代刻字艺术美感的传达

刻字艺术自我国古代就已经出现,发展到近代以后,其刻字的观念和审美情趣已经不单单被限制在这一领域当中,外延发生了明显的变化,逐渐扩张到各个艺术领域。本文此次研究,主要从书法美、构图美、刀法美、色彩美、层次美、意境美等六个角度对现代刻字艺术美感的传达进行了阐述与分析。     

南侗琵琶歌艺术特征探析

在南侗方言区传承着一种侗族人民喜闻乐见的艺术形式——琵琶歌,它融合了歌、舞、乐于一体,充分展现了侗民的艺术天分及侗寨团结的和谐氛围,其旋律、唱腔均体现了侗家独特的民族风情与地域特征。笔者通过田野采风对湘黔桂地区的琵琶歌进行了搜集整理与初步研究,重点对南侗琵琶歌的曲调、伴奏、歌词、声腔特征进行分析,进一步探究南侗琵琶歌的社会功能与传承发展。     

浅析现代刻字艺术美感的传达

刻字艺术自我国古代就已经出现,发展到近代以后,其刻字的观念和审美情趣已经不单单被限制在这一领域当中,外延发生了明显的变化,逐渐扩张到各个艺术领域。本文此次研究,主要从书法美、构图美、刀法美、色彩美、层次美、意境美等六个角度对现代刻字艺术美感的传达进行了阐述与分析。     

艺术的“矛盾”——读贡布里希的《艺术的故事》一书

E.H.贡布里希之作《艺术的故事》一直被艺术史学界视作入门的"圣经"。其行文通俗易懂却不肤浅,洋洋洒洒六十万字,不仅带领读者回顾了几百万年的艺术(主要是美术)史,更多次突出了作者本人的艺术观。本文从艺术鉴赏中常见的两对"矛盾"入手,阐述、分析贡布里希在本书中提出的艺术观。     

浅谈中国艺术歌曲《黄河怨》的艺术特点及其教学运用

本文旨在对《黄河怨》进行音乐分析、演唱处理及特点阐释,并作音乐表演及形象塑造上设计。《黄河怨》展现出完美的音乐形象构思和艺术表现形式,在《黄河大合唱》这部名作中具有重要的戏曲意义和结构功能。《黄河怨》作为一首具有强烈悲剧性的歌曲,具有西方"悲剧"和中国悲剧的审美特征和文化意义,其音乐表演与形象塑造,需充分理解《黄河大合唱》的整体艺术构思和《黄河怨》的审美及文化意义,应表现出其悲剧性音乐的"崇高感",将这个女性塑造成一个既类似、又超越于古代悲剧中"青衣"的文化形象。     

浅谈中国艺术歌曲《黄河怨》的艺术特点及其教学运用

本文旨在对《黄河怨》进行音乐分析、演唱处理及特点阐释,并作音乐表演及形象塑造上设计.《黄河怨》展现出完美的音乐形象构思和艺术表现形式,在《黄河大合唱》这部名作中具有重要的戏曲意义和结构功能.《黄河怨》作为一首具有强烈悲剧性的歌曲,具有西方"悲剧"和中国悲剧的审美特征和文化意义,其音乐表演与形象塑造,需充分理解《黄河大合唱》的整体艺术构思和《黄河怨》的审美及文化意义,应表现出其悲剧性音乐的"崇高感",将这个女性塑造成一个既类似、又超越于古代悲剧中"青衣"的文化形象.     

城市公共艺术中装饰雕塑艺术的应用探析

随着我国经济的迅猛发展,我国百姓对生活的环境也有了更高的要求。城市是人类生存的家园,城市的环境、绿化情况直接影响到居民的健康与心情。近年来,城市公共艺术逐渐成为热门话题,它具有的公共性特征是其本质属性。雕塑是艺术建筑的一种,能够体现一个城市的审美,彰显艺术魅力,不同的城市在打造专属雕塑的时候,也代表着大众的生活方式,是历史文化的见证。现如今,人们愈加追求个性化生活,装饰雕塑作为城市公共艺术的一类,必须走出千城一面的状态,不断进行创新,从材料、设计、颜色上体现城市文化和底蕴,从而为城市增光添彩。     

城市公共艺术中装饰雕塑艺术的应用探析

随着我国经济的迅猛发展,我国百姓对生活的环境也有了更高的要求.城市是人类生存的家园,城市的环境、绿化情况直接影响到居民的健康与心情.近年来,城市公共艺术逐渐成为热门话题,它具有的公共性特征是其本质属性.雕塑是艺术建筑的一种,能够体现一个城市的审美,彰显艺术魅力,不同的城市在打造专属雕塑的时候,也代表着大众的生活方式,是历史文化的见证.现如今,人们愈加追求个性化生活,装饰雕塑作为城市公共艺术的一类,必须走出千城一面的状态,不断进行创新,从材料、设计、颜色上体现城市文化和底蕴,从而为城市增光添彩.     

哈尔滨钢琴艺术探源

"有人群的地方,就有音乐。"历史的延续,时光的变迁,哈尔滨的西洋艺术也随着俄国十月革命的炮声掀开了崭新的序幕。若说音乐是哈尔滨与生俱来的精神伴侣,那么钢琴艺术则是哈尔滨音乐的文化灵魂,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫说过:"钢琴的宽阔音域使它成为可以了解一切音乐文献的途径。"正如其所言,通过对钢琴艺术在哈尔滨的传入和发展脉络的一些探索,了解真实的历史时期节点,力求精准的哈尔滨钢琴艺术发展之源头。     

浅谈张晓刚艺术追求的三境界

由于在艺术道路上的执著追求与不断创新赋予了他的作品无尽的生命力,张晓刚被誉为四川画派中的常青树。他从1980年代初的默默无闻到当代最有价值的艺术家之一,他的经历见证了中国当代艺术30多年的成长岁月,他成功的背后存在很多因素,本文试图从其艺术追求的三境界角度来挖掘其艺术品质。     

浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在"啷当调"的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系.丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因.鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向.     

浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在"啷当调"的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系。丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因。鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向。     

晋商大院“三雕”艺术的装饰动机探析

通常情况下,晋商大院的"三雕"艺术是指在晋商大院中组成建筑装饰的三种雕刻装饰艺术,即木雕艺术、石雕艺术以及砖雕艺术,通过建筑的多样化造型,能够为人们带来不一样的感受。本文从人们的审美特征、传统民族思想、晋商商俗民风以及外来文化影响等方面,对晋商大院的"三雕"艺术装饰动机进行了分析,供相关研究人员参考研究。     

浅谈张晓刚艺术追求的三境界

由于在艺术道路上的执著追求与不断创新赋予了他的作品无尽的生命力,张晓刚被誉为四川画派中的常青树。他从1980年代初的默默无闻到当代最有价值的艺术家之一,他的经历见证了中国当代艺术30多年的成长岁月,他成功的背后存在很多因素,本文试图从其艺术追求的三境界角度来挖掘其艺术品质。     

杂志拼贴艺术在作品《再生》中的应用

本文先对拼贴艺术进行分析,再结合实际作品分析废旧杂志材料在时尚拼贴艺术中的应用,一方面,先对"时尚"一词进行阐述,从中得出以时尚杂志作为作品的拼贴材料,再从杂志材料的材质、精神取向入手,对时尚杂志的色彩、图形和文字属性进行分析,挖掘杂志材料自身的美感及特性。另一方面,从材料和艺术的角度来分析,将材料与拼贴手法相结合,探索以废旧杂志为材料,运用拼贴手法在实际作品中的多元化表现。在实际作品中发现,以旧杂志作为拼贴材料不仅在视觉上形成丰富的画面效果,更能借助旧杂志本身所传达的废物利用的思想来宣泄作者自身的情感,将材料本身所携带的精神与作品所表达的情感相融合,能进一步冲击观看者的视觉与心灵。