浅论玛莎·格雷姆技术体系对中国现代舞基训的启示

本文选择中国现代舞的训练现状为主要研究对象，通过玛莎·格莱姆技术训练体系对中国现代舞训练的影响，以现代舞训练课的教学为例，将其现状作为切入点，以比较总结法进行具体的分析和研究。笔者认为，现代舞技术课的教学，发展较为缓慢，处于自我摸索，多种融合的发展方向，通过分析玛莎·格莱姆技术对现代舞训练发展的启示，得以我国现代舞训练更好的发展。     

论中国古典舞与现代舞的有机结合

中国古典舞和现代舞都有着相对独立的形态特征,但随着时间的发展,它们之间又相互影响和相互融合.文章采用比较法和逻辑分析法,深入剖析中国古典舞和现代舞的形态特征,以及古典舞“韵”与现代舞的“气”的融合运用.目的在于使中国古典舞不仅仅只停留在传统的复古阶段,还能够借鉴西方现代舞的思想内涵和训练方法,达到古典舞“韵”与现代舞“气”的完美融合,使其更富有时代气息.     

论现代舞技术的训练

探讨中国现代舞技术训练中的"放松技巧"与太极拳的核心劲道"劲"的融合与应用,及其对中国现代舞技术训练体系的建构的重要意义。     

论太极元素在现代舞中的运用

太极当中有着很多现代舞中追求自然、刚柔结合的动作特点。而现代舞舞蹈韵律与太极形韵也存在一定的异同点。本文论述太极与现代舞之间的关系和太极韵律对现代舞训练过程中的影响与发展,如通过现代舞的动作与太极之"形"、现代舞的气息与太极之"气"、现代舞的表现力与太极之"神"等多方面深入分析其自然、人体与情感之美,阐明太极拳在现代舞训练与表演中的运用有助于舞蹈演员的训练与现代舞的发展。     

浅析音乐节奏在现代舞中的作用

节奏是舞蹈艺术的基本要素,它是舞蹈动作区别于自然状态的生活动作的主要标志,不同内涵、不同感情色彩的舞蹈作品往往由不同的节奏形式组成。而今,现代舞已经形成了极为复杂而丰富的节奏体系。节奏语言的丰富与变化,必然促使现代舞的表现领域和空间不断扩大,这包括现代舞在结构、语言、情感等方面的变化与发展,如现代舞机遇法和击打法的出现,改变了音乐节奏在现代舞中的常规运用方法,推动了现代派舞蹈形式方面的发展。笔者通过分析音乐节奏与现代舞的关系,进一步论述了音乐节奏在现代舞中的作用及其影响。     

对峙与合作:在现代舞与芭蕾舞之间

现代舞与芭蕾舞是舞蹈艺术中两种不同的表现形式,现代舞同芭蕾舞在各自的体系中发展,芭蕾舞的外开、向上、舒展之美的审美特点与现代舞自然、向下、个性张扬的表现特征,两者互相对峙、互相借鉴、互为融合,既有自己的舞蹈风格特征体现,又使各自的表现手段得到了丰富,突显出现代舞和芭蕾舞共赢的局面。     

舞踏中的身心关系问题研究

作为后现代舞代表之一的舞踏通过瓦解意识的客体化作用、解除视觉的优先地位等手段,用独特的身体语言对传统二元论和"表现"的身心关系进行解构,建构起以身心感知为本质的身心关系。对舞踏身心关系问题的研究有助于我们全面理解这种后现代舞形式,对发展我国的后现代舞有着重要的启示作用。     

源自身体的创造以现代舞教育塑造学生的创造性人格

现代舞自身的多变性、个性、原创性特征,与大学生开放活跃的心智、健全的体能、强烈的好奇心等身心特征有相通之处;现代舞的训练机制注重自我创造的内涵,能启发大学生思维的敏锐性和创建意识,催进创造性的培育;现代舞的多变独创魅力还可以在审美观念上引导大学生突破传统审美观念束缚、树立宽容豁达的理性精神,以个性化的参与去引发创造.所有这些,均与素质教育的创造目标有相通之处.     

从交流和表现谈现代舞的表现性

交流是人类传达感情和思想的一种方式,也是舞蹈这种艺术形式的基本功能之一.交流使表现成为一种需要和可能,也正是舞蹈表现性的发展促使现代舞突破芭蕾的局限而得以问世.出于张扬个性需要的现代舞内容丰富,风格和表现形式多元化.一个优秀的舞蹈演员要把握好现代舞的表现性,就必须具备成熟的内心和实施力量的技巧,即拥有较强的感知力、想象力和表现力.     

映时荷花别样红--浅谈中国现代舞的欣赏

随着时代的发展,人们表达自己内心感受的愿望愈加强烈,他们渴望突破形式上的约束,自由地表达更广阔的思想内涵,而现代舞正体现了人们这种愿望,注重个性的张扬.通过对现代舞作品和舞蹈创编实践的分析,认为现代舞作品应该从舞蹈形式与结构、舞蹈意境的理解等多角度去欣赏和把握,并指出舞蹈形式与结构形式的美是理解舞蹈意境的基础,但是在创造美的舞蹈形式过程中"美"与"新"是不可分离的.     

中国元素现代舞剧作品《二十四节气·花间十二声》艺术特色解析

现代舞剧《二十四节气·花间十二声》以中国传统文化中的节气为切入点,用现代舞的形式描述了节气的律动、生命的节奏和时光的流转。该剧使用红灯笼、水袖、折扇等特色鲜明的民族元素,借鉴多种舞蹈元素,通过对中国特有的二十四节气变化的描绘,展现了中华几千年文化传承下来的坚韧及日渐强大的盛世景象。     

来自传统的诱惑

“中国的，就是世界的”这句话绝对不是口号式的自我麻醉。现在只要是文艺作品，就喜欢粘贴传统元素，林怀民的现代舞变身成了书法展览，张爱玲的《金锁记》被台湾人改造成了京剧，到底是为了追忆，还是为了传承，也许两者兼有。     

从《风吟》看当代中国古典舞剧创作中的现代意识

从对古典舞剧目《风吟》的分析中可见,当代中国古典舞创作所体现出来的现代意识主要受到三个方面的影响：本国改革开放、现代化发展进程;西方现代意识、现代舞的涌入;本国原有舞蹈体系自身的发展、完善的需要。中国古典舞在创作上所体现出的现代意识是创作者的主动性尝试,也是中国古典舞人直面当代舞蹈文化发展取向所需要的创新。这种尝试和创新正是古典舞的一贯追求,它突破了戏曲舞蹈行当专属性和语言描述性,是完善和实现舞蹈本体发展的重要契机。     

金星：我要舞到生命的尽头

11月18日下午,在东方艺术中心的排练厅里,笔者见到了金星,她正和同伴们为12月7日、8日在上海大剧院上演的《迷魅上海》紧张地排练着。这个英国普利茅斯大学达廷敦艺术学院荣誉艺术博士是中国现代舞的领军人物,她不仅在舞台上展现着自己的骄人舞姿,在幕后,她还是一位精益求精的编舞大师。在大多数人的观念里,跳舞就是吃青春饭,过了30岁肯定要转行。细数中国舞蹈界,到四十多岁仍活跃在舞台上的舞者并不多,但金星说：＂我会舞到生命的尽头。＂     

给她最好的浪漫

对面走来迷人女孩大学时,谭盾是中央音乐学院的"四大才子"之一。他以交响曲《风雅颂》赢得国际大奖,获得赴美国哥伦比亚大学攻读博士学位机会。一天,谭盾去一家专门演出现代舞的剧场看戏。他突然看见马路对面走来一个女孩,     

中国古典舞的系统化认识和发展启示

舞蹈是一种艺术形式,也是一种文化形态,无论在古代还是在今天都有其独特的魅力和价值。在漫漫的历史长河中,中国古代舞蹈以它特有的方式屹立于世界的东方,成熟而且自信,这种独特的文化样式不同于世界任何国家,历久弥新。时至今日,在中国舞蹈的近代发展中受到全球的经济、文化强烈冲击,又加以历史断流的关系,体系建设难以定位,以至于名存实亡、迷失自我,在自我的现代构建中融入戏曲、掺杂芭蕾,还吸取了很多现代舞因素,已达到所谓的"自由"和"现代化",创作更是一塌糊涂、茫然混沌。文章旨在运用系统工程这一科学方法论,阐述古典舞的流变和发展,通过系统思维给予科学的整理,解析创作中的方法和定位问题,最终成为构建中国古典舞体系的理论指导,得到价值的最大体现。     

关于高校开展体育舞蹈教学的思考

关于高校开展体育舞蹈教学的思考张玉春，马斌体育舞蹈是融音乐、舞蹈和体育于一体的一项新兴的体育运动项目，包括现代舞（华尔兹、探戈、弧步、快步、维也纳华尔兹）和拉丁舞（伦巴舞、桑巴舞、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞）两部分。它不仅是一项具有运动功能和竞技性的体育...     

浅谈模特形体教学中“肢体语言”能力的培养

在模特形体教学中"肢体语言"能力的培养主要可以通过开设芭蕾形体、身韵、现代舞、舞蹈创作课来完成.在具体的教学中突出模特专业的特点,将模特的"肢体语言"分为:静态展示与动态表现两部分.同时,特别强调对模特"肢体语言"想象空间的开发,注重学生创造能力的培养.旨在为社会输送具有丰富想象力、创造力的优秀模特人才.     

谈《流浪者之歌》中的禅意

<流浪者之歌>这部舞蹈作品是林怀民根据赫曼·赫塞的同名小说改编而成.林怀民通过现代舞这种"特殊"的方式来启发、领略、把握意识形态中超社会、时代、生死、变易的最高本体或真理,与禅学相结合便将其体现到了极致.林怀民创造了一种独特的编舞方法,首先让演员打坐、冥想,然后演员们都各自根据自身的特点,将无意之中有所感悟的情绪,通过肢体表达出来,最后达到一种身心合一、物我两忘的境地.     

云门舞集:有大美而不言

它是台湾第一个现代舞团,它改变了人们对现代舞“屁股碰屁股,奶子碰奶子”的偏见,它的创办人林怀民被《时代》周刊评为“亚洲英雄人物”台北市信义路有一栋普通的二层民居,在熙来攘往的喧嚣中,岁月的风吹雨打让它寒碜得疏离于这繁华都市之外。如果不经指点,你很难想象这竟是一个传奇开始的地方。