梵·高绘画中变态心理的根源探析

梵·高以独特的绘画风格和不灭的激情征服了整个绘画界,但其心理患有严重心理缺失性疾病,通过美学、生理心理学、文艺心理学、分析心理学等理论知识对其生存境况、性格缺陷、潜意识心理等方面进行探讨研究,分析出在精神分裂的边缘状态下梵·高创作的心理状况和根源。     

人格与画格——以梵·高为例

文如其人、画如其人、"风格即其人"均说明了艺术家人格与创作间的密切关系,对于人格是如何影响艺术创作的研究却很罕见,显得更为迫切、重要。以梵.高为例,分别从题材选取、色彩运用、笔触线条使用等方面探讨艺术家人格对绘画创作的影响,认为艺术家人格影响艺术创作具有普遍性,人格是探讨艺术风格不可或缺的重要因素。     

李欧梵与中国现代文学批评的空间维度

海外华人学者李欧梵善于在占有和使用包括印刷文化和都市生活公共空间等广义文本的基础上提出一些中国命题,这些命题既采用了西方20世纪文学、社会学研究较新的理论视角,又立足于中国的基本历史、文化背景之中。在雷蒙德·威廉斯“乡村”、“城市”以及“大都市”等理论范畴及空间批评理论的启发下,李欧梵以“现代性”为基点发掘中国现代文学批评中的空间维度,揭示了“新文学”传统中以乡村为核心的空间叙事对城市文学的压制。     

绘画艺术创作思考

艺术创作是社会生活的反映.文章认为绘画艺术只有坚持现实主义的创作方向,才能再创民族文化艺术的辉煌.     

在寂寞和忧郁中唱出的凄婉歌谣──浅论萧红散文的个性风格

萧红散文的个性风格突出地体现于她注重抒写强烈的个人生命体验,具有鲜明的自传色彩;对人生与人性的深切关怀与悲们情怀,以清纯透明的"平常心"感受人生,观照生活,使其散文闪耀着人道主义的理性之光;"散文的小说化"既是萧红独特的叙事策略,也是其独到的美学风格。     

浅谈西藏宗教绘画风格及对色彩的应用

西藏的宗教绘画是为宗教服务的,因此它的绘画艺术具有浓厚的宗教色彩.藏族最重要的绘画形式是唐卡和壁画,通过它们,我们能够找到了解西藏宗教绘画艺术的窗口,同时它们也能传达出藏族艺术在它的发展过程中受到周遭地区风格影响的信息.西藏宗教绘画中对色彩的巧妙应用使它更加独具魅力.     

凡·高绘画风格的借鉴与运用

后印象派绘画风格独特,凡·高的作品更是个性鲜明、别具一格,其鲜亮的色彩表现、粗犷的线条造型,对现代包装装潢有着重要的启迪和影响。将其绘画元素体现在现代包装上,能更好地展示商品本质,突出包装个性化,同时也使商品更富有艺术色彩。     

裘帕·拉希莉短篇小说优雅的美学风格

本文以裘帕·拉希莉短篇小说为对象,研究其美学风格,认为其具有别样的优美。在文本中表现为：环境的静谧之美,叙事的含蓄之美,情感的节制之美。这一风格的形成,首先是其审美个性决定的：拉希莉沉静深思的性格、严谨的学术修养决定她的审美趣味近于内敛平和;印度民族性格、审美习惯和古典主义美学传统的间接影响使其审美趣味较为含蓄质朴、高雅柔和。短篇小说家契诃夫等人的创作也直接影响了她的美学风格,她在实践优美风格的途径上又迥异于契诃夫等人。     

解读科尔内留·巴巴的绘画风格

科尔内留·巴巴(Corneliu Baba)是罗马尼亚现实主义画家。他具有革新精神的艺术创作态度,在绘画实践中,不断地探索艺术的本质,形成其独特的艺术风格:用大笔进行酣畅的铺陈摆画,大面积色块的整体对比,运用概括而纯熟的手法,力求深入地刻画作品中人物的精神世界。     

加拿大诗人纳尔逊·鲍尔诗风初探

６０—７０年代的加拿大,文学创作出现了繁荣局面。诗歌作为加拿大文坛上的一枝奇葩,更是色彩纷呈,分外夺目。诗坛新秀纳尔逊·鲍尔的诗歌颇具特色。他的诗多围绕大自然万物而写,主题明确而不失广度,形式短小而不乏深意,对色彩的运用和描绘也恰到好处。读来令人耳目一新     

浅论《礼记·王制》的教育制度

《礼记》是中国传统文化中的重要瑰宝,其中蕴含的思想十分丰富。《王制》篇对周代教育制度的描述,更是为我们展现了老祖宗对教育的重视。周代的教育制度,对以后封建王朝的育才选士,都产生了重大的影响,有些思想直到今天仍然有借鉴意义。     

“深沉阴郁的诗”与“不可能的存在”——对《海达·高布乐》的审美感通学批评

从审美感通学批评的视角来看,可以发现易卜生晚年创作的《海达·高布乐》已经远远突破了《玩偶之家》、《人民公敌》等现实主义戏剧的范型,而真正进入了现代主义的核心。海达不是一般的颓废者、叛逆者,而是一个内心隐藏着深沉阴郁的诗和莫可名状的魔的先锋者。她的魔性突围,源于虚无感与荒谬感,最终又见证着存在本身的悖谬。易卜生创作此剧的旨趣,不是要提出问题来讨论,而是要通过反思海达的魔性突围来反抗一切有意识的头脑能接受的东西,进而探索不可能的存在。     

冈特·兰堡无字海报风格的多元显性设计观

设计师冈特·兰堡(Gunter Rambow)野性的设计思维与理性的观念传达拓宽了我们的设计视野,他撕裂、融合、革新多种设计视觉元素符号,解构、重组、整合成新作品形式,其隐喻性、怪诞性与混沌的表达方式及在无字的海报中准确表达设计意图透析着当代海报设计理念,这些都值得当代设计师探索与反思。     

梦入繁花 ——奥迪隆·雷东象征主义绘画作品中的花卉入画

奥迪隆·雷东是法国19世纪后期象征主义绘画的领军人物。梦入繁花是雷东作品营造的重要意境。雷东基于自身独特的生命体验和绘画语言赋予花卉多重寓意,在主客之间建立起“秘密的亲缘关系”,对于象征主义美学原则的确立有着特殊而普遍的意义。从花卉入画的绘画史看,雷东对写实主义与印象主义进行了反动与推进,从而在写实花卉、写意花卉之外创造了抽象花卉,丰富了花卉入画的审美风格类型。     

流派·个性·风格--评王夫之反"门庭"观的诗学理论得失

在中国诗学史上,王夫之对诗坛"门庭"的批评最为严厉和著名.本文拟就船山批评诗坛"门庭"的几个主要观点略作分析,认为,船山反"门庭"论的诗学批评观既强烈有针对性,并表现出诗学理论卓识;但船山不加区分地否定文学史上的"门庭",并将创作个性与文学流派、文学风格截然对立,因而出现了一些认识上的失误.     

从《警察与赞美诗》看“欧·亨利风格”

本文从近年来国内对欧·亨利代表作《警察与赞美诗》研究中存在的问题入手，剖析欧·亨利小说的主题和创作特点。欧·亨利的作品之所以精彩，不是因为他对于创作手法和写作技巧的熟练驾驭，而在于他洞悉社会弱势群体的喜怒哀乐，真实而深刻地刻画出美国社会“小人物”的生活与命运。真实性才是欧·亨利小说的灵魂。     

时代精神与个性心理--高晓声农村小说艺术浅论

高晓声作品的突出特征是结合作者自身的命运遭际,将时代精神、社会变迁、民族文化与农民个性心理完美结合,形成一种高度浓缩的具有历史文献价值的真实和美学上的浑然大气,再现出中国农民在时代变革中的艰难历程和心态轨迹.同时他的小说在"系列化写作"、用白描手法塑造人物以及对幽默语言风格的追求等方面,都开了八十年代文学创作的先河,达到了新的高度,对后来的小说创作形成了深远的影响.