现代水墨人物画与文化精神

水墨人物画是中国传统绘画中的重要题材之一，曾经辉煌一时，是社会和政治、文化的表征。20世纪由于社会和政治变革需要，中国画发生了重要变化，造型能力大大加强，人物画与社会关系更为紧密。当代水墨人物画因其对现实的关注和人文的关怀，用水墨艺术表现形式造就了新的 “人文画”。     

固守与突围——水墨人物画现实创作之我见

水墨人物画作为中国画人物画的一个重要分支,具有悠久的历史,它深刻反映了特定历史时期的意识形态与画家的个人情感、兴趣爱好与审美趋向.当前,水墨人物画创作在继承传统的基础上借鉴西方艺术并发展.文章指出当前水墨人物画的创作在吸收西方造型手法的同时,也存在着失去传统水墨人物画笔墨的抽象美和画家的情感无法充分发挥、艺术风格单一的问题.因此,在向西方绘画学习的同时,也应正视文人画“意向造型”的优秀传统,并借鉴我国民间美术中的某些手法,这样,我们的水墨人物画才能解决艺术风格千篇一律的问题,迎来水墨人物画创作百花齐放的局面.     

探议水墨人体画中的墨、象、意

中国传统水墨人物画语言极为丰富,是中国古典美学思想外化的一种独特的艺术语言。这种艺术语言反映在水墨人体画中则深化为墨、象、意的高度统一,三者层层递进又融贯互通,不仅赋予了水墨人体丰富的表现性,而且还包含着特殊而深刻的审美意蕴。     

水墨形式在平面设计中的应用

中国绘画的艺术语言主要为水墨语言。艺术家将点、线、面的水墨形态通过不同的方式布局组合,展现黑白灰的水墨色彩,表现独特的意境之美,这正是传统文化精神的外化形态。在中国画中,水墨的形式因素是由形态和色彩两方面构成的,形和色二者相辅相成,共同营造画面的意境表现。     

现代实验水墨的现状与未来

在艺术发展多元化的今天,实验水墨从根本上改变了文人画家多画山林隐逸而较少切入现实生活的传统习惯,开创了水墨创作的全新格局。一方面利用时代的发展,为水墨画的发展开辟全新的艺术主题与艺术符号,另一方面有效吸纳传统与西方艺术,创造适合表现现代都市或乡村的新水墨语言。     

水墨人物画造型方式探析

作为当代中国人物画的主流,水墨人物画诞生已近百年,其造型方式一直备受关注.由水墨人物画造型方式创立的过程、基本造型观念和造型方式可以看出,水墨人物画的造型是“洋为中用”、“融汇中西”的结晶.成功的水墨人物画造型探索已经证明,水墨人物画的造型,当以写实主义、人文关怀的精神和中国民族化为基本方向,必须坚持以中国画为根基,吸纳优秀外来艺术元素为己用,方可创作出民族气派与时代特征兼具的水墨人物画造型.     

陆万运国画作品欣赏

作者简介：陆万运，1966年7月出生，安徽淮北人，周家一级美术师，中国当代书画艺术家联合会（中国艺联）专家委员会委员。其绘画创作主张师法自然，由于他从小在乡间荷塘边长大，对荷花情有独钟，因而以擅长画荷著称。经绘画中，他注重现代技法与传统水墨的结合，在构图、造型、着色和作品的意境上，寻求创新和突破，形成清新典雅、富有韵味的画面风格。     

时代精神之艺术表达——评张卫的画

中国画艺术千年传承至今日,并非上世纪末的危言耸听所言走向穷途末路,反而是柳暗花明日新月异地发展起来。当下美术评论家为了便于评述,大体上有所共识把今日中国画艺术归纳为三种形态：新传统、新古典、新水墨。新传统杂糅西方写实传统与文人画笔墨情趣,新古典直接承袭传统文人画的笔墨、精神形态,新水墨则是在语言形式上多样创新,处在不断探索、不断变化之中而求新求异。其实此分类法也不尽人意，在具体的绘画艺术实践中，尤其是一个创作实力极强的画家其创作状态和艺术类型是因时而异。在这诸如三种发展方向中，少壮派画家张卫的艺术无疑当属特殊个案，他的创作在题材上首先试图创新突破而在整个画面所传达的涵养精神上却是直承古意，征此其中可以清晰看到艺术家本人对于中国画当代发展的思考与实践。     

略论王维与“禅画”

普遍认为王维是中国绘画史上“禅画”这一画种的创始人。参禅的“诗佛”王维将禅心与画意融合在其空灵清寂的“水墨渲淡”山水画中,再现了他修禅的艺术体验,开拓出极为优美深邃的美学境界,达到了诗画相融的最高境界,充分体现了空淡清幽的艺术风格。他的“禅境画”开启了唐代的水墨山水,并对后世文人画具有极为重大的影响。本文通过对王维与禅的论证,阐述了禅画的概念及其起源,分析了禅画鼻祖首推王维的原因,简析了王维与“禅”、王维与“禅画”的关系,推断了王维的禅画风格,阐明了王维开创的禅宗画对后世的影响。     

画余断想

主持语：张培成的作品总能给我们带来闶适的视觉享受。早在25年前的全国美展上,他的作品《微风》就在形式借鉴上作了有益的尝试。这在中国画传统面对新潮艺术冲击下,如何向现代蜕变的特殊时期中就已脱颖而出。然而,对于一个勤勉的艺术家来说,转变也只是艺术实践中的阶段性总结,多年来,他不断寻求传统水墨艺术基本语言新的构成和表达方式;同时,还广泛,有机地吸收着各种艺术元素。在水墨材质的运用和形式处理等方面颊有心得。他的成功是恰当处理现实题材、借鉴传统和外来文化三个基本因素的结果。     

咏“影”与水墨画的联通

宋代文人对“影”的吟咏，指示着“如画”的风景欣赏方式，主要表现为影与水墨写意的对应。作为审美对象的“影”，是草木形态及精神的提炼方式，具有超逸观想之美，文人借以寄托情怀，展示理想生活情境。影与水墨画在视觉效果与审美趣味上颇多相似，成为文人画创作与欣赏的灵感来源。在观赏墨梅、墨竹时，宋人将其还原为自然状态下的影像，形成“画如影”的全新书写范式。在中国画“水墨之兴”的背景下，这种以“影”联结的风景描写与绘画欣赏，有着共同的水墨趣味与写意追求，反映出宋人处理自然景观与人文意象关系时的新审美观念。     

作品欣赏

学习写意人物画，必须从人物写生开始。提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，是写意人物画教学的一个必不可少的环节。水墨人物写生是写意人物画表现的一种方法，完美的水墨写生画稿，就是一幅写意人物的佳作。水墨人物写生虽没有大幅写意人物画所表现的人物多、容量大，但它更贴近生活，人物更富有生活气息，在人物的造型和笔墨表现上也更随意和生动。     

内观如是——郭泰来艳彩绘画的审美意趣

"太和泰来——郭泰来艺术作品展"在北京798艺术区太和艺术空间开幕。郭泰来是一位质朴纯真的画家,他的艳彩绘画抛却观念的重负,通过纯粹的形与色的经营,以艳丽的色彩和简洁的形象,给我们日益疲惫的身心带来了不可多得的轻松和愉悦。其艳彩绘画采用的是毛笔、水墨和宣纸等国画材料,并采用了立轴和横卷两种标准的国画形制,呈现中国传统...     

水墨有情化佳境

黄福霆的拓印水墨山水画有着中国画的意趣,有着艺术风景照片的实感。水墨在画面上流淌、跳跃、凝结,晕化,层层山恋近景之石肌理毕现,淙淙山泉欲涌出画面。这样使其画有着中国画无法表现的山水实感,充满着自然之趣。他巧妙地利用光线明暗的不同,透视角度的不同,以水墨的干、湿、畅、涩和手的揉、搓、点、刮、勾作为表现画意的手段,给画境以可寄托作者思情情感的真相,在此基础上虚化白云,远山远水,他的画便有一种承载诗意的耐人回味的艺术效果。     

我在欧洲二十年(一)

上世纪80年代中期,因中国画"穷途末路"论而展开的中国画大讨论,唤醒了一代中国画家对于传统中国画的变革意识。在这种变革中,有一批画家转向实验水墨,把水墨媒材作为现代绘画的中国符号予以观念性的重组;还有一批画家走出国门,通过对西方文化的了解,反观中国画的发展。画家周俊就是在这个背景下奔赴欧洲,成为那个年代追寻文化梦想的践行者之一。在欧洲生活了20多年,用他的活来说:"他是因艺术走出国门,这其中有苦恼也有快乐,有失意也有成功。"但无论怎样,他自始至终都是以一个中国文化人的心境和思考方式,对待艺术和理解西方文化的……     

现代水墨人物画的价值取向探析

现代水墨人物画的发展是一段革旧鼎新的历史进程。从启蒙期、整合期、繁荣期3个阶段,分别阐释了现代水墨人物画的基本面貌及其价值取向,阐明了艺术价值的社会取向、政治取向和审美取向等价值观对绘画的主导作用。同时,从绘画观念的角度,对百年来现代水墨人物画的演变做出了综合性的梳理,重新确认了艺术＂美而未尽善＂的自由精神。     

李恺心 书画收藏两风流

李恺心，原青岛市文学艺术界联合会主席兼党组书记，现为青岛市文学艺术界联合会名誉主席，青岛市人大常委会委员，青岛市收藏家协会会长，青岛市对外文化友人联谊会会长，青岛市散文学会会长。他六十年代末开始学习国画、收藏和文学创作，是国内著名收藏家。藏品以中外奇石为主，多次在国家级展览中获大奖。国画作品在注重传统的同时，又溶入了时代精神，形成了自己的风格，作品多次在省以上报刊发表。《寒香图》入选2001年全国中国画作品展；《鹊之恋》获“纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美展”银奖。水墨梅花被世界多…     

解析董其昌的临摹观

"文人画"是中国古代文明在绘画中的综合体现,而明清时代是中国文人画史上值得关注的一个重要阶段,他的重要性可以大致归纳为两方面:一是中国文人画三大画科中最晚成熟的画科——文人写意花鸟画在元代水墨山水画艺术成就的影响下最终得以形成,徐渭、八大山人的出现把文人画中的"写意精神"表现的淋漓尽致;二是在中国文人画史中具有辉煌历...     

谷文达和中国当代抽象水墨艺术

抽象水墨艺术是当代中国画发展的一支先锋力量,也是中国绘画在当下成功转型和发展的一类典型个案。以谷文达为代表的现代抽象水墨艺术家们全新的探索性实践,为中国画的发展提供了具有开拓性的新空间和新理念。     

绘者的絮语

SNMJ：怎样定义水墨画的概念,它在中国画中是一个什么样的位置？田卫：涉及到水墨画的概念定义,我想请批评家去定义会更准确也更理性,艺术家只能是从感性上去觉知这个概念的轮廓。水墨画和中国画在不同的语境下会有不同的定义,我觉得水墨画和水墨也是两个概念。水墨画更倾向于纸本绘画,而水墨可能会更宽泛,只要是涉及到水墨的本体精神的都可以叫做水墨,包括油画、综合材料、装置影像等等。