艺术中情感与形式之关系——贝尔与朗格美学思想比较与述评

情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念,人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题.贝尔反对传统的形式和内容论,认为艺术的本质是"有意味的形式".朗格在贝尔理论的基础上指出艺术从本质上是一种表现人类情感的符号形式.这两种艺术观点对西方艺术理论界产生了重大影响,但两者都没有解决情感的本质问题.事实上,艺术中情感与形式都来自现实生活,并在漫长的历史过程中生成的,而艺术则是人的自由本质的感性直观.     

论艺术创作中情感与形式的关系

在艺术创作中情感的流露往往是作者心中真实情感的反映,它需要一定的形式来表现。对艺术家来说,重要的一点就是为了将自己心中真实的情感表达出来而选择合适的艺术形式。情感与形式的关系在本质上就是内容和形式的关系,无论是绘画艺术还是其他艺术形式,都说明恰当的艺术形式能表达出人们真实的情感。     

绘画艺术中的情感与形式

通过对绘画艺术中情感与形式两大重要因素的阐释,挖掘人类的思想意识和艺术形式各自的发展逻辑,探究了艺术中外在形式与内在情感之间"文"与"质"的辩证关系。提倡立足于对内心世界的关切,放眼于所有的视觉资源,形成与自己的内心世界相适应的真正深刻的新艺术。     

情感与形式的统一——朗格艺术符号论视角下的中国戏曲脸谱

本文立足于苏珊朗格的艺术符号论来探讨中国戏曲脸谱。朗格认为,艺术是人类情感符号形式的创造,因此戏曲脸谱可被看做是表达人类情感的符号。本文从三个方面分析戏曲脸谱这一艺术符号:脸谱的起源,脸谱分类的合理性,以及情感与形式如何在戏曲脸谱中得到统一。脸谱将人类的情感抽象并转换成基本图案和色彩等客观形式;一方是主观的、动态的情感与另一方艺术的客观、静态形式取得了统一,使得戏曲脸谱这一形式看起来就是情感本身。     

荣格的无意识原型理论与艺术的情感及形式

荣格研究心理问题的基本出发点是人的无意识情感，即情结。情结具有联想、同化和内聚功能，具有高度的自主性，它只在有限的程度上接受意识和理性逻辑的控制。文学艺术创作从体验生活到构思、完成作品之所以伴随着强烈的情感体验，充满直觉顿悟和灵感现象，无意识情结在其中扮演了重要角色。无意识情结总是以原型及原始意象的状态存在。原型是指示知觉的普遍模式，它作为一种有规律的造型原则影响着艺术的纯形式。原始意象被翻译成特定时代艺术语言的过程就是象征。象征是无意识情结的投射。这种投射主要通过抽象与移情两种途径，人人而产生了两种不同的艺术形式。     

西方美学中艺术情感与精神的现代意义

20世纪西方美学思想对现代艺术具有重要影响,美学思想与现代艺术共生并相互影响。通过整理分析西方美学中艺术情感理论、美学理论与艺术的关系,从哲学、美学精神及西方现代艺术发展角度论证美学本质是艺术情感与精神问题,西方现代艺术美学特质是对艺术情感和精神的本体主义追求。从西方美学角度探究西方现代艺术内涵,以艺术生命形式体验并挖掘现代艺术表现语言,为当代艺术创作理论与实践提供美学参考。     

生命形式与人类情感的统一——试论苏珊·朗格的艺术符号理论

由卡西尔所创立，苏珊·朗格所发展和完善的艺术符号论美学，把符号论建立在普遍的人性论基础上，认为人具有先验的符号能力，提出“艺术是人类情感符号形式的创造”这个命题，构建了自己的艺术符号论的美学体系。文章侧重从艺术的生命形式和人类普遍情感的逻辑类似角度简要讨论苏珊·朗格的艺术符号理论。     

试论情感教育的方法与艺术

著名心理学家梅拉比在实验的基础上曾提出这样一个公式:“交流的总效果=7％言语 38％音调 55％情感”。可见,情感交流在言语交流中具有重大作用.因此人们常说:谈话之力在于理,谈话之法在于情.在新时期纷繁复杂的学生思想教育与管理工作中情感教育显得尤为重要,是其他教育手段所无法代替的。情感教育,顾名思义,是从热爱学生的角度出发,摒弃道德说教,而运用情感的感召力量,使学生自我约束、自我完善的教育活动.它可以使教育者的严格要求借助情感的影响而化为学生的自觉行动。其效果不仅显著,而且稳定持久.通过情感教育,可以使教育者和被教育者之间关系融洽,心灵相通,从而营造良好的教育环境,有利于教育管理工作的顺利开     

艺术形式与内容之悖论关系

形式与内容两者究竟谁决定谁的问题在学界久争不绝。其根本原因,一是对两个概念的理解与界定过于粗略模糊,无意中造成两者含义的重叠;二是各方因考察视角不同而导致相悖的结论。这是由于人们习惯性的单向度思维方式造成的。当我们采用多元思维方式,从不同的层面和视角对两者的关系进行重新审视时,就会发现其实悖论不悖,两个命题在其相应的视角条件下都是成立的。     

文化哲学与艺术分析──卡西尔的艺术文化观

卡西尔采取康德式的批判方式，建立了他的人类文化学体系，对艺术符号和神话的分析，是其体系的组成部分。在他看来，艺术是构制情感的符号形式，神话是赋予客体的能动形式，艺术只能是动态生命过程的表现，因此，他批判了克罗齐的艺术观和艺术摹仿说。     

论艺术情感的特性

认为艺术情感与日常生活中的自然情感有很大的区别,文章从四个不同方面对两者进行了区别。在确定了艺术情感是不同于自然情感的一种高级情感后,又专门提出了它与众不同的幻真性、情象性、情理性、创生性四种特征,从而对艺术情感作了创造性的阐述。     

试论明代锦缎纹样的艺术形式及发展

明代丝织业非常发达 ,花色品种繁多 ,尤以锦缎的纹样最为精美。其外观雍荣华贵 ,富丽多姿 ,制作工艺精湛 ,具有独特的艺术效果 ,写下了我国丝绸纹样史上辉煌的一页     

艺术形式的显现与遮蔽作用

艺术形式即为艺术作品的表面呈象,也就是艺术思想的感性显现。这种形式是展现思想的一种手段,因此艺术形式所起的作用是带有间接性的。在这间接作用的基础上,艺术形式不仅能够将本身的思想显现出来,同时也有了遮蔽的效果,这二者相辅相成。艺术家必须结合这种关系,来使自己的艺术达到最佳的状态。     

艺术形式与视觉真实

艺术形式是艺术存在的根本条件,本文从人类对真实观念的不同认识途径入手,探讨真实观念的演化对艺术形式生成的巨大作用。     

文学的艺术情感形态

无论是作者和读者,他们在参加文学活动时,总是会带上一己的艺术审美情感,这种艺术情感不仅与普通情感具有明显差别,其审美形态在文学活动中也表现出情景交融、情义相通、情理相生的鲜明特点.     

艺术形式的美学功能

艺术形式的美学功能体现在 :艺术形式延展人的审美过程 ,艺术形式增加人的美感强度 ,艺术形式深化人的美感意蕴     

审美反映与艺术形式

审美反映活动所获得不是抽象的概念而是具体生动的审美意象,它本身就是有形式的。但这种形式是对象的自然形态与人们长期艺术实践经验所积累而形成、对作家创作来说是一种“预成的”规范形态的有机结合。忽视对象的自然形态就会导致艺术表现的僵化,忽视艺术的规范形态则会使艺术感知永远停留在自然主义的水平而上升不到艺术的境界;惟有把这种“预成的”形式与对象的自然形态有机结合而化为“生成的”,才能使审美意象找到它自己所特有的艺术形式而得以真切、生动地表现之。同时表明与形式主义不同,真正的艺术形式不是游离于内容而独立的,正是与生活的天然联系才使得它具有生命和活力。惟有把审美反映与艺术形式看作是辩证统一不可分离的一个整体,我们对艺术形式的研究才会走上科学的道路。     

歌唱艺术的情感与创造性表现

文章试图通过歌唱艺术所包含的"诗情"、"曲情"、"声情"三个不同阶段的情感体现,阐述情感是歌唱的灵魂。说明在声乐教学过程中,在重视声音技巧取得的同时,不能忽略了传情达意的目的。     

托尔斯泰的情感艺术本质初探

试图从托尔斯泰对艺术本质的探讨，来发掘他为何把艺术的本质界定为情感的交流与传达，从而比较其情感论文论与浪漫主义情感论文论的本质区别。     

从自然景观描写看毛泽东诗词的艺术感染力

毛泽东诗词中有不少关于山花雪月的描写,借助大自然的丰富景观,巧妙地表达自己的思想感情,以独特的自然观审视社会和历史,体现了诗人的英雄情怀,以及对自然美的独特认识,其艺术感染力震撼人心。