中国“话”与中国化——大提琴音乐艺术中国本土化实践的进程

大提琴艺术在中国的生存发展之道不能简单地以＂融合＂或＂为我所用＂的概念一言以蔽之,大提琴本土化的实践证明大提琴艺术丰富拓展了中国音乐,而中国音乐也丰富拓展了大提琴艺术,渗透在中国大提琴作品中的中国元素所带来的音乐语言的繁荣和演奏艺术的拓展是世界性的艺术成果,是对世界大提琴艺术的贡献和积累。     

马友友——非凡的大提琴家（上）

大提琴演奏家马友友的职业生涯是多面性的,这证明他在探索与听从交流的新途径,证明他渴望发展和更新艺术。无论是演奏新的协奏曲,还是重弹大提琴曲目中大家熟知的作品,还是接触年轻的听众和音乐学子们,或是探索西方古典传统以外的文化和音乐的形式,     

浅说德沃扎克的《b小调大提琴协奏曲》

捷克作曲家德沃扎克在 1895年发表的《b小调大提琴协奏曲》仍为当代大提琴演奏教学使用,他还成为我国及世界性大提琴演奏比赛的规定曲目。本文全面地分析和研究了作者及作品所处的时代背景、民族性格、创作风格、结构布局及音乐语言的运用等,对指导教学与演奏有一定的帮助。     

巴洛克声乐大师佩尔格莱西的声乐艺术特点

佩尔格莱西是巴洛克末期的声乐大师,他的声乐作品极具巴洛克风格的代表性,本文着意发掘佩氏的历史闪光点,通过大师的几部作品,分析的声乐作品的艺术特点,使人们了解佩氏的音乐,并通过他的音乐管窥巴洛克时期的音乐艺术.     

声

◎勃拉姆斯钢琴与大提琴奏鸣曲(全两首)——钢琴大师塞尔金与大提琴巨匠罗斯特罗波维奇历史性聚首传世名版当代杰出音乐大师罗斯特罗波维奇与塞尔金合作诠释的勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲珍贵版本,无可争议地在同曲目的录音中独占鳌头。演奏典雅、稳重、大气,直叙勃拉姆斯音乐本质。     

犹太音乐的发展历史及其特性

犹太音乐与犹太民族的命运具有密切联系.犹太民族多灾多难的历史及其散居的特点造就了犹太音乐的忧郁、悲情、激昂、奔放的特性.这些特性表现在古老的宗教圣歌、民歌中的自然小调音阶、进行曲的多变与丰富性等形式上.门德尔松和马勒等的作品集中展现了犹太音乐在世界音乐史上的独特性和唯一性.     

钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学

奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的.     

评《大提琴演奏艺术300年》

作为大提琴教学与演奏的一本专业性读物,《大提琴演奏艺术300年》一书由中央音乐学院宗柏教授收集有关大提琴名家及名曲的介绍资料,并结合教学方面的心得编著而成.它是一本大提琴演奏艺术难得的文献资料.     

“跨界”造就马友友

他将世界各地的音乐家集合在一起,完成了"丝绸之路音乐计划"梦想马友友马友友1955年生于法国巴黎,4岁起由父亲启蒙学习大提琴,1962年与家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师从李纳德-罗斯(Leonard Rose)。1976年,他从哈佛大学毕业,获得人类学学位,为他开启了传统音乐教育外的另一扇窗。马友友与妻子育有一对儿女。目前马友友使用的乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。10月12日,北京中山公园音乐堂举行"马友友丝路音乐会",作为"丝路合奏团"的发起人,马友友一直在打造乐界的"同一个梦想",此次"马友友丝路音乐会"将在香港、北京、上海巡回演出。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。