保护青少年:美国电影检查与评级的正当性——基于电影致害力的传播效果研究

在美国,电影被认为具有致害力,而青少年最容易受害.为了防范电影致害青少年,美国从20世纪初开始先后实行电影检查与评级制度.电影检查制度因受到合宪性挑战而被废除,电影评级制度则实现了电影表达自由、青少年成长、监护人监护权、电影业发展之间的价值平衡,获得了监护人的认可,并推广到电视评级、游戏评级等制度设计中.     

浅析《死亡诗社》中的自由与梦想

《死亡诗社》是一部经典的电影作品。在这部电影作品当中,作者描述一群学生在传统教育体制下所经历的挣扎与反抗。也正是因为这种压抑的教育体制,影片才能通过学生在基廷先生的影响下对梦想与自由的追求,表达出那个时代的人们对于自由和梦想的无限渴求。本文主要对《死亡诗社》中所表达的自由与梦想进行详细的分析。     

新青年电影解读

本文重点在于把握青年电影的价值取向,表明青年电影的立场和态度,以第六代导演的部分电影作品为例,突出新青年电影注重坚持以自由地表达个人和反应社会本身的真实面貌。     

两部电影里的奥运会

关于奥运的电影,留存在记忆深处的有两部——英国电影《火的战车》与匈牙利电影《荣耀之子》。人们常说奥运是纯体育盛事,与政治无涉,这种说法或许只能算作希望与梦想。事实上,奥运从来不曾游离于政治,奥运竞技成绩寄托了每个国家的荣誉与诉求,而奥运史上的某些动人章节,更是映照了人类追求自由与光明的步履。     

浅析电影《勇敢的心》中的国际关系

《勇敢的心》曾荣获第68届奥斯卡最佳影片奖,它激励了一代年轻人对"勇敢和自由"的不懈追求。然而,电影终究是视觉欣赏,影片中的很多事件为了渲染电影情节,或多或少淡化和"改变"了历史。本文旨在通过对影片中英格兰、苏格兰以及法兰西之间国际关系的分析,还原其历史关系的真相。     

浅析我国电影审查制度的问题及对策

在我国电影审查实质上是行政机关依公民、法人或其他组织申请,依法对影片进行审查并颁发许可证的行政许可行为。我国的电影审查制度独具特色,但同时也存在一些问题。例如:审查程序缺乏公开性、审查机构自由裁量空间大、审查结果缺乏公正性等。为了解决这些问题,我们可从行政法的角度出发,以求在行政合理性,程序正当性等行政法基本原则中来寻找答案。     

爱在永恒中失去——评电影《永恒》

爱情与永恒之间的关系历来是艺术领域探讨的焦点,电影《永恒》以独特的视角来探寻它们之间的关系。一副锁链让男女主人公的肉体紧紧相连,实现了永不分离的愿望。可是自由、独立却因锁链的禁锢而失去,爱情也无法延续。爱情不在,永恒又有何意义?永恒促成了爱情的葬礼,爱在永恒中失去。     

跨越社会等级,比经济更难的是文化 性、谎言、录像带——审视西方中产阶级形象

费里尼电影中对于中产阶级内心矛盾的审视,伯格曼电影中对于中产阶级人格破败的自省,安东尼奥尼电影中对于中产阶级孱弱灵魂的放大,布努艾尔电影中对于中产阶级虚伪面具的嘲弄,法斯宾德电影中对于中产阶级权力压迫的批判,戈达尔电影中对于中产阶级意识形态的颠覆,都非常典型地反映出西方社会对中产阶级的审视与反思。     

登上《时代》周刊的新疆摄影师牛思源:我有个故事,你想听吗?

一、勇敢驶向未至之地 2016年7月7日,第九届IPPA获奖作品揭晓,中国新疆摄影师牛思源从139个国家的摄影师中脱颖而出,凭借作品《老人与鹰》夺得总冠军.这是IPPA举办九届以来,华人首次折桂. 在接受《时代》周刊采访时,小牛用了4个电影片段比喻自己的感受,这感觉就像—— 《肖申克救赎》中,安迪冲出下水道,在暴风雨中拥抱自由.     

物质现实的复原与索隐——浅析现实主义电影理论

现实主义电影理论是电影理论发展史中重要的组成部分,为现实主义电影的发展提供了理论基础。本文以巴赞与克拉考尔的现实主义电影理论为文本,进一步把握现实主义电影理论的根本核心。     

后殖民主义的书写—试论台湾电影的后殖民色彩

本文通过分析台湾后殖民主义影片的创作时代与背景,探讨电影创作中被殖民者的复杂身份和多重的情感体验,解读台湾电影中对日本的后殖民批判与后殖民想象,力图在剖析台湾电影后殖民主义色彩的同时,阐释台湾电影的文化心理与殖民地之间的话语关系,从而展现其特有的后殖民主义书写方式。     

执念如花

正因为有一朵我们看不到的花儿,星星才显得如此美丽。最近朋友大F的影评结集出版了。他在书中说:"导演贾樟柯说过:‘拍电影是我接近自由的方式。’我认为,写影评是我接近理想的通道。"大F是一名新闻从业者,每天接触着社会百态,内心却对看电影、写影评保持着一份热情与执著。起初,他只是     

云南非物质文化遗产在电影语言中的运用

随着现代化进程加快,民族民间非物质文化遗产在电影语言中的运用越来越普遍,这也从一个侧面体现了现代人一种遥远的记忆与乡愁。本文以云南非物质文化遗产在电影语言中的运用为个案,初步分析了云南非物质文化遗产的基本内涵,以及它们是如何被巧妙地运用到电影的整体内容中,特别是电影的视觉语言中以及音乐语言中来,进而阐述云南非物质文化遗产在电影语言中的整体运用与表现。     

如何利用多媒体技术将电影运用于服装教学

一、电影与服装 1．电影与服装的关系。电影作为一种向大众传递文化、艺术与现实的文化载体，以声音与图像构成了一个完整而生动的信息源。电影它不仅向观众展示了中西方国家的历史、文化、风俗和社会理念，而且电影中的服装更是电影艺术、服装艺术、服装技术、服装史学、服装设计师素质与品味的综合体现。因为电影中的服装是电影要反映的内容与服装各要素结合的产物，所以电影中的服装艺术从表面上看它是视觉的，其实它对电影的影响确是本质的，二者之间互相影响、互相推动。电影与服装的关系是互相依赖、共生共存的关系。     

中国爱情电影与好莱坞爱情电影之比较分析

爱情电影是拥有着最广泛观众群的类型。近年来国产爱情电影常与喜剧片融合,这种轻喜剧片也是目前电影市场上最成熟的一种形式。一部好的电影不仅仅是简单的讲述故事,重要的是叙事架构和叙事角度,但只靠一个纯粹的爱情故事很难独立撑起一部电影的篇幅,所以在近年来的爱情电影中穿插其他元素,丰富情节。好莱坞爱情类型电影已具备固定的类型特征和产业运作模式,同时被观众喜闻乐见,通过与好莱坞的对比借鉴,更好的发展中国爱情电影。     

新媒体语境下的电影发行

百余年来,电影的发展离不开与技术的互动,技术对电影的制作起着至关重要的作用。发行是电影实现产出效益的最重要环节,近年来,得益于技术的发展而兴起的新媒体对电影发行也提出了新的挑战,新媒体语境为电影发行提供了一个新的思考空间,提供了新的可能。通过对传统电影发行模式、新媒体电影发行渠道和特点、新媒体语境对电影发行中口碑营销的影响以及OTT模式对电影发行启发的探讨,观察新媒体语境下电影发行的趋势和变化。     

戏曲音乐音响化在戏曲电影中的运用

戏曲电影在其漫长的发展过程中,凸显了戏曲与电影的多重矛盾,正是因为这些矛盾的存在以及艺术家对于解决矛盾的尝试,使戏曲电影形成了众多不同的类型和风格。与此同时,戏曲与音乐又有着微妙的互通关系。戏曲音乐有着其他舞台形式所不具备的声音特性,那就是对动作的表达。"锣鼓点"在戏曲舞台表演中的功能与电影中的动效相类似。同时在戏曲与电影的结合中,真实音响的介入常常会遇到多重困难,而"锣鼓点"的使用特性介于两者的临界点,容易与任何一种类型相结合产生不同的化学反应。戏曲电影大致分为四种类型与风格,针对四种类型的不同特性,分别论述戏曲音乐音响化在影片中的使用方法及特殊作用。     

《月升王国》中的“童话”世界——简析电影的叙事艺术

韦斯安德森导演的电影作品具有浓郁的个人风格,电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色,并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析,来简析电影的视听与叙事的结合,从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。     

电影音乐中的联想想象与视听联觉

电影音乐欣赏与一般音乐欣赏的不同之处在于在电影音乐与画面是相互融合的,音画结合的艺术表现形式决定了电影音乐的欣赏要充分调动视听联觉和联想想象。音乐欣赏中有三种类型的想象、联想与视听联觉,即描绘性音乐、情节性音乐、音响感知与情感体验。运用视听联觉和联想想象对于体会电影音乐反映的情节性内容和意境氛围有重要作用。     

日本美食电影《南极料理人》的叙事风格探讨

日本美食电影《南极料理人》讲述了八位身份各异的南极科考队员在极地严寒中日常生活的点点滴滴。电影的题材和风格往往决定了电影的叙事手法。纵观《南极料理人》这部电影,影片以反差表现的运用、美食主线的贯穿,以及人物困境与自我突破的展现等叙事手法推进故事的展开。这些叙事手法在构成电影独特风格的同时,也起到了增强电影表现力,升华电影主题的作用。