《雷雨》戏剧冲突主线系统论

一部戏剧,无论有多少条冲突线索,但每条线索都不会是孤立的,而是彼此渗透相互作用的。但是,作为戏剧冲突主线,它应当能够统摄和制约其它冲突线,是其它冲突线的核心。那么,何谓主线呢?如果某一戏剧冲突线索系统,其内部的冲突不是由另一冲突线索系统的外力强制调节的他动控制而产生,而是由这一线索系统本位的内力自觉调节的自动控制而产生,这样的戏剧冲突线索就是主线。本文以此为理论起点,将系统探讨《雷雨》的戏剧冲突主线。《雷雨》的戏剧冲突线索整体系统较为繁复,但主要有——     

从润物有声到大雪无痕——以《雷雨》《北京人》为例论曹禺话剧民族化过程

曹禺在五四新文化运动期间,接受西方戏剧,特别是西方现实主义戏剧的影响,从而走上话剧创作道路,从其代表作《雷雨》《北京人》的戏剧结构、戏剧冲突、人物刻画和戏剧语言几方面,可以看出曹禺话剧创作的民族化过程。曹禺为中国的话剧艺术走向成熟做出了巨大努力,对戏剧艺术做出了突出的贡献。     

曹禺《雷雨》中的莎士比亚戏剧元素

曹禺的《雷雨》中有显而易见的莎士比亚戏剧元素,特别是莎士比亚式的人物塑造和情节构建。受莎士比亚的影响,曹禺在刻画《雷雨》的人物时充分利用了区分对比、心理分析和疯子形象等戏剧手法。而在构建《雷雨》的情节时,曹禺也使用了莎士比亚式的多条线索和戏剧反讽等戏剧技巧。莎士比亚对曹禺的影响是复杂的、多方面的。     

《雷雨》研究二题

一、《雷雨》的主要戏剧冲突《雷雨》的戏剧冲突复杂多样,究竟哪组矛盾是主要戏剧冲突,历来众说纷纭。一种意见认为,周朴园与侍萍的冲突是戏剧冲突的主线。这种意见看到了周朴园与侍萍冲突的本质是封建阶级对劳动妇女的压迫,具有深刻的社会、阶级意义,而且四凤的悲剧是侍萍悲剧的继续,周萍的死亡也与这有关,它是《雷雨》整个悲剧的历史的根。但是,这组冲突无法包括剧中周朴园与蘩漪、周萍与蘩漪这两组重要冲突,这些冲突,在内容上不是阶     

论周萍与《雷雨》的戏剧性

人们在分析《雷雨》人物时习惯借用小说的形象分析法,忽视了"戏剧性"这一应有角度,从而在对剧　　作人物和主题的解读上出现偏差。从戏剧冲突、戏剧情景、戏剧悬念、和戏剧场面四个方面分析,可以发现周萍才　　是《雷雨》戏剧性营造的关键,而且惟有周萍才体现了剧作真正深刻的主题。     

浅谈《雷雨》和《大雷雨》的主要人物

《大雷雨》的作者阿·尼·奥斯特洛夫斯基(1823—1886)呈举世闻名的俄国剧作家,是俄国唯一毕生从事剧本写作的人。他一生共创作了五十部作品,被誉为“俄罗斯民族戏剧之父”。他的剧作使俄国真正“有了自己的、俄罗斯的民族戏剧,……奥斯特洛夫斯基的戏剧”。五幕悲剧《大雷雨》(1859),是他的代     

《日出》中人物的性格系统对照

曹禺的《雷雨》和《日出》,总的说来都是以其杰出的现实主义描写、以艺术形象本身的典型意义给人们以深刻的审美教育的。然而前者是以其戏剧冲突的紧张尖锐而著称,后者则是以其笔触的深广细致而见长,前者倾心于人物,后者则倾心于主题。今天看来,《日出》的创作,较之《雷雨》,作家的创作视野进一步扩大了,反映的社会生活面更加广阔,且颇见深度。它克服了《雷雨》中来自欧洲现代戏剧的那种神秘的色彩,正确地揭示了人剥削人的社会制度是引起一切悲剧的根源,向那种“损不足以奉有余”的社会制度以及寄生于这个制度之下的魑魅魍魉发出了“你们的末日到了!”的奋力的呼声。对于日出——光明的到来,作者是满怀激情和希望,充满信心的。另外,,它还     

戏剧冲突及其在《雷雨》中的应用

没有冲突就没有戏剧。戏剧冲突能够造成悬念氛围,推动剧情发展,激起并保持读者(观众)的兴趣。它是戏剧的灵魂,是戏剧的永恒法则。四幕剧《雷雨》充分运用了戏剧冲突的功效,整出戏冲突不断,展现了各个角色之间、各个角色内心等的矛盾冲突,剧情发展跌宕起伏,人物性格丰富多姿,表现了深刻的主题思想,给读者(观众)带来极大的审美感受。     

也谈《雷雨》的主要戏剧冲突

<正>《雷雨》以独特的艺术个性和丰富的生活内容,出现在三十年代初的文坛,开创了中国话剧创作的新局面,标志着现代话剧走向成熟.《雷雨》的研究领域十分宽广,这里仅就《雷雨》研究中对其主要戏剧冲突的分歧,发表管见,求教于前辈与同行.     

从言语行为之语力视角浅析《雷雨》戏剧冲突

戏剧是一种与自然会话相似的文学表现形式。话剧存在的根基在于呈现冲突,而冲突主要体现在戏剧人物的言语交际行为中。所以对话剧言语行为的研究有助于我们对戏剧冲突更深的理解。本文认为行事行为的施事力主要由行事语力来体现,故此语力的研究才是话语分析的关键。本文力从言语行为理论之行事语力视角透视《雷雨》选段中戏剧冲突的主要言语根源。     

也谈《雷雨》的主要矛盾——与辛宪锡同志商榷

《中国现代文学研究丛刊》一九八一年第一期发表辛宪锡同志的《〈雷雨〉若干分歧问题探讨》一文,对《雷雨》的戏剧冲突、人物形象和主题思想等方面的八个问题阐述了自己的见解。辛文的许多观点新颖独到,不乏真知灼见,但也有些观点很难令人信服。这里仅就《雷雨》的主要矛盾问题谈谈我们在学习中的体会,以就教于辛宪锡同志     

挣扎于个性与母性矛盾漩涡中的女性——《雷雨》中蘩漪与侍萍生存困境的再思考

《雷雨》是我国现代文坛上的经典剧作之一。剧作家曹禺以其特有的艺术感受和生活体验,塑造了两个极具个性的女性形象——侍萍和蘩漪,并在戏剧冲突中揭示了个性与母性在女性生活中的矛盾与冲突。《雷雨》中寄寓着曹禺对20世纪初的中国女性及其生存状态的关注和审视。     

《雷雨》与欧美戏剧

曹禺是受外国戏剧影响较大的剧作家,他的处女作与成名作《雷雨》(1934)在这方面表现得尤其突出。根据评论家的提示,《雷雨》所涉及的借鉴榜样,如果将其按时代顺序排列起来,足以构成一部完整的西洋戏剧史:从古希腊悲剧家到莎士比亚,从十七世纪法国古典主义戏剧家、十九世纪俄国的奥斯特洛夫斯基到易卜生,直至本世纪美国的奥尼尔,真是应有尽有。关于这些戏剧大师对曹禺创作《雷雨》的影响,我国学者不乏精细的发现与精辟     

小议《雷雨》的戏剧艺术

戏剧大师莎士比亚曾经说过 :“自有戏剧以来 ,它的目的始终是反映人生 ,显示善恶的本来面目 ,给它的时代看一看它自己演变发展的模型”。《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品 ,具有强烈的时代感。是杰出的剧作家曹禹的代表作。它在一九三四年问世后 ,就以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容 ,赢得了广大观众的强烈喜爱。《雷雨》中周、鲁两家错综复杂的矛盾纠葛及剧中每个人物具体的生活道路和思想性格的冲突反映了当时的社会面貌。文学艺术要通过形象来反映现实生活 ,表达作者的思想感情。特别是戏剧这种艺术形式 ,它的首要任…     

《雷雨》人物对话研究

戏剧《雷雨》中有大量的人物对话,在刻画人物性格,表现人物内心世界,推进戏剧冲突方面起到了关键作用。文章主要以周萍为主线,考察他同繁漪、鲁侍萍的对话,对戏中人物对话进行审美分析。     

谈《雷雨》里“漏掉的好汉”

《雷雨》的作者、剧作家曹禺曾说:“我常纳闷何以我每次写戏总把主要人物漏掉。《雷雨》里原有第九个角色,而且是最重要的我没有写进去,那就是称为《雷雨》里的一名好汉。我几乎总不能明显地添上这个人,于是导演们也仿佛忘掉他。我看几次《雷雨》的演出,我总觉得台上很寂寞的,只有几个人能跳进跳出,中间缺了一点生命,我想大概因为那叫做《雷雨》的好汉没有出场,演出的人们无心中也把他漏掉。”这话明白而含蓄,严格而谦逊。值得探究。     

原型视角中的蘩漪及其置换:《雷雨》的痴情女子负心汉

如果我们从原型批评的角度出发，就可以发现《雷雨》里实际上隐藏着一个痴情女子负心汉的原型，通过寻找这一原型，发现《雷雨》和中国文化一脉所系的文化基因，而这也标示出了曹禺戏剧创作的深层原因。而且，《雷雨》对这个原型又进行了许多置换，从而使它具有了新的独特的无穷魅力     

中国30年代话剧艺术论略

中国的话剧艺术是在本世纪３０ 年代明显走向成熟的, 其成熟的标志主要体现在戏剧的情节、结构、人物形象塑造和戏剧语言创新四个方面。从情节的发展意义上说, 以《雷雨》为代表的戏剧创作显示了综合性情节悲剧的多方面特征, 并在多种情节因素的融合方面做出了民族化的改造; 而以《上海屋檐下》为代表的一批作品, 则是以创新性的具有生活实感的结构样式表现了特定时代中国都市下层民众的真实生活, 并在尊重中国观众欣赏习惯的前提下创造了中西合璧的结构形式; 戏剧人物塑造上, 《日出》、《原野》等作品, 开创了中国现代戏剧艺术注重人物内心冲突和心理刻画的性格描写方式; 而在戏剧语言领域, ３０ 年代中国现代戏剧的最大成功在于新的对话机制的建立, 即它的叙事主体和受体都直接表现为剧中人物, 而作者和读者、演员和观众则处于一种内隐的地位。正是在上述几个方面, 体现出了中国本世纪３０ 年代话剧艺术的成熟特征。     

论《雷雨》的悲剧场

论《雷雨》的悲剧场贺建成一部《雷雨》，百千文章，聚讼纷坛。其戏剧冲突即是讨论的中心问题之一。这一问题的重要性在于：它不仅关系到戏剧性，牵涉到人物性格刻划等，而且从一定意义上说即是剧作家反映人生世界之艺术图式，寄寓着全剧的主题意蕴，因而耐人寻绎。造成《...     

卡在“历史的哈姆莱特”脖子上的“哲学的哈姆莱特”

《哈姆莱特》剧中线索繁多,但自始自终运行着的则有两条互为因果又互不相及的发展轨道,一条是属于历史现实的线索,涉及有关篡位、谋杀、复仇的套戏;一条是属于哲学领域探讨的线索,涉及人生存在、死亡灵魂的形而上领域。实际上,这两条线索也是构成《哈姆莱特》戏剧最本质的两重戏剧冲突:一重是外在的,即作为人文主义者的哈姆莱特和以克劳狄斯为首的封建罪恶势力的冲突;另一重是内在的,存在于主人公的内心深处。前者是剧情发展的线索,是外衣;后者是核心,是揭示人物深层灵魂的重要环节。 而独白,作为戏剧艺术常用的手法,它不仅只是作为作者指点观众的单纯手段,也是作者赋予人物内在倾向,使观众能够更好地把握人物内在特征的独特的艺术手段。莎翁便是成功运用了这一艺术手法(《哈》剧中一共用了六大段的内心独白),来完成对哈姆莱特这个孤独悲剧灵魂的塑造。本文试图切入主人公的内心独白世界,从历史和哲学两个角度来把握这个悲剧主人公,揭示其悲剧性格及其悲剧实质。