数码摄影入门 第六节 玩转数码的白平衡

在数码相机拍摄过程中,很多初学者会发现荧光灯的光看起来是白色的,但用数码相机拍摄出来却有点偏绿。同样,如果是在白炽灯下,拍出图像的色彩就会明显偏红。人的眼睛之所以把它们都看成白色的,是因为进行了修正。如果能够使相机拍摄出的图像色彩和人眼所看到的色彩完全一样就好了。     

数码摄影入门——第八节 摄影技巧初级入门

一、如何确保影像清晰 刚接触数码相机的用户或以前只用过普通不具备自动对焦功能拍照手机的朋友,往往会犯不半按快门对焦的大忌。用户往往希望随时行乐、即拍即看,但忽略了对焦这个环节,一般都不能拍出清晰的照片,特别是对焦较近距离的物体时。     

数码摄影入门

第七节室内灯光静物拍摄技巧与灵感 我们可以从静物拍摄中学到很多有用的东西。你能自由自在地控制光线,你的被摄体永远也不会厌烦和焦燥不安。静物拍摄不像远景拍摄和肖像拍摄,我们从几个方面谈一下静物拍摄问题。     

数码摄影入门

第一节 掌握完美的构图（二） 紧凑 画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力。也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。     

数码摄影入门 第十一节 不能不看的数码相机曝光补偿指南

摄影其实就是摄影者运用自己掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。     

数码摄影入门：第四节 用实例来说明散射问题

1．这是上海一幢有名的大楼照片。大楼屋顶像莲花座，每天晚上楼顶上的几束强光刺破夜空，也算是外滩的一景。我们能看到这几道光束，就是散射的作用。如果城市上空的空气不于净，悬浮尘埃越多，散射就越强，光束就会显得很亮。     

数码摄影入门 第二节巧用光影展现三维世界

摄影最能引起人们兴趣的一点是,它在一个平面的二维平面上,能展现三维世界,即表现出事物的高度、宽度和深度。 艺术家们在过去的几千年中一直在研究如何把三维世界呈现在二维平面上,因此,学会了视觉参照及如何应用它们。     

数码摄影入门——第十节 光圈与速度 景深的控制与调焦

一、设定光圈与速度 拍照时，选择不同的光圈与快门速度组合可以达到同样的胶片曝光量。 1．变化光圈与快门的效果大光圈：景深比较小，在焦距对准部位的距离上可保持清晰，而较近或较远的部分相对模糊。在拍摄人物像时，可以用这种方法应化人物身后杂乱无章的景物，使其变模糊，从而突出人物主角。     

数码摄影入门 第三节 光线散射的一些理论知识

散射是一种普遍存在的光学现象。在光通过各种浑浊介质时,有一部分光会向四方散射,沿原来的人射或折射方向传播的光束减弱了,即使不迎着人射光束的方向,人们也能够清楚地看到这些介质散射的光。这种现象就是光的散射。     

数码摄影入门相关知识介绍（一）

数码相机分类 产品类型可以理解为数码相机的“人为”分类,根据数码相机最常用的用途可以简单分为：单反相机,卡片相机,长焦相机和家用相机。     

浅谈数码摄影在宣传工作中的作用

数码摄影在宣传工作中不可或缺。它能够使宣传工作在内容上更为丰富;在形式上更为形象;在时间上更为迅捷;在成本上更为低廉。充分发挥数码摄影在宣传工作中的积极作用,不仅需要加强对宣传工作者进行数码摄影方面的技术培训,而且需要提高其看、问、听等多方面的专业素养。     

论数码摄影教学中的实操练习

数码摄影教学是一门科学,也是一门艺术,与胶片摄影教学相比具有一定的优势和特点。在教学过程中要不断补充新的内容,既要把数码摄影的理论知识与实操练习结合起来,又要突出实操练习在数码摄影教学中的重要性。     

摄影与艺术的关系

摄影是艺术的一个范畴,拥有艺术所赋予的一切特质,但是又游离于艺术的边缘,以自己的纪实性和社会性标榜独立。我想论述摄影作为一种独特的视觉艺术语言争取艺术地位的漫长的辩护过程及与其它艺术的交织互动。     

浅析黑白摄影的艺术魅力

通过对黑白摄影的发展历程,了解其在摄影术发展中的地位以及艺术价值,阐述了黑白摄影构成中的基本元素黑、白、灰的艺术语言和情感表达,还有它们之间的构成关系。且从与彩色摄影的比对中,浅析黑白摄影的艺术魅力。     

摄影技术与照片意境的营造探讨

随着摄影技术的快速发展,可通过利用多种手段来创作图象,并可在后期技术的作用下,营造照片意境。本文主要围绕摄影技术的阐述、摄影技术与照片意境的营造技巧这两个方面展开讨论,详细分析了营造照片意境的相关措施,如合理选择画面和角度等,能有效实现摄影作品审美价值的提高。     

艺术的融合之设计与摄影的共存

设计与摄影都属于平面艺术,是两维空间的造型艺术,这是它们的共同之处。现在有很多的平面设计师同时掌握着摄影技巧和摄影的本体语言,他们把摄影技术巧妙的结合到平面设计之中去。同是两维空间的表达方式,为什么不可以在摄影创作中更多地引入带有设计性的元素呢?无论是从设计的角度来观看摄影,抑或是从摄影的角度来反观设计,只要挖掘它们相关、相似的内在规律,互为所用,互补所缺,都将是一次新的尝试。     

影响京剧艺术效果的若干因素研究

京剧是我国的一项传统文化,经过历史的洗礼,现在京剧已经呈现发展繁荣的局面,体现京剧水平和演员素质的一项重要指标就是京剧的表演效果,但是,能够与京剧表演效果有关系的因素也是非常众多的。对于京剧演员本身来说,个人的身体素质、表演水平都会在很大程度上对京剧的表演效果有一定影响,除了演员本身,演员的服饰、舞台效果以及伴奏等因素也是很重要的关键性因素。     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中,不断涌现了大量的成功作品,中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响,对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析,具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开,希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

探究后现代语境下观念摄影的发展

视觉文化具有历史继承性、发展性特征,当代视觉文化艺术具有典型的后现代特征。后现代摄影作为一种独特的现象,正在重新定义摄影模式,通过观念摄影的形式彰显人们的思想状态,表达摄影者所需要传达的思想。针对观念摄影与后现代语境的内涵、特征进行分析,从拍摄手法的多元化,讽喻手法的应用性特征等方面,探究后现代语境下观念摄影的发展,感受当代摄影理念的变化。     

浅析陶泥干湿粘结技法及艺术效果

陶泥,是制作陶器主要原料之一,泥土因含有大量各式各样的化学物质而具有丰富的物理特性,陶泥加工在中国乃至世界都拥有着渊源的历史,当陶泥工艺成为一门独特的艺术时,陶泥加工便在三维空间里从它的实用性延展到了物质文化性,由于原料因素主要决定了陶泥所呈现样式,因此好的陶泥一般都具有良好的可塑性,但在工艺过程中出现诸多问题变化,都会对后期成品产生良莠不齐的反映,我主要探讨的就是陶泥工艺创作中干湿粘接技法和后期所呈现艺术效果。