论傅山的书学思想

傅山的书学思想主要由两部分构成：一是政治伦理层面的,一是艺术技法层面的。就政治伦理层面而言：一是提出了＂作字先作人＂的观点;二是提出了＂四宁四毋＂的观点。就艺术技法层面而言：一是推崇天然浑成的艺术审美境界;二是倡导取法篆、隶的崇古价值取向;三是重视书法实践中的法古。     

“四宁四毋”书论非止言书——试论傅山“四宁四毋”论的政治性

傅山的"四宁四毋"书论非止言书,我们如果忽视了它的政治性,就会使认识流于片面,导致实践中的混乱.因此,对此书给予全面的认识就显得尤为重要.     

论沙孟海的书学新见与思想方法

本文论述了沙孟海的四大书学观点及其历史价值 :1、要将写字与刻字分别对待 ;2、写字执笔方式古今有所不同 ;3、印学史应分为四个阶段 ,宋代米芾当是第一位印学家 ;4、隋代在书法史上是承先启后的时代。本文还论述了沙孟海书学研究的两大思想方法 :1、穷源竟流 ;2、不迷信旧说 ,不尽信书本。最后论述沙孟海的思想方法与其书学新见的密切联系和因果关系     

“技进乎道”刍议

本文针对当今书坛存在着的对书法中笔法重要性的偏颇认识,从理论与实践、历史和现实的角度进行分析,认为既不能把书法之"技"仅仅视为书法的入门功夫、把"技"的磨练和风格创造截然分开,更不能完全抛弃传统的笔法.技与法的形成与完善,在建构书法艺术中起到了至关重要的作用,表现书法传统审美意识的主要手段--笔法,仍旧是书法得以存在和发展的必要条件.     

课堂实践勿“一厢情愿”

本着“追求本真、向往完美”的原则,审视、反思我们的行为:理念与行动仍有脱节现象,形式和内容缺少辩证统一,部分老师“只顾着自己心中预想的做法”,在不知不觉中陷入了“好心做坏事”的“泥潭”中。所以我们还是应该秉承“有则改之,无则加勉”的思想,警惕课堂中的“一厢情愿”。     

也说“永字八法”

永字八法是中国古人对书法的高度总结与概括,体现了中国古人的聪明与智慧,对我们理解书法和提高书法学习效率有着重要的启发性和极强的指导性,主要体现在以下方面:一、永字八法揭示了书法的整体思想观念;二、永字八法揭示了书法基本笔画的书写要领;三、永字八法揭示了书法基本笔画中的审美意义;四、永字八法揭示了提高书法学习效率的基本规律。     

从李劼人现象反思“三十年代”文学史书写中的流派架构

以李劼人为个案来反思"三十年代"文学史书写中的流派构架所存在的缺失.同时,试图以"川西作家群"的表述方式来打破李劼人在文学史书写中的困境.     

从李劼人现象反思“三十年代”文学史书写中的流派架构

以李劼人为个案来反思"三十年代"文学史书写中的流派构架所存在的缺失。同时,试图以"川西作家群"的表述方式来打破李劼人在文学史书写中的困境。     

试论宋人书法理论中的“尚意”思想

宋代书法家不仅在书法艺术创作中形成了独特的风格,而且在理论上也有很多建树,苏轼重自然,黄庭坚重韵味,米芾强调率意等等。但透过这些不同的表述,我们发现宋代书法理论有一个总的精神,那就是"尚意",这既是宋书创作的美学追求,也是宋代书法理论的精髓。     

汉语书写的现代性焦虑与新奇美学之生成——以“机关枪篆文”与“英文书法”为中心

在20世纪初唯科学主义的语境中,围绕着汉语及其书写形态进行了争辩和改革。科学主义者以鲜明的激进立场对汉语形态和书写形式进行改造,却陷入了因古典形态在知识范式中的稳定性自足所带来的如何进行现代性转换的形式焦虑:一方面要维持其自身知识系统的古典合法地位,另一方面又要配合现代性的知识改造。在吴稚晖、黎锦熙等人的国语罗马字实践中,逐渐生成了一种新奇的书写美学共同体:既有向古典书写形态妥协的摩托篆文,又有依托于表音系统的英文书法。二者呈现出不同的新奇:前者的书写以复活英文罗马注音作为汉语书写的主体,乃以新入古之新;后者是以旧的金石形态来承载新的概念,乃以古化古之新,二者有形态上的差异,也有思想来源上的近似,即以激进科学主义立场来妥协新与旧的纠葛。     

书法欣赏教学对小学生书法能力提高的实验研究

传统书法教学以技法为主 ,忽视欣赏的倾向是导致学校书法教学效益不高和学生书法能力发展不全面的主要原因。针对此问题 ,本项研究基于“大美育”思想提出“书法欣赏教学”法 ,并用实验法证其效应。实验结果表明 :书法欣赏教学比传统的书法教学更能提高学生的书法能力     

论黄庭坚的书法美学观和书法创作成就

黄庭坚在书法理论上提倡“自成一家”,重视“学养韵味”,开创了以禅喻书的品评方式;其书法创作成就主要在行书和草书两个方面,行书中内收外放的结构,狂草中动静相间的章法,体现了作者旷达而深沉的文人性格。     

书法艺术的审美程序

艺术审美主要包括直观观照 :“象内之象”的欣赏 ;领悟品味 :“象外之象”的欣赏 ;超越畅神 :“无形之象”的欣赏。     

关于书法审美的一般规律与要求

书法的线条造型是形象的 ,而表达意境 ,抒发感情和个人取趣却是抽象的。　关于书法审美的一般规律与要求因此 ,书法审美需透过笔墨进行联想和想象 ,进行主观二度创作才能完成。而主观二度创作最主要的是审美主体要掌握书法审美的一般规律和要求 ,能透过眼前的笔墨 ,悟到创作者的师承关系、学识修养及艺术追求     

从学院派书法研究引向对当代书法流派史研究方法的思考

当代书坛包括古典派、现代派和学院派三个创作流派。书法流派史的研究切入应该要涉及这样一些问题 :流派的划分、倡导者的作用、流派的生发力、流派的整体风貌与局部阶段、流派之间的关系、流派的评价     

书法欣赏论

书法欣赏需要具备书法关学知识、书法史学修养、博览古今书迹的阅读积累,以及书法临习和书法创作的切身体验。要“三观”作品、“五视”作品,尽可能多地了解作者及其创作背景或情境。要着眼于笔画线条、结体造型、章法布局、墨色运用、署名落款、格调气息、师承创新及文字内容等方面。     

论书法的结构原则

在书法创作中,都会遇到这样一个问题,中国常用的汉字少算也有七八千字之多。在书法创作中,如何做到个个不同,字字有别,单靠下死功夫记古人的字型,是根本无法满足这一要求的。只有总结出简便易行的书法结构总原则,以不变应万变,才能在千变万化的创作中自由驰骋。书法的结构总原则应归结为:一个心,两种方法。一个心,即字心,字心要凝聚。两种方法,即一收一放。     

传统书法艺术的认知与发展

中华民族的灿烂文明史是由具有近六千年历史的汉文字承载着的,没有文字就没有历史。从"上古结绳而治,后世圣人易之以书契",继而到"观鸟兽之文"、"近取诸身,远取诸物"去创造"通神明之德"、"类万物之情"的甲骨文、金文、小篆、隶、楷等,无不以象形来表现物态。在世界上,书法艺术也是中华民族独有的艺术形式。它对中国的文化有着本源性的影响,同时又对外来文化有着开放性的影响,这也是它千百年来长盛不衰并引起世界性关注的根本原因。     

论当代书法创作的思维结构

书法创作与思维结构有着密切的联系。本文就思维结构对当代书法创作的影响进行深入探讨,同时分析了当代书法创作主流和存在的问题,认为书家应有明确的主体意识和相应的思维结构。     

论彝文书法书写艺术造型

彝族文字是本民族的自源文字，它有悠久而辉煌的发展史。彝文字由于其本身笔画、结构等构字特点艺术造型，使其在彝文书法艺术创作上更有可为。在古代彝族毕摩文献上的“变字”现象应是古彝文最早的书法创作，只是那时候的人们没有书法概念，后人继承的节奏也缓慢。随着小学到高校一类模式使用《彝文规范方案》以来，近年来的彝文书法发展和创新都很快。如今彝文书法爱好者不断涌现，彝文书法也越来越具有使用价值和艺术欣赏价值。