谈淮剧唱腔教学

谈淮剧唱腔教学张正福淮剧是江苏几个主要地方剧种之一，是盛放于苏北江淮平原上的一株绚丽灿烂的艺术之花，是盐阜、两淮地区人民所喜爱看的家乡戏。淮剧唱腔具有豪放、健壮、粗犷、朴实的音乐风格，是盐阜、两淮地区人民所喜爱听、喜爱唱的乡音土调。淮剧唱腔曲调极为丰...     

盐阜地区的傩文化

傩文化,源于原始的宗教民俗活动——上古祭神娱神的巫觋活动的一种独特的表演形式。傩祭活动由巫师主持,内容多为迎神娱神,形式多为装扮迎神的歌舞,由此发展为盐阜地区的“香火戏”和“僮子戏”,进而演变为遍布城乡的“做会”大型祭祀活动“念忏”。“念忏”中“祭神诛鬼”的内容和说唱表演的形式逐步发展为具有盐阜地域特色的“香火戏”,这便是今日名闻遐迩的盐阜地方戏剧“淮剧”的前身。     

论淮剧[淮调]的发展嬗变

淮剧为原淮安属地所共有的地方戏曲剧种。昔日的盐阜、两淮均属淮安。[淮调]起源于淮安,后传入盐阜,再传至上海。[淮调]源于香火戏中的童子调,同时也采用了本土的一些民间音乐素材作为声腔新的元素加以补充,从而发生了深刻的内在变化。[淮调]始终是淮剧剧种音乐的主流声腔。     

淮剧艺术研究考定的历史意义

六十年代初,淮剧研究考定,实际上是盐城地委对淮剧艺术发展提高采取的重大措施。淮剧一向是受到盐城地区各级党委重视的,特别是地委书记陈宗烈和副书记吴山同志,他们经常找文化部门的同志谈论淮剧艺术问题。他们认为淮剧是江苏主要剧种之一;盐阜地区是它的主要发源地。淮剧有着悠久的历史,从萌芽到今天已有二百多年了,经过一代代艺人们别具匠心的创造发展,积累了丰富的遗产,它深受江苏、上海等地广大观众的喜爱。在旧社会,淮剧和劳动人民休戚与共,在它所有的传统剧目中,如九莲十三英七十二记,大多是反映人民的苦难斗争史的。在它哀怨的曲调中饱含着人民的辛酸泪水,有不     

何双林：人贵在“实”

人物简介:何双林,著名演员,上海淮剧团一级演员兼导演;出生于淮剧世家,是淮剧名家何叫天之子;曾主演淮剧《捡煤渣》《三女抢板》《红灯记》《马陵道》等经典剧目;导演并作曲的淮剧《母与子》获得上海首届戏剧节导演、作曲奖;因在都市新淮剧《金龙与蜉蝣》中成功饰演金龙一角获得全国地方戏优秀表演奖和上海戏剧白玉兰主角奖,全国地方戏交流演出优秀表演奖,全国戏曲电视剧优秀表演奖等。II----一L     

关于复兴淮剧艺术的设想及其意义

淮剧作为生长、繁荣于盐淮大地上的一朵艺术奇葩,正面临萎缩、消亡的危险。各级政府当引起高度重视,采取切实有效的措施,抓紧组织编写教材,培训教师;将淮剧教学活动推广到各级各类学校;鼓励在社区、村组开展群众性学唱、表演淮剧活动;举办淮剧演唱电视直播、淮剧艺术节;恢复戏校;建立淮剧艺术研究机构;与地方旅游挂钩等。普及与提高相结合,必能在较短时间内重振淮剧。复兴淮剧对传承和弘扬历史文化遗产、改善盐城区域人文环境、提升文化品味及在全国的美誉度和地位,促进旅游、招商引资、发展经济文化都具有巨大的现实意义。     

盐阜地区外语人才需求状况调查报告

外语人才在盐阜地区的经济发展与建设中正起着越来越重要的作用。通过对盐阜地区外语人才的现状及其需求趋势的调查及统计数据的分析 ,阐述了盐阜地区外语人才需求的特点 ,以及由此对高校外语专业课程设置的启示。     

非物质文化遗产保护意识与周贻白地方戏研究

针对周贻白＂非奏之场上不为功＂的戏剧观直接指向的是戏曲舞台上的＂活态＂表演的事实,运用活态传承、地域标志性文化等非物质文化遗产学的相关理论,探讨周贻白在地方戏研究中所体现的非物质文化遗产保护意识,得出地方戏的非物质文化遗产的保护与传承应该首先保持其地域性的结论。     

盐阜抗日根据地实施新民主主义教育概论

盐阜区是苏北抗日根据地的重要组成部分之一。该区曾是中共中央华中局和新四军军部及三师师部所在地,是刘少奇、陈毅、黄克诚等同志工作过的地方。盐阜抗日根据地的新民主主义教育,就是在这些老一辈无产阶级革命家的直接领导和指导下开拓与发展起来的。他们依据马克思主义的理论,结合盐阜区的特点,依靠广大干部和人民群众_的力量,建立起一套新的教育和教学制度,创造出很多新的经验。从而有效地提高了人     

盐阜区群众文化活动的回顾与思考

盐阜区是革命老根据地之一,素有“陕北延安”、“苏北盐城”之比,是新四军重建军部的地方。抗日战争时期在刘少奇、陈毅、黄克诚、张爱萍等老一辈无产阶阶革命家的直接领导下,盐阜区成了华中党、政、军的指挥中心和经济文化中心,为全国抗日战争和解放战争的胜利,作出了巨大的贡献。火热的革命斗争是盐阜区群众文化活动的丰富源泉,盐阜区群众文化活动的深入开展也促进了革命事业的蓬勃发展。     

清代戏曲的雅俗并存与互补

清代戏曲的内容和形式都呈现出多元、多样、多变的趋势,从戏曲文学剧本的情况来看,雅与俗两种倾向的并存与互补是突出的特点。其主要表现可以从四个方面进行考察:一是雅中雅,文士剧作的案头化倾向;二是雅中俗,传奇与杂剧的大众化趋势;三是俗中雅,文士创作对于地方俗曲及花部戏曲的提升;四是俗中俗,地方戏曲中的市井趣味。     

戏曲特征再认识--质疑《中国大百科全书·戏曲·曲艺》卷概论《中国戏曲》

《中国大百科全书·戏曲·曲艺》卷概论把地方戏特征看作全部戏曲的特征,混淆了戏曲发展的文学阶段与非文学阶段的区别。元杂剧、明清传奇和欧洲传统戏剧都是文学的戏剧,地方戏是表演的戏剧。应以“舞台艺术语言”的概念取代地方戏研究中“程式”的概念。欧洲传统戏剧主要是情节的艺术,包括地方戏在内的古典戏曲则主要是语言的艺术。     

论元曲隐逸剧的儒道之别及时代特征

元曲神仙道化剧和隐居乐道剧表现出共同的隐逸情调,学界论述元曲隐逸情调时,常将二者混为一谈。其实二者各有特点:神仙道化剧主要表现道家(教)的隐逸思想,隐居乐道剧主要表现儒家的隐逸思想。同时,元曲中的隐逸情调,不同于历代隐逸思潮而有自己的时代特点:不论无道有道,都要隐逸;其隐逸并非个别现象,而是全社会的大逃逸,由此形成独特的元曲隐逸文化。     

明清福建禁戏与戏曲生存状态

明清福建禁戏主要体现在禁淫戏、禁夜戏、禁酬神演剧等方面。禁戏反映出了统治者正统思想与民间俗文艺之间的矛盾,还体现了福建戏曲的生存状态与演变趋向。禁戏使戏曲向雅化与规范的方面发展,有着审美意义上的改进,但却给民间戏曲特有的群体性娱乐活动带来了较大的压制。     

略谈潮剧诸调的唱腔特点

潮剧唱腔有自己独特的风格,它受弋阳腔及昆腔的影响,与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别。潮剧的唱腔有区别于其他剧种的“调”,一般的调是指音阶,潮剧唱腔的调却是指一定的音阶组合。潮剧诸调包括[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调]、[锁南枝调]、[斗鹌鹑调]、[犯腔犯调]等。潮剧诸调唱腔特殊,演唱别具一格。     

美声唱法与民族歌剧——呼唤中国民族歌剧时代的到来

"美声唱法"早已传入中国并已开花结果,但多年以来中国的民族歌剧体系却一直未能建立起来,这是个重大缺憾。因此研究建议采用"移植法"和"嫁接法"来解决创建中国民族歌剧体系的问题。"移植法"是引进欧美歌剧,把欧美歌剧逐渐中国化,"嫁接法"是中国传统戏曲的逐步欧美化,是从中国戏曲里"中心开花"式地嫁接出中国民族歌剧体系来。     

论亳州梆剧的文化承续及演进佳境

安徽地方戏亳州梆剧又称豫剧,也是皖北地区最受欢迎的濒危戏曲剧种之一。亳州梆剧属于河洛文化,它既是河洛文化孕育出的一朵靓丽的艺术奇葩,也是河洛文化精神在中国传统戏曲门类的艺术绽放。亳州梆剧诞生时间较晚,然其根源却很古老,它承继了河洛文化的传统,也延续了河洛文化的许多原始意识,在哲学思辨、伦理道德、美学观念等文化内涵上与河洛文化有着割舍不断的审美关联。     

浅议中国民族歌剧发展存在的问题

中国民族歌剧自上世纪20年代诞生以来,在学习与借鉴欧洲传统歌剧的基础上,已经有了较大水平的提升,许多优秀歌剧作品不论是歌剧内容还是艺术形式上都堪比西方歌剧。然而,民族歌剧的艺术形式影响着歌剧在我国的普及程度,许多优秀的新歌剧"昙花一现",中国民族歌剧事业的发展面临着巨大挑战,探索一条我国歌剧自己的道路还需要歌剧创作者们付出更多的努力。     

白字戏来源研究概述——兼谈剧种研究之方法

潮剧与白字戏历史上是同一个剧种,都叫做白字戏,鉴于白字戏来源问题的众说纷纭及诸多疑惑,在研究剧种的形成时一定要从构成剧种的基本要素——演出主体、戏剧产品及戏剧受众三方面综合审视,孤立地看待研究对象则难免片面。基于此,乡社祭祀赛会是白字戏生存发展的温床,而外来剧种是其由小戏成熟为地方剧种的催化剂,地方小戏与外来剧种都是形成白字戏的不可或缺的两大要素。