艺术与哲学的交响——略论瓦格纳的音乐哲学

瓦格纳的一生从某个侧面反映了他所生活的时代,瓦格纳的一生也注定塑造了属于瓦格纳的个性和成就,瓦格纳以他恢宏的才气创作了他那个时代的伟大作品,形成了瓦格纳独特的创作风格:综合艺术,主导动机,无终旋律。瓦格纳用音乐的方式表达了他的哲学理论,实现了艺术与哲学的完美结合。     

《玫瑰花与十字架》的隐蔽象征意义

俄罗斯象征派诗人勃洛克的诗剧《玫瑰花与十字架》中主要形象的隐蔽象征意义在于向人们表达了深刻的人生哲学内涵———人生之路其实就是玫瑰花与十字架的和谐统一,是痛苦与欢乐的交织。“苦乐一体”是这部诗剧的主题,这也许正是勃洛克创作此剧的目的和试图向人们揭示的问题,同时也证明勃洛克是在履行着象征主义文学的基本任务,即实现沉潜于性灵深层的开掘,执著于永恒价值的追求。     

苏轼的书法艺术观

苏轼的书法艺术观中,其核心是尚“意”,高扬主体精神,在对唐人书法反叛的同时,建立起了自己的书法审美艺术体系。通过对苏轼书法艺术观的分析,可以发现他要求摆脱束缚、自由挥洒的主体精神,追求真实自然的文学艺术观念。他还提倡“技道两进”的书学观,对书写工具也非常重视,具有辩证的思想。     

创造与启迪——勃洛克的象征之路

勃洛克是俄国象征派的旗帜性诗人,在其极具民族特色的“象征”之路上,既有面对欧风美雨的民族主义坚守．也对本国继象征主义之后文学有所开拓。诗人没有迷失在法国象征主义的神秘光环之中,而是从诗人是和谐之子、艺术与革命的紧密相关及“俄罗斯”意义的复杂呈现三个角度创造了象征主义的俄国风貌,同时在客观上,诗人也在诗歌创作、情绪和意识形态、诗学理论三个方面对之后作家的创作风格产生了极大影响,并且从思维方式上启迪了未来俄国文学的发展。     

殷商刻辞与中国艺术观念的本源

殷商是中国历史的开幕时期,也是中国艺术观念的形成和奠基期.这一时期的甲骨刻辞虽然没有将艺术作为讨论对象,但其中出现的“艺”、“乐”、“舞”、“画”、“美”、“丽”、“丑”、“品”、“鉴”等字,却勾勒出了后世中国艺术形式和艺术批评的框架.刻辞文字按“依类象形”的原则构成,为“以形释义”提供了可能性.其中,“艺”、“乐”、“舞”、“画”的构形方式,暗示了艺术与原始农耕文明的内在关联;“美”、“丽”、“丑”关乎艺术评价的维度;“品”、“鉴”涉及艺术评鉴的方法.通过与殷商青铜器的相互参证则可看到,摹仿与变形是殷商艺术的创制原则,象征与暧昧是其主导性的艺术风格,自然认知是其对艺术价值的基本定位.据此,殷商时期虽然尚未形成自觉的艺术观,但却为中国艺术史提供了观念的本源.     

从再现到存在——现代西方创造性艺术观的哲学阐释

对中西方艺术之间的差异 ,长期以来中国学界基本持“西方艺术重再现 ,中国艺术重表现”一说。本文对此说持有异议 ,并认为 ,这一说法的成因主要是 ,对西方美学、文学理论著作中“Representation”一词的误译。在这一基础上 ,作者以康德、贡布里希、海德格尔、伽达默尔、梅格—庞蒂和杜夫海纳等人的美学思想为主要探讨对象 ,联系现代西方哲学自康德以来的根本性变化 ,系统考察了现化西方艺术哲学创造性艺术观的确定、发展和变化 ,着重阐发了现代西方艺术哲学对幻觉主义的再现艺术观的批判与否定     

儒家的“中和”观与中国的书法艺术

儒家思想曾给中国的书法艺术以巨大影响，其“中和”观就是儒家最重要的书法艺术观。所谓“中和”艺术观，就是通过书法艺术结构内部的各种审美因素间的对立和变化，达到“中和”或“和谐”的理想境界，以求充分扩大其艺术表现力，最大限度地展现书法的艺术魅力。在中国书法艺术史上，王羲之就是唯一达到这一理想境界的人物，后来众多的书法家只是继承王氏书法艺术的某一方面的特点而无法与之比肩的原因，就在于后来者都没有达到这一理想境界的缘故     

非程度性的文学观念

中国当代文学观和艺术观的建立,局限于中西方既定文学观的思维方式,存在着把文学“对象化”、“过程化”和“生活化”的倾向,从而不能面对中国当代文学艺术无论怎样变化都存在着“文学性程度低”、“教化和快感遮蔽文学启示”的问题。这是中国当代文艺理论一直找不到自己的问题,提不出自己的解决问题的思维方式,从而也不能生产出自己的文学观、艺术观的主要症结。     

后形而上学思想与作为生存本身的艺术之思考——海德格尔艺术思想浅论

艺术问题是和人与宇宙之间的关系这个问题紧密相关的。在西方传统的理性观念中,它预设着“理念”和“主体”等认知范畴,因此形成了在本质上以现代人本主义为基础的现代审美艺术观。海德格尔一反这种理论传统,力图在人与宇宙之间重建一个非人本主义为中心的意义空间,因此提出了一种天、地、人、神共在的艺术观,这种艺术观在质疑现代主体性观念的同时,使人们以一种新的眼光来思考人与自然之间的生存关系,对于深思现代人的生存状况来说具有深远的启发性。     

熊佛西:中国现代戏剧大众化的开路先锋

戏剧如何大众化,一直是中国现代戏剧发展道路上的一个重要问题。熊佛西在二三十年代就从理论上阐明戏剧属于大众,应成为大众艺术,特别是他对“大众化”就是“农民化”的提法是深刻的、有创见的、符合中国国情的。把戏剧还给大众,经大众之手而成为大众艺术,即为熊佛西的行动纲领,也是他从事戏剧大众化实验的目标。熊佛西在定县的戏剧大众化实验,从戏剧内容、剧场、演出方式等方面的革新,开创了新兴戏剧的新天地,为中国戏剧大众化写下了光辉的一页。熊佛西是中国现代戏剧大众化的开路先锋。     

梦与艺术创作

梦与艺术是很有缘分的。古人不知道艺术是怎么创作出来的,常归之于神授,神授的途径就是做梦。谢灵运梦中得“池塘生春草”句,自己都感到吃惊,说是神助,非自语也。说文艺作品得之于神助,那当然是自欺欺人的谎话,但梦中作诗、作曲、作画,却是许多艺术家都曾有过的实事。刘后村的《沁园春》据说来自梦,他在词序中写道:“癸卯佛之翼日,梦中有作,但易数字。”瓦格纳《莱茵河的黄金》三部曲的开场调也是     

生存的世俗与唯美的追求——浅析王尔德《夜莺与玫瑰》中的唯美主义艺术观

作为英国唯美主义运动的倡导者,"为艺术而艺术"是王尔德唯美主义艺术观的精髓,他运用多种体裁的创作实践着自己的艺术主张。本文着重从不被人们重视的王尔德童话作品《夜莺与玫瑰》的分析中,探究他的唯美主义的特征,认为在这篇童话作品中,王尔德通过虚构的故事和幻想的形象,充分表达了对真、善、美的讴歌和假、丑、恶的鞭挞。同时,也将唯美主义的艺术观发挥到了极致。     

严羽与《沧浪诗话》

据现有材料考察 ,严羽的卒年大致在 12 5 5年左右 ,严羽的《沧浪诗话》在宋代诗话中为最有理论价值的著作 ,其“别材”、“别趣”说 ,“妙悟”说等 ,都表达了他卓越的理论建树和艺术创见。     

生命体验的诗化文论——重估宗白华文艺理论的“生存”价值

宗白华对艺术进行深沉的生命体验 ,又以散文的笔触将充满诗意的生命体验构入其文艺理论体系 ,形成了他的文学理论特色 :生命体验的诗化文论。在其文论中 ,他的生命创化的艺术观是理论的根本。生命创化的艺术观既受西方生命直觉主义艺术理论的影响 ,又吸收了中国“天人合一”的传统哲学理念 ,是中西艺术理论的融合。“艺境说”是宗白华文艺理论的精华 ,是他的生命创化的艺术观在中国艺术研究方面的充分体现 ,从中他和谐地进行了传统的意境话语向现代生命哲学话语的转换     

丹尼尔·贝尔的思想路径与文化批判

丹尼尔·贝尔从激进的“纽约知识分子”向自由知识分子转变,但始终保持着“中偏左”的思想状态,与“新保守主义”维系着有距离的亲近感。晚年的贝尔宗罗百家,思想臻于成熟,是公认的“无家无派”的大思想家。贝尔对资本主义的文化批判是深刻而富有创见的。他指出,资产主义的文化矛盾在于经济技术与文化的脱节。他对资本主义开出的疗救方案带有浓厚的乌托帮色彩。     

艺术与生命─—方东美的艺术观述评

作为哲学家和学者的方东美，兼有浓厚的诗人气质。他不仅著有《坚白糖舍诗集》，而且在其学术论著中，也常以优美典雅的文笔，使读者置身于特定的“诗意化境”而领略其中哲理。而更值得我们关注的，是他“依生命之表现，以括艺术之理法”，形成了自己关于艺术与生命的见解。这就是他的艺术观。一“生命正是艺术，艺术宫有生命”一切艺术，归根结蒂都是表现“美”的。方东美常说，宇宙“美仑美免”，它是“充满纯美的太和境界”。那么，“天地之美”从何而生？他认为，“美”来自生命。（一）美“寄于生命”而“形于创造”。方东美说：“天地…     

商品大潮中的文学艺术

商品经济大潮冲击下，传统的艺术观和人们的审美观点发生了深刻变化。艺术走进市场是历史使然，艺术大众化过程即是艺术民主化过程，雅俗文艺将共存共荣。     

简论斯宾格勒的文化形态学艺术观

斯宾格勒以其首倡的“文化形态学”成为本世纪初西方最具影响力的思想大师之一 ,而艺术正是他建构其理论体系的一个重要依据。本文从分析斯宾格勒的“文化形态学”入手 ,比较系统地论述他的艺术观 ,阐释他关于历史、文化与艺术之间相互关系的精辟见解 ,以期能对当前国内学界关于文化的讨论及从文化的角度对艺术的研究有所助益     

"真"与"美"的内涵叩问及认知质询——济慈"美即真,真即美"中的哲学与美学思想研究

“美即真,真即美”。约翰.济慈在《希腊古瓮颂》中咏叹的这句诗一向是批评话语的常青树。关于“真”与“美”问题的思索不仅表达了济慈的艺术观,更体现了济慈的哲学倾向与美学思想。济慈之“真”是一个记号性的语言,它的意义指向情感层面,而且有唯心主义色彩。“美”对济慈来说意味着欢乐。“美”的最本质特点是“强劲”。“美”与“真”形影相随,共同在济慈的作品中展现诗性智慧。济慈对于“真”和“美”的认知经历了一个由直觉向理性的过渡,这标志济慈智慧的成熟。叩问济慈之“真”与“美”的涵义并探索“真”与“美”的认知之旅是我们理解济慈诗歌艺术的前奏,也是对济慈的审美心态的必要观照。     

论艺术媒介的嬗变与艺术生产方式的建构

艺术媒介不仅是现代艺术生产力的体现,也是现代艺术生产关系的建构者,因此,一个时代的艺术媒介从根本上建构了与之相适应的人类艺术生产方式。人类的艺术媒介经历了口传、印刷、电子三个时期,人类艺术的生产方式也相应经历了象征型、古典型、浪漫型三个时期。艺术生产方式的变化无疑改变了艺术表征符号、艺术形态及艺术精神,从而使人类的艺术观发生根本性变化。