审美音乐教育还是多元文化音乐教育——兼谈多元文化背景下高师普及“外国民族音乐”的意义

近年来,占社会主流的审美音乐教育价值论日益受到挑战,多元文化音乐教育理念日渐凸显。从哲学角度、时代需求和社会现实意义三方面来分析,弱化审美音乐教育的＂核心＂地位、适当提升多元文化音乐教育,并在高师音乐学专业（教师教育专业）普及外国民族音乐具有重要意义。     

视觉的凝聚 杨参军绘画艺术展在中国美术馆展出

由中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国美术学院联合主办,许江、范迪安担任策展人,陈子胄担任执行策展人的＂视觉的凝聚——杨参军绘画艺术展＂于2014年4月11日在中国美术馆启幕。杨参军是中国美术学院油画系主任、教授,也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的油画家与美术教育家。在当代纷繁多元的绘画格局中,他的作品因体现其对＂观看方式＂的探索、对＂视觉真实＂的审问和对日常情境的眷顾与守望而形成鲜明的绘画品格，得到社会各界特别是艺术界的关注和推崇。     

新时期文学：“新启蒙时代”的审美回归

＂新时期文学＂是我国当代文学发展的第三个历史时期,是思想、文化、审美的新启蒙时代。其间文学的变化发展经历了两个既相互联系又有着巨大区别的阶段：从文学连接＂五四＂传统、恢复现实主义精神、弘扬人道主义的思想、文化启蒙时期到文学回归自身,走向审美的艺术多元、创新时期,由此促成了＂新启蒙时代＂的审美回归,从而对当代文学产生深远的影响。     

试论人像在当代绘画中的形式意味

在当代绘画中,人像表达的外在形式有二：具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念,而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为当代绘画作品中的表现对象,它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一,人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮,展现出时代观念和特别的绘画形式意味。     

论中国古代绘画美学中的"象"

中国绘画艺术自诞生之日起,就重视处理自然物象与审美意象的关系。早期绘画,自然物象的真实性受到重视;自魏晋时期开始,受老庄哲学的影响,审美意象的创造开始成为衡量绘画艺术品位高低的标准,审美意象成为绘画艺术的本体;唐朝与五代时期,强调对自然意象进行审美观照;宋代画家重视“象外之意”的构造;明代强调实境具象与审美主体的结合;清代尤为重视自然物象的审美观照。     

非暴力主义与“和”谐文化

中印文化是基本同质的东方多元文化,它们对＂和而不同＂与＂多样性统一＂,对＂和谐社会＂与＂天下一家＂和＂非暴力主义＂等价值诉求的强调,为两国关系在二十一世纪的文明对话与和谐相处提供了新的选择思维模式,且具有积极的现实意义。     

回眸与反思：中国女性文学六十年（1949—2009）

在中华人民共和国诞辰六十年之际,立足文学＂她世纪＂的起点上,回眸与反思1949年至今的中国女性文学发展历史,检阅不同时代的女作家以自己的灵魂与血脉,＂抟字＂创造的女性精神生命历史画卷,分析中国女性文学与社会、性别、政治、革命、经济、商业、消费等等多重复杂关系,审视男权中心文化对女性造成的身体与心灵的羁绊,反思＂拿来主义＂造成的文化迷失、断裂、错位与遮蔽,发现其文化深层的精神互动与审美个性的新生态、新走向,对于当代中国女性文化观念与生活方式的重构有着无可替代的意义。     

意象水彩画探略

意象水彩画将人对客观自然的感知与人的精神自律有机地结合起来,既反映了一定的自然真实又体现了人类的艺术意志。意象水彩画突破了传统的材料、技法及表现语言的限制,打破了狭义的水彩画模式,既超越了自然,又超越了自我,体现了人的创造意识。它既类似于传统中国画的写意风格,又有具象写实的成分,并且在观念上同西方现代表现主义绘画一脉相承。意象水彩画,一方面为人类提供了一种新的思考方式,另一方面也因适应人类情感体验的类型的多样性而有助于激发主观能动性和创造力,因而为绘画艺术审美价值的实现开辟了新的途径。     

从“尊师重教”到“尊师重学”——论构建新时代新型师生关系的必要性与基本内涵

教育是塑造灵魂与滋润心灵的,教育的崛起与完善决定着现代人的成长与发展。正确认识教育的理性内涵与＂师道尊严＂的文化传统,反观传统教育＂师道尊严＂的现状与问题,探寻并梳理出构建新时代新型师生关系的必要性与新内涵：＂尊师重学＂有积极的现实意义。     

欧洲多元文化主义的危机与反思

欧洲的多样性曾经为美国所羡慕,在几十年前,多元文化主义曾是欧洲各国政府倡导的新兴事物,但突然间成为各派政治人物抨击的对象,而且民众性排斥外来移民事件层出不穷,多元文化主义一时间危机四伏,大有彻底失败之势。欧洲多元文化主义危机的实质是政党的政治需求与公众的经济需求相结合的结果。对多元文化主义的攻击,混淆了文化多样性已成为事实及欧洲各国实施的多元文化政策具有残缺性这两个事实,而共生互补基础上的多元文化主义才是解决欧洲社会民族问题的唯一出路。     

中西方新媒体艺术之差异探究

中西方文化历史悠久,其文化差异是影响艺术发展的重要因素。中西方新媒体艺术在审美理念、表现手法、艺术风格、文化内涵等方面都存在着不同。本文从中西方新媒体艺术发展历程和特点入手,从历史传承、现实表现、艺术手法、审美理念等方面深入探讨中西方新媒体艺术的异同。分析结果表明：西方新媒体艺术在继承中国传统艺术精髓上具有优势;东方新媒体艺术则具有其独特性。新媒体艺术中的“新”与“旧”两种概念具有相对独立性与相对包容性;但在具体表现形式上,“旧”比“新”更加丰富和多变;西方新媒体艺术注重审美表现形式,而传统书法、绘画更多呈现出形式和内容上的独特性与多样性。     

贾克梅蒂具象表现艺术及其启示意义

贾克梅蒂是当今西方现代美术史上的重要人物 ,具象表现艺术的先驱。贾克梅蒂的具象表现艺术是对传统的视觉模式的反叛 ,他将现象学的观察方式引入绘画领域 ,尝试用抹去重画、反复描绘的方法 ,来刻画表现对象在“不断流变、不断生成”过程的视觉印象 ,以追求新的表现方法。贾氏具象表现的绘画理念对处在今天复杂、多元艺术景况中的中国艺术家具有深刻启示意义     

从科学的性别文化到科学文化的多样性——女性主义视域下的科学文化

传统女性主义从性别维度分析传统科学文化,揭示出传统科学文化中存在的性别歧视与科学的＂菲勒斯中心主义＂。受后现代主义与后殖民主义理论的影响,新时期女性主义解构传统科学文化的一元结构,从阶级、民族、地域等方面坚持科学文化的多元立场,女性主义科学文化观从科学的性别文化转向了科学文化的多样性研究。后现代主义对女性身份的消解与后殖民主义对差异性与多元性的强调为女性主义多元文化发展带来新动力与巨大挑战,唯有建立一种使后现代主义的解构、多元主义的差异与女性主义批判完美结合的女性主义文化,女性主义多元文化才能继续发展。     

美国的族群关系：多元与同化共存

美国的族群现象复杂多变。根据族群发展理论,就美国族群多样性愈演愈烈的状况,分析了＂熔炉＂理论及其狭隘性、多元文化理论和它的局限性,以及多元文化与同化共存的必然性,并结合对美国族群关系发展趋势的探讨,指出美国族群关系呈多元化的同时,也同化于主流社会。     

武术术语翻译及其跨文化传播

在文化全球化和后殖民语境下,作为沟通不同文化的桥梁的武术术语翻译,成为他者反对文化霸权主义、消除殖民主义遗留下的＂东方＂形象、弘扬文化的有力武器。异化翻译有利于武术的国际化推广和世界多元体育文化的交融与创新,应注重武术输外词的异化传播,张扬文化差异,保留民族风格的音译成为处理武术术语文化翻译的最佳策略和有效途径。考察当前文化交流的不平衡和不平等现象,展望武术文化国际传播的未来形势,从文化生态平衡和世界多元文化出发,审视跨文化传播中的＂自我东方化＂现象,倡导武术的文化自觉,推动世界文化多样性和多元文化格局形成。     

青岩多元同构格局的学理价值探析——基于宗教多样性的维度

本文基于宗教多样性的视角,以＂黔中古镇＂青岩这一多民族聚居、多宗教共存、多文化混融的活态田野为考释对象,通过对镇内民族多样性、宗教多元性与文化分殊性多元同构格局的形成根由、嬗变历程及其当下生态进行解读,旨在洞解出蕴藏其间的学理价值和哲理意趣。     

从元美学视角看张隆溪先生的跨文化研究

跨文化研究是将不同文化具象放置在广阔的文化环境中进行考察的一种研究模式。张隆溪先生选择当代阐释学作为其跨文化研究的哲学基础,在对当代阐释学深入理解的基础上,结合具体的文学现象进行研究。从而形成其＂文化具象—研究方法生成—文化具象体系生成＂的研究套路。     

中西绘画线条表现的文化观

在中西方绘画的发展进程中,因地域、文化、时代、宗教信仰等的差异,使得绘画艺术在线条的运用上走向了不同的发展轨迹,形成了各自的表现形态与审美品格。而对于线条表现力的追求,双方又在相互交流与碰撞中不断向前发展,并随着时代的进步与人们审美需求的变化而演化出新的视觉图式与文化内涵。     

姚最“心师造化”论的绘画美学意义探析

姚最在《续画品》中提出的＂心师造化＂是对前人美学思想的提炼和升华,也是对中国画创作精神的继承与发展。＂心师造化＂既体现了重＂神似＂不轻＂形似＂的绘画宗旨,又揭示了物我两忘的精神境界,强调在审美体验中实现思想和意识的升华,为中国画创作提供了一种新的审美体验方向和审美价值取向,并对后世绘画理论和创作实践产生了重要的影响。＂...     

绘画与变化着的真实观

自照相机发明后,现代绘画艺术便常常被认为是与真实、求知无关的事情,因此传统写实绘画没有意义了,自我表现的绘画才是进步的和高级的。这根源于对“真”的误解——将物理真实与视觉真实混为一谈。而视觉真实又因民族、文化甚至人的年龄的不同而不同。视觉生理学、心理学、现象学及70年代出现的二阶控制论,都曾充分论及过人的意向性对视觉形象的建构作用。“具象表现绘画”更是致力于新的视觉模式的建立。旅法中国画家司徒立则将具象表现运动上升为以现象学为哲学基础的较为完备的理论。