用西画技法表现东方韵味——青年艺术家黎伟明油画创作的标本意义

<正>黎伟明是一位近年来崭露头角且风头正劲的实力派青年艺术家,其令人印象深刻的带有浓烈东方色彩和标本意义的油画作品,让人在感叹之余又平添几分启示与思考。特别是其在《风云沙面》、《雄风系列》等油画创作中,大量地使用中国画的书写性元素,也让其拉开了与学院派画家甚至与西方艺术家的距离,表达了属于东方人的审美价值,创造出从精神气质到绘画语言的具有中国特色、中国气派的油画新面貌。     

用西画技法表现东方韵味 ——青年艺术家黎伟明油画创作的标本意义

黎伟明是一位近年来崭露头角且风头正劲的实力派青年艺术家,其令人印象深刻的带有浓烈东方色彩和标本意义的油画作品,让人在感叹之余又平添几分启示与思考.特别是其在《风云沙面》、《雄风系列》等油画创作中,大量地使用中国画的书写性元素,也让其拉开了与学院派画家甚至与西方艺术家的距离,表达了属于东方人的审美价值,创造出从精神气质到绘画语言的具有中国特色、中国气派的油画新面貌.     

关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨

在油画创作中,色彩是十分重要的组成部分。作为视觉信息传达中最为直观的艺术元素,画家可以凭借对色彩的搭配和设计来表达真情实感,使油画创作能够具备鲜活的生命力,唤起观赏者内心的思想波动和情感共鸣。本文围绕油画创作中色彩的作用展开探究,结合不同颜色所引发的情感表达,进行一系列深度的思考。     

关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨

在油画创作中,色彩是十分重要的组成部分。作为视觉信息传达中最为直观的艺术元素,画家可以凭借对色彩的搭配和设计来表达真情实感,使油画创作能够具备鲜活的生命力,唤起观赏者内心的思想波动和情感共鸣。本文围绕油画创作中色彩的作用展开探究,结合不同颜色所引发的情感表达,进行一系列深度的思考。     

敦煌壁画对当代中国油画创作的启示

中国优秀传统文化具有很强的同化力,其中敦煌壁画更是中华宝库中最珍贵的艺术结晶之一,对当代中国油画创作的本土化与民族化进程具有重要的推进作用。本文通过研究敦煌壁画对当代中国油画创作的重要性与必要性做出了展望;通过学习借鉴敦煌壁画对世界文化的包容吸纳能力与同化能力来探索油画中国化进程的民族道路;通过分析画面构成来探索敦煌壁画中纯粹色彩与纯粹空间的对位构成,继而创新中国油画创作的新形式,从而增强中国油画的识别力、特色力、强大的民族文化软实力。本文旨在丰富油画创作的民族元素与精神内涵来增强油画创作的中国特色。在油画全球化进程中,中国油画在通过增强民族文化软实力与丰富精神内涵的同时,吸引世界,同化世界,使中国油画屹立于世界之林。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

中国传统文化元素对油画创作影响研究

中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国,具有非常丰富且流传甚广的传统文化元素,西方的油画艺术流传到我国以后,其发展和创作也受到了我国传统文化元素的影响.文本从我国的传统文化元素、传统美学文化、传统哲学观念以及传统文化精神、传统绘画技法这五个方面对油画创作的影响进行分析和研究,希望通过本文能够对油画创作在我国的发展提供一些帮助.     

中国传统文化元素对油画创作影响研究

中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国,具有非常丰富且流传甚广的传统文化元素,西方的油画艺术流传到我国以后,其发展和创作也受到了我国传统文化元素的影响。文本从我国的传统文化元素、传统美学文化、传统哲学观念以及传统文化精神、传统绘画技法这五个方面对油画创作的影响进行分析和研究,希望通过本文能够对油画创作在我国的发展提供一些帮助。     

浅析油画创作中线条的情感体现

油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。     

油画表现形式中的语言因素

油画主要是通过干性的植物油调和颜料,并且结合画布以及作者的创作思路,通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式。作者在油画创作的过程中,运用不同色彩之间的搭配,不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来,给人们留下了非常深刻的印象。同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素,画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现,同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来。本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素。     

油画表现形式中的语言因素

油画主要是通过干性的植物油调和颜料,并且结合画布以及作者的创作思路,通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式.作者在油画创作的过程中,运用不同色彩之间的搭配,不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来,给人们留下了非常深刻的印象.同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素,画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现,同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来.本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素.     

当代中国西部油画的美学形态分析

我国西部土地广袤,地貌独特,民族众多,有着多样丰富的人文景观、自然文化资源,这为中国西部油画发展奠定了坚实的基础。与此同时,在全球一体化发展不断深入背景下,中西方文化不断交融、碰撞,以此对当代中国西部油画家提供了更为广阔的创作空间,当代中国西部油画家在继承原有地域文化的同时,对外来文化进行了不断的学习借鉴,在当代多元文化互补的艺术格局中,形成了极具西部特色的油画美学形态,展现出别具一格的地域文化艺术特色。基于此,文章首先分析了中国西部油画创作的美学形态形成环境,从社会发展的宏观角度对油画美学形态进行研究,重点探讨中国西部油画的美学形态特征,对其进行分类与讲解,帮助读者更深刻的理解中国西部油画的创作特征。     

油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理

在油画创作的过程中,其中意向元素的探索是非常重要的。特别是笔触与机理方面,在油画当中是必不可少的一项非常根本的部分。基于此,本文主要讨论了在油画创作过程中所产生的一些意向元素,并对其中的笔触与机理进行了一定的特征描述并讨论了笔触与肌理的基本意义。     

油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理

在油画创作的过程中,其中意向元素的探索是非常重要的。特别是笔触与机理方面,在油画当中是必不可少的一项非常根本的部分。基于此,本文主要讨论了在油画创作过程中所产生的一些意向元素,并对其中的笔触与机理进行了一定的特征描述并讨论了笔触与肌理的基本意义。     

中国民俗文化对新时期油画创作的影响

随着科学的进步社会的发展,我国居民物质财富日益增多,物质生活日益丰富,人们更追求于精神文化的需求。我国的传统文化美学在几千年的传承与发展中源远流长,中国传统文化美学融合中国传统审美标准、特色文化素养、哲学观念,形成了特有的艺术体系,对后期的艺术创作有着深远的影响,也影响着当代中国的油画创作。油画的创作对于我国画业发展有着深远的影响,特别是对油画创作的借鉴和融合。本文针对其未来具体的发展方向进行了分析,对新时期油画创作的特点进行了研究,并依据实际情况提出了相关的意见及建议,确定其方向。希望可以对新时期油画创作工作的开展起到推动作用。     

怀旧主题场景油画研究与表现

怀旧主题的创作在于对过去生活和文化的追思，是对情感的缅怀。人们强烈的思考和记忆使我们对以往的生活产生怀旧的感情，比如对童年和青春岁月的怀念、思念故乡的场景等等。本文旨在从油画创作角度探索怀旧主题场景油画的表现方式，更为确切地阐述怀旧主题场景油画其背后的情感表达所对应的独特艺术语言。遵循这样的思路，本文的研究主要从以下三个层面展开：首先，解读怀旧主题场景的相关概念以及怀旧主题场景的文化内涵。其次，通过对怀旧主题场景油画作品的表现内容、表现形式的梳理，分析怀旧主题场景油画创作的艺术形式。最后，将其中能够表现怀旧的绘画语言运用于自己的创作中，进而阐述笔者的怀旧主题场景油画创作——《岁月如歌》系列作品的实践，并由此去寻求个人的创作方式，总结个人的艺术符号、探索个性化的绘画语言，逐渐整理出适合自己的创作之路，以此传达对历史文化的思考和对岁月的深厚情感。     

大美无言大象无形——从土家族撒叶儿嗬看艺术的美感

在中国民族民间舞蹈的舞台表演创作过程中,一般都是从原生态的基础元素中进行动态的提炼和筛选,并通过艺术加工融入创作者的思想和情感,最终形成舞台作品。本文则是针对这一创作过程,以土家族撒叶儿嗬的舞蹈创作为例,加入了艺术原理中自然美、社会美、艺术美的美学原理,思考和探索这一创作历程的美学认知感受。     

现代西藏油画中的文化表述

1930年至今,一批中国国内画家以西藏风光与人物为主题,创作了大量西藏为主题的作品。这些西藏组画以艺术创新和清新的风格,深刻影响到中国现代绘画艺术。本论文通过对西藏艺术形象的"制造"、"生产"与"消费"过程的介绍和描述,阐释了西藏组画及其人物绘画产生的历史缘由,以及多元文化的表达和画家们对艺术美学的追求。     

论油画艺术中的主观色彩

主观色彩表达进入西方现代艺术阶段后，开始放射出它耀眼的光芒，得到社会的认知与共鸣。这离不开在漫长传统艺术中对它的摸索与积累，在传统油画大师的作品中亦有不同程度的体现。本文从油画色彩语言的形式演变的层面、油画色彩与画家主体意识的对应状态的层面中呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹，进而来研究主观性色彩语言的形成基因、显著特点和精神追求。艺术中色彩的感情力量和艺术表现，即色彩的精神性，主要是通过主观色彩来体现的。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美特质是当今油画家创新与发展的一个重要课题。     

妥木斯油画艺术论

妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质,其内涵是丰富多元的,既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱,又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式,妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念,展现出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容,可谓是贯穿东西,历久弥新,探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中,笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手,探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质,以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。