站在家门口的田野放歌——评洛秦《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》是一部立足全球视野,以“中国经验”、“中国实践”为探索路径,对“音乐人类学”进行中国化重新解读的重要著作。该书从领域规范、地域文化、学理立场、学术规范、研究模式五个层面进行有机性、结构性的思考,从西方学理反观中国音乐,提出“音乐人类学与民族音乐学殊途同归”的核心观点。该书以音乐为载体研究人类学,总结和反思“音乐人类学”的中国实践及其经验,企图为我国该学科在21世纪的发展提供建设性构想。     

多维视角看中国古代音乐史分期

就中国古代音乐史发展而言，分期问题在学界备受关注，作为一种人为的构建，从不同的视角与立场出发，得到的研究成果即各不相同。本文综合学术界相关著作与文章，将中国古代音乐史发展划分为了三种类型进行研究，前两种类型属于音乐艺术史的范畴，后一类型属于音乐文化史的范畴，通过探讨每种类型的利与弊去考量艺术史与文化史的异同。单一的学科研究并不能满足中国音乐史的梳理与写作，音乐艺术史的视角多有缺失，除了关注音乐本体，还应关注到音乐之外的文化现象，把音乐带入社会文化之大背景下，借助于多学科的方法论，多视角来看待问题，如此才能发掘中国古代音乐史的丰富性内涵。     

田野工作、人、对话 ——试论析音乐教育学中的人类学观点

音乐是人类文化的表现形式之一,音乐人类学又称民族音乐学,其主旨是将音乐融入到文化中来看待.梅里亚姆的著作《音乐人类学》是该领域中最重要的文献之一,他主要是从人类学的角度探讨了音乐和他赖以生存的文化之间的关系.音乐教育学的研究包含了音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等学科,此后又将目光投向了音乐人类学.从最基本的"人"的角度出发,研究音乐、人、文化的三重特征.本文拟从音乐人类学的视角出发,探讨当今音乐教育学在理论和实践中的观点和方法.     

文化自信视域下高校音乐美育探究

文化自信为中华民族实现伟大中国梦提供了强大的精神动力,是实现社会主义蓬勃发展的必然要求。音乐美育是一种以审美为中心的音乐教育形式,能在教育过程中让学生形成正确的人生观、世界观和价值观,培养学生发现美、欣赏美、表现美和创造美的能力。本研究主要在文化自信视角下,探讨音乐美育教育在提升文化自信方面的现实意义,并对新时代高校音乐美育的发展思路进行积极探索,强调在文化自信视域下进行音乐美育对高校学生的益处,以期提高音乐美育的育人功效,厚植大学生文化自信。     

阿怒人的国家认同研究——基于音乐文化的视角

综观当下学界有关族群的国家认同研究,大多从族群与国家关系的互动视角来探讨,而鲜有通过全面探析族群音乐文化事项来诠释国家认同问题。本文基于对世居云南最西北、怒江的上游腹地——云南省贡山县阿怒人的实证调察,通过丰富多彩的音乐文化事项,分析根植于阿怒人族性中的国家认同意识,以期在学术上增添一个解读国家认同的视角,并为探寻民族与国家何以和谐共生的问题提供一点思考。     

生态文明视野下的旅游开发与非物质文化遗产保护——以蒙古族马头琴音乐文化为例

以蒙古族马头琴音乐文化为例,从生态文明视角探讨了旅游开发与非物质文化遗产的保护问题,希望通过构建生态文明的旅游观,使马头琴音乐文化得到良性、和谐的发展.     

河湟地区民族音乐文化研究——以撒拉族民间音乐为例

河湟两岸的撒拉族作为中华民族大家庭的一员,在数百年的历史进程中形成并创造了自己富有特色的民族文化。长期以来,由于种种客观条件的限制,针对其音乐文化的研究则显不足。本文以撒拉族音乐文化为视角,探讨河湟地区民族音乐所表现出的地域性、民族性、融合性、多元性等特征,总结出该地区音乐文化的某些独特魅力和艺术特色,从而展现其珍贵的艺术文化价值。     

传统音乐在学校教育中的发展现状与对策探索——基于湖南省三所高师音乐实习生的研究

传统音乐是我国民族艺术文化的重要组成部分,而高师音乐实习生蕴含着我国传统音乐教育的发展潜力。本文从高师音乐实习生的角度出发,对其传统音乐教学能力现状的研究结果进行分析,反思新课改背景下高校对音乐类师范生的培养目标与培养方式的不足并给出合理的发展对策,为中国传统音乐与学校教育和高师音乐师范生的相关研究的拓展和深入提供理论支持。     

音乐人类学视野下的中国民族音乐研究

中国民族音乐是中华传统文化的重要载体,它真实地记录和反映了我国各民族、各地区的文化内涵和人民生活状态,是中华民族气节与精神的象征;随着21世纪的到来,全球经济一体化趋势席卷世界各个领域,这给中国民族音乐的继承和发展带来很大的冲击;以音乐人类学比较方法、田野工作实例和“多元音乐文化”的价值立场为出发点,以使中国民族音乐能够在继承传统的基础上发扬光大为主旨,从发展的角度对音乐人类学视野下的中国民族音乐进行研究.     

贵州西部苗族烧灵仪式音乐中的族群认同——以兴仁县大山镇尔期村坪子上组为个案

族群认同是一种多维立体的理论,强调从历时性与共时性中去探索族群文化内涵.兴仁县大山镇尔期村坪子上组作为当地少有的苗族村组,尽管与周边民族(主要以汉族为主)文化交融过程中接纳了部分外来文化元素,但在族群内部仍有"倔强"的一面.而烧灵仪式音乐则是该族群所要强调的文化元素之一.本文以族群认同视角为主线,旨在探索出烧灵仪式音乐、社会、文化认同的内涵.     

巴渝土家族“非遗”民俗音乐文化元素的创生与转型发展

本文基于巴渝区域视角，对土家族“非遗”民俗音乐文化进行研究，以巴渝区域的民俗音乐为主要研究对象，坚持以史为主，史论结合的立论原则。通过对史料的甄别，择选出巴渝区域最具代表性的喜花鼓、哭嫁歌两种不同类型的乐曲，以此为范例，对该区域内的民族音乐进行梳理及研究。以此得出该区域内的民俗音乐，是培育该区人民民族认同及共同意识的载体。该区域内的民族音乐，产生于人民的交流及交往当中，是历经民俗文化变化而转化而成的结论。并且探讨出该区域内的民俗音乐，对于中国音乐发展史、中国民俗文化的变化史研究具有深刻的意义。     

传统音乐文化如何融入音乐表演课程——基于钢琴演奏教学的实践探索

深入研究中国传统音乐文化如何融入音乐表演教学课程,本文从传统音乐文化融入钢琴演奏教学的价值效用着手,通过对教学实践的案例分析,阐明二者相互融合的发展趋势,进一步探索传统音乐文化在钢琴演奏教学中融入的可行性及前景,坚持立德树人理念,开拓钢琴演奏教学的中国视野,并促进中国传统音乐文化的传承与发展。     

浅论中西方音乐交流

中西方音乐交流是中国文化发展史上的一部分,也是中国音乐史上的一部分,中国音乐发展历史中的一部分,是中国音乐发展历史中的一部分,中国音乐发展历程中的一部分。中国音乐文化与世界广泛的音乐文化融合的趋势,在大规模吸收汉唐时期的外来音乐之后,在中西音乐的沟通中得以体现。     

浅析唐代音乐机构及音乐艺人的训练和考核

唐朝是中国古代文化的鼎盛时期,在中国古代音乐史中发出奇光异彩。唐代音乐的繁盛得益于统治者对音乐的喜爱和重视,为宫廷服务的音乐机构在这时期得到了大规模的发展,大批优秀的艺人在音乐机构中施展才华。历史上诸多学者对唐代音乐机构进行了许多研究,笔者在诸多资料中发现,有关唐代音乐机构中音乐艺人的训练与考核的内容涉及较少。因此笔者通过长时间的研究、整理和归纳,在本文中对唐代音乐机构以及机构中音乐艺人的训练和考核进行三个部分的论述。第一部分,介绍唐代音乐机构的设置。第二部分,浅析唐代大乐署对音乐艺人的训练和考核。第三部分,浅析教坊和梨园中有关艺人的训练和考核。     

清代宫廷音乐的时代特征与文化发微

清朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期.清代宫廷音乐也得到了飞速发展.本文主要以清代宫廷音乐的时代特征和文化发微为研究对象,从统一性与多样性、地域性与民族性、继承性与创新性的时代特征和经济、政治、文化发微进行进一步的阐述和研究.     

乡村振兴背景下湖南民间音乐文化传承与发展刍议——以洞庭湖地区民歌音乐为例

特殊的地理位置与生态环境缔造了独具特色的湖湘文化,也在历史与人文的沉淀下因特殊的劳动方式、语言特色和民俗文化形成了独特魅力的湖南民间音乐。湖南民间音乐的传承与发展是当地乃至全国民间音乐工作者一直以来关注的重要议题,而在近年来乡村振兴战略方针,对湖南民间音乐文化的新时代发展又有着新的要求。本文将基于湖南重要地理位置湘北洞庭湖区的民间音乐的保护与开发的视角,在乡村振兴战略的背景下对湖南的民间音乐文化如何传承与继续发展的问题作出简要探讨,并提出相关有效的保护与传承对策。     

探究文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合

本文针对文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合进行探究，文章阐述了乡村振兴战略的目标，并且详细介绍文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合案例，在此基础上提出文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合手段，通过研究为加快群众文化与音乐审美融合、强化文化自信力提供参考。     

回族音乐中的文化融合与本色坚持现象分析

本文旨在对回族音乐中存在的文化融合与本色坚持现象进行分析,这不仅可窥见回族音乐本身的文化形态,也为探讨宏观的回族文化内涵提供具体、有力的例证。文内对回族音乐中的文化融合与本色坚持的概念进行阐释;对回族音乐中体现出的伊斯兰教与中国传统跨文化交融的文化自觉,以及回族与他民族跨族交流的文化互动两个方面形成的文化融合进行分析;对伊斯兰教统摄下的本色坚持进行分析。由此可见,回族音乐独特的文化形态,在于文化融合与本色坚持的并存型存在方式。     

通过民族乐器看中国传统音乐文化的发展

中国传统音乐文化的发展是博大精深的,了解中国传统音乐文化是每个中国人有必要掌握的国民知识,增强和认同中国传统音乐文化的发展脉络及历史使命是中国人所必须要了解的.一个国家历史文化的传承不单单是要靠少数人所引导的,更多的是要靠所有中华儿女们一同维护和弘扬的一种民族内涵、民族精神.本文通过对中国传统乐器——古筝的发展历程、推广运用及相关内容来揭示中国五千年传统音乐文化的精髓及发展脉络.     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。