谈民歌演唱中应注意的问题

本文在民歌综述的基础上，对民歌演唱的基本方法和应注意的问题提出了自己的见解，同时，对不同类型和风格的民歌的演唱技巧加以区分，提出了用情、用心演唱的观点。     

用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵--民歌演唱技巧探究之一

优美的抒情与凄苦的咏叹构成了陕北民歌神奇迷人的特征,这也是陕北人率直真诚、大气热情、粗犷洒脱性格的艺术反映。陕北民歌的旋律构成是以一个纯四度加大二度或两个纯四度的叠置(双四度、三四度甚至四四度结构)为主要特征,音域宽广,旋律跳动较大,这就决定了演唱时应注意采用真假声结合。根据陕北人的语言特点,演唱时还要特别重视润腔技巧的运用,长音上宜多采用直音唱法,衬词要唱的巧而轻,滑音要唱的光滑而有棱角,4、7两音的演唱要特别的处理,用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵。     

论西北民歌中的“润腔”唱法

以西北民歌(主要是陕西民歌)为例,探讨了民歌中"润腔"唱法的诸多表现形态,从而展现西北民歌中"润腔"唱法的独特性,并希望从中获得一些有益于中国民族唱法的启示和经验。     

论东北民歌的艺术创作特征与演唱特点

东北民歌表现出了东北地区人民热情奔放、粗犷豪爽的性格,淋漓尽致地抒发了生活在这片土地上人民群众的喜怒哀乐。其中很多优秀的歌曲达到了家喻户晓、人人皆知的传播程度。东北民歌艺术成就的取得,除地域风情等因素的作用和影响外,源于其独到的艺术创作特征和鲜明的演唱特点。研究东北民歌的创作艺术特征和演唱特点,既可以做到对东北民歌精髓的传承,又可以丰富发展新时代中华民族民歌音乐艺术。     

传统民歌与现代民歌的比较研究简

我国是一个多民族国家,有着悠久的历史文化传统,各民族五千年交融发展中,民族声乐艺术有着独特的东方神韵和中华民族鲜活的风格。民族唱法在广义上讲包括：戏曲、曲艺、民歌和歌剧四个部分。我国从20世纪50年代就逐步形成了中国民族新唱法,其中包括民歌和歌剧。民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜脆清亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体。并伴有一定程度的形体表演的一种演唱方法。     

陕北民歌唱法探析

陕北民歌音调独特,唱法纷杂,看似那简单的“拦羊嗓子回牛声”,要唱得有声有律、原汁原味却并不容易。由于双四度叠置音调的大量使用和直音唱法、滑音唱法、颤音唱法、断腔唱法等演唱技巧的普遍运用,使陕北民歌的曲调既有悠扬高亢、粗犷奔放、铿锵有力的一面,又有时隐时现的朦胧轻巧、时急时缓的低婉吟诉。因此,只有用特有的技巧,才能把陕北民歌演唱得准确、地道。     

巢湖民歌演唱艺术探析

巢湖民歌,同我国所有的民族民间歌曲一样,是伴随着人们生产、生活产生并发展的.把握巢湖民歌的演唱艺术,才能真正理解巢湖民歌的精神和内涵.从巢湖民歌的演唱形式、演唱方法及方言演唱处理和润腔的使用等方面,对巢湖民歌的演唱艺术进行探讨.     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象,但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练,却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火,然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在,因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象，但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练，却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火，然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在，因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

声乐演唱的常见方法

人类音乐的最早形态是声乐。声乐是与人们生活有着密切联系,且对人们生活有较大影响的艺术形式。人们通过语言的发展、劳动和社会生活,逐渐形成有规律的声音组合,并加以不同的节拍和长度,同时赋予不同的情感,使之成为最初的声乐形态。目前,声乐演唱的常见方法有4种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。     

流行唱法的演唱技巧

流行音乐从19世纪的欧洲出现,发展到今天已成为音乐领域的重要组成部分,它强大的发展趋势来源于时代科技赋予音乐新的生命力。流行唱法的多样性和感官音响的刺激性,使流行音乐成为音乐舞台事实的主流。随着社会对流行唱法人才的需求量越来越多,对流行唱法的水平要求越来越高,高等音乐院校的声乐课堂也出现了流行唱法教学,这是摆在声乐教师面前的全新课题。虽然欧美很早以前就出现了流行唱法教学,但一味地照搬照抄,缺少了科学性和我国的本土性。本文通过自己多年的教学积累和实践,结合学生自身的演唱特点,从流行唱法的声音训练和歌唱技巧两方面对流行唱法做了系统的分析和初步的探索,为中国流行唱法的教学更加完善尽自己的绵薄之力。     

浅析中国少数民族音乐的地位、传承和发展--以藏族民歌为例

中国少数民族音乐浩如烟海，各具特色。本文通过梳理少数民族音乐课程，并结合笔者声乐专业实际，从藏族民歌的演唱技巧方面入手，分析少数民族音乐在中国音乐中的地位、传承和发展问题，并提出切实可行的保护措施。     

论歌曲演唱的艺术处理

歌曲演唱是艺术再创造。一首声乐作品需要演唱者将它变成有声、有情、有字、有形的演唱艺术,也就是声乐作品的“二度创作”。“二度创作”离不开演唱者对作品的分析、风格的把握、情感的处理等等方面。试从风格情感、咬字吐字、速度力度等方面阐述演唱中的艺术处理,旨在追求声乐作品的演唱更加动人,更加贴切,更加扣人心弦,更加完美;达到声以情发,情依声传,声情并茂,字正腔圆的目的。     

原生态民歌的文化特征及其唱法探析

以各民族传统文化为依托的原生态民歌,是中华民族悠久文明发展沉积下来的文化遗产。它拥有不可替代的艺术特性,是其他艺术形式无法复制的。通过对原生态民歌的生成“材质”、“族域性”、“基因”的文化特征和内涵以及个性化唱法等予以分析。旨在为创建原生态民歌区别于其他音乐种群的“族域性音乐形态模式”的理论架构提供参考。     

皖西民歌的类型及风格特征研究

皖西民歌类型丰富，风格多样。从类型上看，皖西民歌主要有三种类型：风格独特、韵味浓郁的皖西山歌（慢赶牛、挣颈红）}结构严谨、旋律规范、唱词考究、乐段结构完整、节拍规范、篇幅短小的皖西小调；独具特色的皖西号子。从风格上看，皖西民歌主要分为：感情朴实真挚、抒情优美型；高亢嘹亮型；悲哀伤感型；革命乐观、积极向上型；欢快活波、幽默风趣型。通过对皖西民歌的类型及风格研究，了解皖西地区人民的生活、思想与感情，认识皖西民歌的重要价值。     

心理活动对演唱技巧的影响

歌唱心理是源于客观存在并在演唱者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为。表演是声乐作品内涵外延表达声乐技巧的结合,演唱者在表演一首声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧外,还要有一种心理素质的内在转换。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉,就要掌握心理学对表演所起到的促进作用。     

论美声唱法演唱中国艺术歌曲

"美声唱法"在大众的心理上普遍是与我国的"民族唱法"相对而言的。其特点是:歌唱要求的气息是深的、有弹性的、可自由控制的长的呼吸;声音位置要高,并且非常注重整体共鸣;语言上特别讲究要打开腔体把字咬到腔体里、唱在气上。用这种方法演唱,声音既得到统一又有柔和的色彩,它目前已被世界公认为最科学的方法,也成为我国高校音乐专业声乐教学的基本方法。然而,我们时常看到这种现象:一部分声乐老师和学生一味地追求"美声",不管是唱外国(主要是意大利、法、德)歌曲,还是中国歌曲,对声音过分注重,生怕美声味不够,唱的中国歌曲却让人听不出"中国味",这就陷入了美声教与学的误区。鉴与此,笔者尝试对用美声唱法演唱中国艺术歌曲提出一点拙见。     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

土家族牛角腔民歌的音乐特点探析

土家族民歌,是土家族人民在长期的生产劳动和斗争实践中创作出来的,是土家人民集体智慧的结晶。＂牛角腔＂是土家族音乐当中特有的旋律基调,音乐语言简明洗练,音乐形象鲜明生动,表现方法丰富多样,土家族的大型文化史诗＂梯玛神歌＂唱腔和基本旋律就由＂牛角腔＂的音型衍变而成。     

浅谈民族歌曲演唱发声的特点

民族音乐的研究对促进各民族、各地域音乐文化的发展,对于多种人文科学的研究都有重大作用.本文主要从影响歌唱发声的民族风格要素,观察其特征及其规律,从中找出民族歌唱的特殊风格.