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1.
邢彦琴 《中北大学学报(社会科学版)》2007,23(4):98-100
舒伯特是德奥艺术歌曲创作的杰出代表,他创作的声乐套曲《冬之旅》取材深刻、结构严谨,音乐创作手法独特.本文从和声与调性、织体与音型、音乐语言以及民族性特征四方面对《冬之旅》进行了宏观的探讨和研究,揭示了其独具魅力的音乐特色. 相似文献
2.
陈静 《赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)》2008,(12):208-210
本文概述了李斯特的音乐创作以及艺术歌曲在他音乐创作中的重要地位。文章通过对艺术歌曲《罗列莱》的具体分析,归纳出了李斯特的艺术歌曲在和声与调性、节奏与速度、歌唱旋律与伴奏、歌曲结构等关系方面,具有"开拓精神"和"独特魅力"的艺术创作特点,为人们更好地了解李斯特、了解他的艺术歌曲作出了较深入的阐释。 相似文献
3.
陈琼 《绍兴文理学院学报》2007,27(12):81-85
拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的和声手法继承传统而不拘泥传统,博采众长而又风格独特,而且与诗歌结合紧密而贴切,在整体表达中起到了重要作用.具体手法主要体现为一般意义上的、线条因素上的、持续因素上的复杂化. 相似文献
4.
戴琦 《华中农业大学学报(社会科学版)》2012,(2):103-106
《魔王》是艺术歌曲中的上乘之作。舒伯特采用独特的音乐创作手法使歌曲拥有了极强的艺术表现力。以《魔王》的故事情节为线索,通过对歌曲具体的音乐实体的分析,从旋律形象、调式和声、钢琴伴奏等3个方面逐一阐述其音乐创作的特点,并指出正是这些音乐创作的独到之处让作曲家的创作取得了突破性的成功。 相似文献
5.
杨丽莉 《常州工学院学报(社会科学版)》2007,25(5):68-71
"我国第一代作曲家"之一的黄自先生,以其具有较高艺术质量的创作,在我国现代音乐发展中,有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳,总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。 相似文献
6.
理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。 相似文献
7.
梁亚西 《贵州民族学院学报》2011,(3):133-135
德国艺术歌曲是人类艺术宝库的瑰宝,是一种重要的音乐体裁.文章探讨了德国艺术歌曲的产生与发展、主要作曲家及其创作风格以及德国艺术歌曲的演唱风格,以期声乐演唱者正确理解与掌握德国艺术歌曲的演唱风格. 相似文献
8.
毕海燕 《山东理工大学学报(社会科学版)》2004,20(5):28-31
艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展,是20世纪中西音乐文化交流随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的。我国这一历史时期的作曲家创作出的艺术歌曲,无论在创作手法还是在艺术特征等方面均取得了比较高的成就。青主所创作的《我住长江头》(宋·李之仪词),是这一时期艺术歌曲体裁的精品之一,它在中国近现代音乐发展史上具有特殊的意义。文章主要对《我住长江头》作进一步的全面分析,进而解读艺术歌曲这一外来声乐艺术体裁在我国初期的发展状况,以及它们所取得的艺术成就。 相似文献
9.
王翠华 《赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)》2015,(3):199-200
李斯特艺术歌曲的调性发展手法凝聚着作曲家的缜密思考和精心设计。本文以李斯特艺术歌曲为研究对象,从调性呈现方式、转调手法与调性布局等角度探究李斯特的调性发展手法,从而管窥作曲家个性化的创作手法。 相似文献
10.
弗朗兹·舒伯特是早期浪漫主义音乐创作的代表人物之一,是一位非凡的抒情诗人,他创作了大量经典的音乐作品,涉及歌剧、艺术歌曲、交响乐、管弦乐、钢琴及室内乐等众多不同的体裁.同时作曲家也将许多民间舞蹈的元素融入到音乐中而产生的多种舞曲作品却一直在其众多作品中被忽视,并且极少被人所演奏,但是其艺术价值是不可被忽略. 相似文献
11.
吴巧云 《山西大同大学学报(社会科学版)》2013,(6):102-105
以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》为主要范例,并结合其他优秀的艺术歌曲,总结和评析舒伯特的艺术歌曲在词曲结合、旋律与伴奏的融合、调性和声色彩、抒情性和诗意、自传性和现实主义特征等几个方面的创作风格。 相似文献
12.
张艺峰 《长春理工大学学报(高教版)》2009,(4)
本文从现代作曲技法入手,通过对作品的和声语言、中国传统音乐元素与西方作曲技法的结合,分析作曲家音乐创作的特色。并在此基础上,探究其音乐创作的美学。 相似文献
13.
黄金城 《中南大学学报(社会科学版)》2009,(4)
作为中国专业音乐教育先驱的吴伯超,由于历史原因,其作品没有得到足够的重视,尤其是从作曲技法的角度去分析他的文章就更少。选取作曲家吴伯超学成回国初期进行和声民族化探索的两首钢琴小品作为研究对象,力图一窥作曲家高超的和声技法。并结合与同时代和声手法民族性探索的对比,还原吴伯超所作的《国乐和声法之研究》在历史上的地位。 相似文献
14.
民族元素在音乐创作中被大量采用,历来就是古典派作曲家们所热衷的形式。而这种形式,在19世纪民族乐派作曲家的创作发展中达到了鼎盛时期。俄国作曲家柴可夫斯基,沿袭了民族乐派创始人格林卡的传统,他的音乐是根植于人民的,他的作品中无不渗透着俄罗斯民族民间音乐元素。 相似文献
15.
孙会玲 《盐城师范学院学报》1999,(3)
勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系 相似文献
16.
黄金城 《湖南医科大学学报(社会科学版)》2009,11(4):105-107
作为中国专业音乐教育先驱的吴伯超，由于历史原因，其作品没有得到足够的重视，尤其是从作曲技法的角度去分析他的文章就更少。选取作曲家吴伯超学成回国初期进行和声民族化探索的两首钢琴小品作为研究对象，力图一窥作曲家高超的和声技法。并结合与同时代和声手法民族性探索的对比，还原吴伯超所作的《国乐和声法之研究》在历史上的地位。 相似文献
17.
论中国艺术歌曲创作的本土性特征 总被引：1，自引：0，他引：1
余鑫 《浙江师范大学学报(社会科学版)》2005,30(1):89-92
中国的艺术歌曲创作一方面借鉴了外国艺术歌曲的表现手法,另一方面则更加注重与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相契合,将中国诗歌文学、民歌与中国传统音乐技法、欧洲传统音乐技法、现代音乐创作技法等进行融合,形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲.本文主要从歌词、音乐语言、结构安排等方面入手,管窥中国艺术歌曲极其显著的特征之一--本土性. 相似文献
18.
杨永贤 《绍兴文理学院学报》2008,28(4)
巴托克致力于深入民间收集和整理音乐资料,把民族音乐的素材融入到西方现代作曲技法中进行音乐创作实践,他用自己的音乐完成了民间精神与时代特征的完美融合,形成了独特的巴托克式的音乐风格.在和声运用方面,为了突出匈牙利民族音乐特征,巴托克力图摆脱严谨的传统和声条框的束缚,探索新的和声表现手法,他将匈牙利民族调式和大小调体系有机的结合起来,在和弦构成的三度叠置原则、和弦外音的观念、调关系的理解、转调及扩展半音的方法等方面进行了突破与创新.他对传统的和声理念注入新的活力,在和声表现力的运用上,极力体现匈牙利民族音乐的特点,形成了风格独特的新的调式和声结构.巴托克的和声手法的运用以及和声风格的特色非常接近于我们民族的调式和声的特点,因此也非常适合于我们在音乐的民族化创作方面研究与借鉴. 相似文献
19.
魏世夫 《赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)》1998,(6)
在古典主义结束浪漫主义产生的交接时期,德国作曲家舒伯特的艺术歌曲占据了重要地位,其创作数量之多,被称为“艺术歌曲之王”。在音乐的实践中,他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式,并建立了声乐套曲的体载,他的艺术歌曲创作植根于民族音乐的土壤,其代表作品有《摇篮曲》《鳟鱼》《小夜曲》等,这些歌曲至今深受人们喜爱并流传。 相似文献
20.
借景抒情感悟人生--罗伯特·弗罗斯特哲理诗意蕴新探 总被引：1，自引：0，他引：1
高月荣 《西北大学学报(哲学社会科学版)》2004,34(3):169-173
通过分析美国著名诗人罗伯特·弗罗斯特具有代表性的哲理诗,揭示了弗氏诗歌独特的创作手法和清新质朴的艺术风格,他在灵活运用英美诗歌的传统格律创作现代诗的基础上,发展了他关于"句子声音"的诗歌创意,用句子的声音、语调和自然节奏一起来传递和表达诗歌的意境,而比喻和象征手法的大量运用,更使诗歌看似在描述美丽的自然,实则蕴涵哲理,深邃隽永. 相似文献