中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等;狭义的民族声乐艺术,则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法,同时又吸收了西洋美声唱法的精髓,由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看,社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹。     

巢湖民歌保护举措的思考

在巢湖民歌原有生态环境破坏之后,如何增强其保护,针对其个性发展的保护举措探索必不可少.以遗产法为背景探索出具有巢湖民歌保护的针对性条例,以艺术体裁发展的固有规律为视角探索根源性保护举措,以地方乐种发展的自有规律为基准增强自觉保护意识.综合而为之,将是巢湖民歌发展的个性化体现.     

蒙古族巴林民歌的音乐特点与风格

流传在赤峰巴林草原的民歌,由于受地域、民族杂居等客观条件的限制,在演唱上主要有纯蒙古语演唱的民歌;也有蒙语、汉语演唱的民歌等。巴林民歌从音乐的特点与风格来讲,主要有两种,即长调民歌与短调民歌。在赤峰地区的蒙古族民歌是以巴林草原民歌为代表,巴林民歌在旋律上富有蒙古族韵律与蒙古特征的民歌。     

谈民歌演唱中应注意的问题

本文在民歌综述的基础上，对民歌演唱的基本方法和应注意的问题提出了自己的见解，同时，对不同类型和风格的民歌的演唱技巧加以区分，提出了用情、用心演唱的观点。     

试论声乐演唱的跨界现象

在声乐艺术中,客观存在着演唱方法和演唱风格的流派体系差异。而声乐流派体系的差异,首先体现在歌唱发声技术方法和演唱艺术风格方面。很久以来,伴随着声乐艺术表现形式和唱法技术的发展,不但有人热衷于歌唱技术方法和演唱艺术风格的创新,更有人醉心于同时掌握一种以上的流派唱法技艺和演唱风格。由此,声乐跨界演唱便应运而生了。然而,声乐跨界演唱的概念内涵究竟指什么,我们应当如何理解和看待声乐跨界演唱现象,以及跨界演唱在生理和技术上究竟是否存在可能,则是值得我们认真研究和探讨的新课题。     

巢湖民歌中红色基因的生成与传承研究

巢湖民歌作为国家级非物质文化遗产,承载着人民真挚的情感,凝结着中华民族的伟大精神,也见证了我党百年光辉历程。其中不乏很多优秀的红色主题歌曲,理应收获更多关注和演出机会,令其艺术思政功能得以充分发挥。本文按照时间顺序,结合具体的巢湖民歌作品和案例,重在探究巢湖民歌中的红色基因是如何生成又如何发展,以及在当下与未来的高校相关课程教学中如何更好地去传承此类非遗文化等问题。     

巢湖民歌调式特点及调式中倾徵倾羽现象研究

巢湖民歌调式以徵、羽两类为主.在这两类巢湖民歌中,调式特点是:同宫系统五声徵、羽调式色彩相融相生、交替进行.从调式构成上看,这种特点不仅表现在乐段、乐句之间,也表现在乐句之中.处理方法是:第一,“2”音的功能角色转换,第二,直接游移.在为数不多的宫、商、角三调式中,从调性色彩上看,倾徵、羽色彩现象特点非常明显.     

库伦蒙古民歌论析

库伦历来被誉为歌的海洋,库伦人民历来就有编唱民歌的好传统。演唱民歌也与演唱安代一样成为库伦人民文化生活中不可缺少的艺术形式。对于解放前交通闭塞、生产力不发达、文化落后的库伦来说,演唱民歌可谓是消遣娱乐的极好方式,如果安代和民歌是两朵花,那么民歌是一朵易栽、易活、易开的鲜花。无论是在軎庆节日的筵席上,或者亲朋妤友欢聚取乐之时,畅饮高歌已成了库伦人民美好生活中的"佳肴"。     

论东北民歌的艺术创作特征与演唱特点

东北民歌表现出了东北地区人民热情奔放、粗犷豪爽的性格,淋漓尽致地抒发了生活在这片土地上人民群众的喜怒哀乐。其中很多优秀的歌曲达到了家喻户晓、人人皆知的传播程度。东北民歌艺术成就的取得,除地域风情等因素的作用和影响外,源于其独到的艺术创作特征和鲜明的演唱特点。研究东北民歌的创作艺术特征和演唱特点,既可以做到对东北民歌精髓的传承,又可以丰富发展新时代中华民族民歌音乐艺术。     

藏族民间声乐探微

西藏的民歌是丰富多彩的。它不但品种繁多、风格各异、演唱方法独具特色,而且每个牧场、每座村落,都有优秀的民间歌手。他们的演唱活动是农村、牧场、城镇人民文化生活不可分割的组成部分。西藏被誉为“歌舞的海洋”,藏民族被称为“歌的民族”,是一点也不过分的。笔者在那片歌声弥漫的高原上,从事声乐演出、教学二十余年,学过民歌,演唱过民歌,调查过民歌,并且对它们进行过一些研究和思考。下面拟从不同侧面对这一民间声乐艺术作一浅探。     

羌族多声部民歌——"男声二重唱"

羌族多声部民歌中有关仪式的"男声二重唱",是不同于其它任何民族的多声部民歌,具有独具一格的特性.它以两名男声不分上下高低声部,按时间的先后顺序来演唱.     

竹枝歌与“啰儿调”之关系溯源

作为民间俚曲的竹枝歌面貌早已模糊不清,但是在和古竹枝歌有着相近流传地域的现代民歌中仍然能寻到些许蛛丝马迹.文章从流传地域和演唱场合、结构形态和命名方式、宗教信仰和衬词蕴意等方面来论述重庆石柱土家"啰儿调"是民歌竹枝歌在传承过程中的嬗变和发展.     

“千人一面,万人一腔”?

一些音乐评论家提出当前民歌演唱“个个像彭丽媛”,而以往的歌唱家如郭兰英、郭颂等的民歌演唱则风格迥异,因此说民族声乐的发展有“千人一面,万人一腔”缺乏个性之势,可谓民族声乐发展的倒退,我认为不尽然。     

京族民歌的演唱特色

京族民歌的演唱特色沈嘉我国少数民族中的京族民歌，是以温柔、圆润、脆嫩为特色，以和顺、轻飘、甜美为基调，在演唱京族民歌时，时常先加点韵白，用娇嫩的音色来表达韵白，把声调提高到假声的位置来说话。说话的腔调如婉如袅，细腻而娇脆的话音，一开口就要点中音腔的位...     

陕北民歌唱法探析

陕北民歌音调独特,唱法纷杂,看似那简单的“拦羊嗓子回牛声”,要唱得有声有律、原汁原味却并不容易。由于双四度叠置音调的大量使用和直音唱法、滑音唱法、颤音唱法、断腔唱法等演唱技巧的普遍运用,使陕北民歌的曲调既有悠扬高亢、粗犷奔放、铿锵有力的一面,又有时隐时现的朦胧轻巧、时急时缓的低婉吟诉。因此,只有用特有的技巧,才能把陕北民歌演唱得准确、地道。     

论皖西民歌的传统演唱方法

每一种民歌从它诞生之初,便与当地的地理环境、民俗生态、语言习惯、人文背景等因素共生共融,它始终具有"声势由口心""慷慨吐清音"的朴素、真实、自然的美学品格.在几千年的传承过程中,民歌始终采用"口传心授"的方式,皖西民歌区域特色鲜明,属江淮色彩区,兼具南北民歌风貌,在长期的传唱中形成了一些独特的歌唱技法和润腔技巧,很好地体现了该地民歌的风格特征.在当今多元文化并存的环境下,传统民歌应该紧扣时代,华丽嬗变,希望通过对皖西民歌传统演唱技法的探讨,可以寻找到一条助其得以传承创新的发展之路.     

试论扬州民歌的三个特点

扬州民歌具有独特的方言特色。浓浓的乡土气息,内在的人文气质和市民化的生活情趣是扬州民歌的地方特点;旋律刚柔结合,润腔与衬词衬腔的合理运用和与地方戏曲音乐的融合是扬州民歌的音乐特点;而以情带声、声情并茂、载歌载舞、渲染气氛和唱中夹白、形式多样是扬州民歌的演唱特点。     

鄂伦春族民歌赞达仁的音乐特点和演唱形式

鄂伦春族民歌赞达仁是鄂伦春族民歌的主要形式,数量最多,内容最丰富,从节拍节奏上看,赞达仁可分为两大体裁类型:一类是山歌类型赞达仁,一类是小调类型赞达仁.赞达仁是经过劳动人民千锤百练的,它的形式结构虽然简单,然而表现的内容却很丰富,研究它的音乐特点和演唱形式,为研究鄂伦春族民歌奠定了一定的基础.     

黄冈民歌的衬词特色

黄冈民歌中大量地使用了衬词,且衬词的种类多样,内涵丰富,体现出鲜明的地方色彩,极大地丰富了黄冈民歌的表现力。对《中国民间歌曲集成.湖北省黄冈地区分卷》中的近六百首民歌作了全面的考察并分析了号子、山田歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、生活音调等各种体裁的黄冈民歌,对其中所出现的衬词进行了分类,概括了黄冈民歌中衬词的特点及其作用,初步挖掘了黄冈民歌中衬词所蕴涵的部分文化内涵,试图从衬词这一切入点初步探讨黄冈民歌的艺术特色和地方特色,对研究、演唱、继承和发展黄冈民歌有着积极的作用。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。